10 மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள். லியோனார்டோ டா வின்சி முதல் சால்வடார் டாலி வரை

அவர்களின் பெயர்கள் தரத்தின் அடையாளம். கலை உலகில் இருந்து எல்லையற்ற தூரத்தில் இருப்பவர்களுக்கு கூட அவர்கள் பரிச்சயமானவர்கள். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் காலத்தின் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு.

யாரோ ஒரு கண்டுபிடிப்பாளரின் பாத்திரத்தை வைத்திருக்கிறார்கள், யாரோ அதன் மர்மத்துடன் அழைக்கிறார்கள், யாரோ யதார்த்தத்துடன் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள் - மிகவும் வித்தியாசமான, ஆனால் தனித்துவமானது.

இந்த கலைஞர்கள் சகாப்தம், நாடு, பாணியின் அடையாளமாக மாறிவிட்டனர்.

லியோனார்டோ டா வின்சி. பெரிய மற்றும் வலிமைமிக்க.

இந்த கலைஞர், கண்டுபிடிப்பாளர், இசைக்கலைஞர், உடற்கூறியல் நிபுணர் மற்றும் பொதுவாக, "உலகளாவிய மனிதனின்" படைப்புகள் இன்னும் நம்மை ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன.

அவரது ஓவியங்களுக்கு நன்றி, உலக கலை ஒரு புதிய தரநிலையை எட்டியுள்ளது. அவர் யதார்த்தத்தை நோக்கி நகர்ந்தார், முன்னோக்கு விதிகளைப் புரிந்துகொண்டு ஒரு நபரின் உடற்கூறியல் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொண்டார்.

அவர் "விட்ருவியன் மேன்" வரைபடத்தில் சிறந்த விகிதாச்சாரத்தை சித்தரித்தார். இன்று இது ஒரு கலைத் தலைசிறந்த படைப்பாகவும் அறிவியல் படைப்பாகவும் கருதப்படுகிறது.

மேதையின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய வேலை - "மோனா லிசா".

ஓவியத்தில் லியோனார்டோவின் முக்கிய சாதனையை இங்கே காணலாம். Sfumato, அதாவது, மங்கலான கோடு மற்றும் மூடுபனி வடிவத்தில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட நிழல்கள். எனவே அத்தகைய உயிருள்ள படம். மேலும் மோனாலிசா பேசப்போகிறார் என்ற உணர்வு.

இன்று, மர்மமான மோனாலிசாவின் பெயர் கேலிச்சித்திரங்கள் மற்றும் இணைய மீம்களில் கொடூரமாக மறைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் அது அவளை அழகாக்கவில்லை.

கட்டுரையில் எஜமானரின் வேலையைப் பற்றி படிக்கவும் "லியோனார்டோ டா வின்சியின் 5 தலைசிறந்த படைப்புகள்".

கட்டுரையில் மாஸ்டரின் சமீபத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பைப் பற்றியும் படிக்கவும் "உலகின் மீட்பர்" லியோனார்டோ. படத்தின் 5 சுவாரஸ்யமான விவரங்கள் ».

ஹைரோனிமஸ் போஷ். மர்மமான மற்றும் மர்மமான.

பாதி மனிதர்கள், பாதி மரபுபிறழ்ந்தவர்கள், பெரிய பறவைகள் மற்றும் மீன்கள், முன்னோடியில்லாத தாவரங்கள் மற்றும் நிர்வாண பாவிகளின் கூட்டம்... இவை அனைத்தும் கலந்து பல உருவ அமைப்புகளாக பின்னப்பட்டவை

Hieronymus Bosch மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியவர். மேலும் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்" ஆகும்.

கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த இவ்வளவு விவரங்களைப் பயன்படுத்தும் கலைஞர் வேறு யாரும் இல்லை. என்ன யோசனைகள்? இந்த விஷயத்தில் ஒருமித்த கருத்து இல்லை. ஆய்வுக் கட்டுரைகள் மற்றும் புத்தகங்கள் போஷ்க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, அவர்கள் அவருடைய கதாபாத்திரங்களின் விளக்கங்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர், ஆனால் அவர்கள் எந்த ஒரு கருத்துக்கும் வரவில்லை.

எர்த்லி டிலைட்ஸ் தோட்டத்தில், வலதுசாரி நரகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. மரணத்திற்குப் பிறகு காத்திருக்கும் மனச்சோர்வடைந்த பார்வைகளால் விவசாயி மற்றும் படித்த சமகாலத்தவர்களை பயமுறுத்துவதை இங்கே மாஸ்டர் தனது இலக்காக அமைத்தார். சரி... போஷ் வெற்றி பெற்றார். எங்களுக்கும் கொஞ்சம் அசௌகரியம்தான்...

ஆனால் போஷ் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் போக்கில் உருவாகியுள்ளார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், பல உருவங்கள், பெரிய அளவிலான படைப்புகள் ஹீரோக்களுக்கு மிக நெருக்கமான தோராயமாக மாற்றப்பட்டன. எனவே அவை சட்டகத்திற்குள் பொருந்தவில்லை. சிலுவை சுமக்கும் வேலை அப்படி.

போஷ் தனது கதாபாத்திரங்களை தூரத்திலிருந்தோ அல்லது அருகிலிருந்தோ கருதுகிறாரா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், அவருடைய செய்தி ஒன்றுதான். மனித தீமைகளை காட்டுங்கள். மேலும் எங்களை அணுகவும். எங்கள் ஆன்மாவைக் காப்பாற்ற உதவுங்கள்.

கட்டுரையில் மாஸ்டர் பற்றி படிக்கவும் "ஹீரோனிமஸ் போஷின் 5 தலைசிறந்த படைப்புகள்".

ரபேல். நுட்பமான மற்றும் ஊக்கமளிக்கும்.

மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதி மறுமலர்ச்சி இணக்கமான இசையமைப்புகள் மற்றும் பாடல் வரிகளால் தாக்குகிறது. அழகான நபர்களை எழுதுவது அவர்களை கேன்வாஸில் சரியாக வைப்பது போல் கடினம் அல்ல. இங்கே ரஃபேல் ஒரு கலைநயமிக்கவர்.

ரபேல் செய்த அளவுக்கு உலகில் ஒரு எஜமானர் கூட தனது சக ஊழியர்களை பாதிக்கவில்லை. அவரது எழுத்து நடை இரக்கமின்றி சுரண்டப்படும். அதன் ஹீரோக்கள் ஒரு நூற்றாண்டிலிருந்து இன்னொரு நூற்றாண்டிற்கு அலைவார்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே அவற்றின் பொருத்தத்தை இழக்கின்றன. நவீனத்துவம் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் யுகத்தில்.

ரஃபேலை நினைவுகூரும் போது, ​​நாம் முதலில் அவனது அழகான மடோனாக்களை நினைத்துப் பார்க்கிறோம். அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில் (38 ஆண்டுகள்), அவர் 20 ஓவியங்களை அவரது உருவத்துடன் உருவாக்கினார். மேலும் அது மீண்டும் நடக்கவில்லை.

மிகவும் பிரபலமான - "சிஸ்டைன் மடோனா".  நாம் ஒரு வறண்ட உருவப்பட நாயகியைப் பார்க்கவில்லை, ஆனால் ஒரு மென்மையான தாயை, கண்ணியமும் ஆன்மீக தூய்மையும் நிறைந்தவர்.

குறும்புக்கார தேவதைகளைப் பாருங்கள்! குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையின் உண்மையான சித்தரிப்பு, வசீகரம் நிறைந்தது.

ரபேலின் மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலை, ஆச்சரியப்படும் விதமாக, "ஒரு இளம் அப்போஸ்தலின் தலை" என்ற ஓவியம். இது சோதேபியில் $48 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

மென்மை மற்றும் இயல்பான தன்மையால் சமகாலத்தவர்களால் மதிக்கப்பட்ட இத்தாலிய ஓவியர் இன்று உண்மையிலேயே விலைமதிப்பற்றவர்.

கட்டுரையில் மாஸ்டர் பற்றி படிக்கவும் ரபேலின் மடோனாஸ். 5 மிக அழகான முகங்கள்.

ரெம்ப்ராண்ட். உண்மையான மற்றும் கவிதை.

ரெம்ப்ராண்ட் உலகத்தை அப்படியே சித்தரித்தார். அலங்காரங்கள் மற்றும் வார்னிஷ் இல்லாமல். ஆனால் அவர் அதை மிகவும் உணர்ச்சிகரமான முறையில் செய்தார்.

ரெம்ப்ராண்டின் கேன்வாஸ்களில் - அந்தி, அதில் இருந்து, தங்க ஒளியால் ஒளிரும், உருவங்கள் நீண்டு செல்கின்றன. அவர்களின் இயல்பான தன்மையில் அழகானது. அவரது ஓவியமான "யூத மணமகள்" இவர்கள்தான் ஹீரோக்கள்.

சிறந்த டச்சு ஓவியரின் தலைவிதி ஒரு ஊஞ்சல் போன்றது - தெளிவின்மையில் இருந்து செல்வம் மற்றும் பிரபலத்திற்கு ஏறி, கீழே விழுந்து வறுமையில் இறக்க மட்டுமே.

அவர் சமகாலத்தவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. அழகான, கவனமாக எழுதப்பட்ட விவரங்களுடன் அழகான அன்றாட காட்சிகளை விரும்புபவர். ரெம்ப்ராண்ட் மனித உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் எழுதினார், அது நாகரீகமாக இல்லை.

தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி புரோடிகல் சன் போன்ற மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் ரஷ்யாவில் இருப்பது ஒரு பெரிய அதிசயம். சந்நியாசம். நீங்கள் ரசிக்க, புரிந்துகொள்ள, உணர எங்கு வரலாம்.

கட்டுரையில் ஓவியம் பற்றி படிக்கவும் ரெம்ப்ராண்ட் எழுதிய "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி புரோடிகல் சன்". இது ஏன் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு?

கோயா. ஆழமான மற்றும் தைரியமான.

கோயா இளமை ஆர்வத்துடனும் இலட்சியவாதத்துடனும் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். அவர் ஸ்பானிஷ் நீதிமன்றத்தில் நீதிமன்ற ஓவியராகவும் ஆனார். ஆனால் விரைவில் அவர் உலகத்தின் பேராசை, முட்டாள்தனம், பாசாங்குத்தனம் ஆகியவற்றைக் கண்டு வாழ்க்கையில் சோர்வடைந்தார்.

அவருடைய குழுவை மட்டும் பாருங்கள் "அரச குடும்பத்தின் உருவப்படம்", அங்கு கோயா வெற்று முகபாவனைகளையும் அரச குடும்பத்தின் வெறுக்கத்தக்க ஆணவத்தையும் மென்மையாக்க முயற்சிக்கவில்லை.

கோயா தனது சிவில் மற்றும் மனித நிலையை பிரதிபலிக்கும் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார். மேலும் உலகம் அவரை முதன்மையாக ஒரு துணிச்சலான உண்மையைத் தேடும் கலைஞராக அறியும்.

வெறுமனே நம்பமுடியாத வேலை "சனி தனது மகனை விழுங்குகிறது" ஆதாரமாக செயல்பட முடியும்.

இது தொன்மவியல் சதியின் குளிர்ச்சியான, மிகவும் நேர்மையான விளக்கம். பைத்தியம் பிடித்த குரோனோஸ் இப்படித்தான் இருந்திருக்க வேண்டும். தன் குழந்தைகளால் தூக்கி எறியப்படுவார் என்று பயந்தவர்.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி. பிரமாண்டமானது மற்றும் கடலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

ஐவாசோவ்ஸ்கி மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களின் தரவரிசையில் சரியாக உள்ளார். அவரது "ஒன்பதாவது அலை" அதன் அளவில் வேலைநிறுத்தம்.

உறுப்புகளின் மகத்துவம், நம்பிக்கையின்மை. ஒரு சில மாலுமிகள் புயலில் இருந்து தப்பிக்க முடியுமா? சூடான கதிர்கள் கொண்ட காலை சூரியன் ஒரு நுட்பமான நம்பிக்கையை அளிக்கிறது.

ஐவாசோவ்ஸ்கியை எல்லா காலத்திலும் மிக முக்கியமான கடல் ஓவியர் என்று அழைக்கலாம். கடல் தனிமத்தின் தன்மையை இப்படிப் பலவிதமாக யாரும் எழுதவில்லை. இவ்வளவு கடற்படைப் போர்களையும் கப்பல் விபத்துகளையும் யாரும் சித்தரிக்கவில்லை.

அதே நேரத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு ஆவணப்படத் தயாரிப்பாளராகவும் இருந்தார், கப்பல் உபகரணங்களை முழுமையாக சித்தரித்தார். மற்றும் கொஞ்சம் தொலைநோக்கு பார்வை கொண்டவர். உண்மையில், உண்மையில், ஒன்பதாவது அலை தவறாக எழுதப்பட்டுள்ளது - உயர் கடல்களில், ஒரு அலை ஒரு "கவசம்" உடன் வளைவதில்லை. ஆனால் அதிக பொழுதுபோக்குக்காக, ஐவாசோவ்ஸ்கி அதை அப்படியே எழுதினார்.

கட்டுரையில் எஜமானரின் வேலையைப் பற்றி படிக்கவும் "ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்கள். 7 கடல் தலைசிறந்த படைப்புகள், 3 சிங்கங்கள் மற்றும் புஷ்கின்”.

கிளாட் மோனெட். வண்ணமயமான மற்றும் காற்றோட்டமான.

மோனெட் மிக முக்கியமான பிரதிநிதியாகக் கருதப்படுகிறார் இம்ப்ரெஷனிசம். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த பாணிக்கு அர்ப்பணித்தார். முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஒளி மற்றும் வண்ணத்தில் இருக்கும்போது, ​​​​கோடுகள் மறைந்துவிடும் மற்றும் நிழல்கள் நீலமாக இருக்கலாம்.

அவரது "ரூவன் கதீட்ரல்" சூரியனின் கதிர்கள் மூலம் ஒரு பொருளைப் பார்க்கும்போது எப்படி மாறுகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. கதீட்ரல் நடுங்குகிறது, கதிர்களில் வாழ்கிறது.

மோனெட் அதிலிருந்து வரும் இம்ப்ரெஷன்கள் போன்ற இயற்கையை வெளிப்படுத்துவதற்காக பக்கவாதம் மூலம் நிறைய பரிசோதனை செய்தார். அங்குதான் அவர் உண்மையைக் கண்டார். ஏன் ஒரு நிலப்பரப்பு அல்லது பொருளை மீண்டும் புகைப்படம் எடுக்க வேண்டும்?

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், பழைய கலைஞர் தனது தோட்டத்தை வரைந்தார். "வெள்ளை நீர் அல்லிகள்" என்ற ஓவியத்தில் இந்த தோட்டத்தின் மிக அழகிய மூலைகளில் ஒன்றையும் பார்க்கலாம். இது சேமிக்கப்படுகிறது புஷ்கின் அருங்காட்சியகம் மாஸ்கோவில்.

வின்சென்ட் வான் கோ. பைத்தியம் மற்றும் அனுதாபம்.

அவர் மட்டும் சண்டை போடவில்லை கவுஜின் மற்றும் அவரது காது மடலை துண்டித்துவிட்டார். வான் கோ ஒரு சிறந்த கலைஞர், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் பாராட்டப்பட்டார்.

அவர் "தங்க சராசரி" மற்றும் சமரசம் போன்ற கருத்துகளை அறியாத மனிதர். ஆடு மேய்க்கும் போது கடைசி சட்டையை ஏழைகளுக்கு கொடுத்தார். கலைஞரானதும் இரவும் பகலும் உணவு, உறக்கத்தை மறந்து உழைத்தார். அதனால்தான் 10 ஆண்டுகளில் அவர் இவ்வளவு பெரிய பாரம்பரியத்தை (800 ஓவியங்கள் மற்றும் 2 வரைபடங்கள்) உருவாக்கினார்.

முதலில், வான் கோவின் ஓவியங்கள் இருண்டதாக இருந்தன. அவற்றில், ஏழை மக்களுக்கு எல்லையில்லா அனுதாபத்தை வெளிப்படுத்தினார். அவரது முதல் தலைசிறந்த படைப்பு அத்தகைய ஒரு படைப்பு - "உருளைக்கிழங்கு உண்பவர்கள்".

கடினமான மற்றும் சலிப்பான வேலைகளால் சோர்வடைந்த மக்களை அதில் காண்கிறோம். மிகவும் சோர்வாக அவர்களே உருளைக்கிழங்கு போல ஆனார்கள். ஆம், வான் கோ ஒரு யதார்த்தவாதி அல்ல, சாரத்தை வெளிப்படுத்துவதற்காக மக்களின் அம்சங்களை பெரிதுபடுத்தினார்.

ஆனால் பார்வையாளர்கள் வான் கோக் அவரது பிரகாசமான, தூய நிறங்களுக்காக விரும்புகிறார்கள். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை சந்தித்த பிறகு அவரது ஓவியங்கள் வண்ணமயமாகின. அப்போதிருந்து, அவர் பல பூங்கொத்துகள், கோடை வயல்வெளிகள் மற்றும் பூக்கும் மரங்களை வரைந்துள்ளார்.

வான் கோக்கு முன் யாரும் தனது உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் வண்ணத்தின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தவில்லை. ஆனால் அவருக்குப் பிறகு - பலர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் அனைத்து வெளிப்பாடுவாதிகளின் முக்கிய தூண்டுதலாக இருக்கிறார்.

தற்கொலை செய்துகொள்ளும் அளவுக்கு மன உளைச்சலில் இருக்கும் மாஸ்டர் எப்படி இப்படி ஒரு மகிழ்ச்சியான படைப்பை எழுதினார் என்பது கூட ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. "சூரியகாந்தி".

கட்டுரையில் மாஸ்டர் பற்றி படிக்கவும் "5 வான் கோவின் தலைசிறந்த படைப்புகள்".

பாப்லோ பிக்காசோ. வித்தியாசமான மற்றும் தேடும்.

இந்த பிரபலமான பெண்மணி அடிக்கடி மியூஸ்களை மாற்றுவதற்கு மட்டுமல்லாமல், கலை திசைகளை அடிக்கடி மாற்றுவதற்கும் பிரபலமானார். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் "ஆப்பிரிக்க பாணியில்" பல படைப்புகளை உருவாக்கினார், முகங்களுக்கு பதிலாக அவர் கவர்ச்சியான பழங்குடியினரின் முகமூடிகளை வரைந்தார். பின்னர் க்யூபிசம் இருந்தது, மேலும் சுருக்கவாதம் மற்றும் சர்ரியலிசம் இருந்தது.

அவரது பணியின் உச்சத்தை உணர்ச்சிகரமான "குவர்னிகா" (மேலே காண்க) என்று அழைக்கலாம், போரினால் அழிக்கப்பட்ட நகரத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. துன்பம் மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனத்தின் சின்னம்.

உருவப்படங்களில் முழு முகத்தையும் சுயவிவரத்தையும் இணைத்து, பொருட்களை எளிய உருவங்களாக உடைத்து, அற்புதமான வடிவங்களில் ஒன்றுசேர்க்கும் யோசனையுடன் வந்தவர் பிக்காசோ.

அவர் நுண்கலைகளின் முழு நிலப்பரப்பையும் மாற்றினார், புரட்சிகர கருத்துக்களால் அதை வளப்படுத்தினார். பிரபல பரோபகாரியான அம்ப்ரோயிஸ் வோலார்டின் உருவப்படத்தை பிக்காசோவுக்கு முன் யாராலும் எப்படி வரைய முடியும்?

சால்வடார் டாலி. மூர்க்கத்தனமான மற்றும் இரக்கமற்ற.

அவர் யார்? ஒரு பைத்தியம் கலைஞரா, அவரது நேரத்தைப் பற்றிய ஒரு குறும்புக்காரரா அல்லது திறமையான PR மனிதரா? சால்வடார் டாலி தனது சர்ரியலிசத்தால் நிறைய சத்தம் போட்டார்.

அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை", ஆசிரியர் நேரியல் நேரத்திலிருந்து புறப்படுவதைக் காட்ட முயன்றார்:

ஆனால் அவரது படைப்புகளில் மிக ஆழமான கருப்பொருள்கள் இருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, போர் மற்றும் அழிவு. அவர்களும் மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தார்கள். சில நேரங்களில் டாலி, ஆச்சரியப்பட வேண்டும் என்ற ஆசையில், வெகுதூரம் சென்றார்.

ஒருமுறை, ஒரு கண்காட்சியில் அவரது ஓவியம் ஒன்றில், கலைஞர் "சில நேரங்களில் என் தாயின் உருவப்படத்தை மகிழ்ச்சியுடன் துப்புகிறேன்" என்று மையில் எழுதினார். இந்த தந்திரத்திற்குப் பிறகு, தாலியின் தந்தை பல ஆண்டுகளாக அவருடன் பேசவில்லை.

ஆனால் அவரது அருங்காட்சியகமான அவரது மனைவி கல்யா மீதான முடிவில்லாத அன்பிற்காகவும் நாங்கள் அவரை நினைவில் கொள்கிறோம். அவரது பல ஓவியங்களில் இதைக் காணலாம். "மடோனா ஆஃப் போர்ட் லிகாட்டா" ஓவியத்தில் கடவுளின் தாயின் உருவத்தில் கூட.

ஆம், டாலி ஒரு விசுவாசி. உண்மை, அவர் ஏற்கனவே ஒரு முதிர்ந்த நபராக ஆனார், இரண்டாம் உலகப் போரின் நிகழ்வுகளின் செல்வாக்கின் கீழ்.

டாலி ஒரு மொத்த அதிர்ச்சி. எப்பொழுதும் மழை பெய்யும் ஒரு டாக்ஸியையும், தொங்கும் மதுபானக் கண்ணாடிகளுடன் கூடிய பாலுணர்வை ஏற்படுத்தும் டக்சிடோவையும் கண்டுபிடித்தார். கலை வரலாற்றில் என்றென்றும் நிலைத்திருக்க போதுமானது.

சுருக்கமாக சொல்கிறேன்

உலகில் ஆயிரக்கணக்கான கலைஞர்கள் இருந்தனர். ஆனால் ஒரு சிலரால் மட்டுமே மிகவும் பிரபலமாக முடிந்தது, பூமியின் ஒவ்வொரு குடிமகனும் அவர்களை அறிந்திருக்கிறார்கள்.

அவர்களில் சிலர் லியோனார்டோ, ரஃபேல் மற்றும் போஷ் போன்ற 500 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வாழ்ந்தனர். பிக்காசோ மற்றும் டாலி போன்ற ஒருவர் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் பணிபுரிந்தார்.

அவர்கள் அனைவரையும் ஒன்றிணைப்பது எது? அவர்கள் அனைவரும், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில், அவர்கள் வாழ்ந்த காலத்தை மாற்றினர். கலை விமர்சகர் அலெக்சாண்டர் ஸ்டெபனோவ் கூறியது போல், ஒரு சாதாரண கலைஞர் மட்டுமே தனது காலத்திற்கு ஏற்ப வாழ்கிறார்.

அதே அளவிலான அடுத்த மேதைக்காக நாங்கள் காத்திருக்கிறோம். ஒருவேளை அவர் ஏற்கனவே அதை இப்போது செய்கிறார். ஜெஃப் கூன்ஸ்? அவரது ஊதப்பட்ட நாய் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு வெர்சாய்ஸில் வைக்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. அல்லது டேமியன் ஹிர்ஸ்ட்? அல்லது கலைஞர் இரட்டையர் மறுசுழற்சி குழுவா? நீங்கள் என்ன நினைக்கறீர்கள்?..

***

கருத்துரைகள் மற்ற வாசகர்கள் கீழே பார். அவை பெரும்பாலும் ஒரு கட்டுரைக்கு ஒரு நல்ல கூடுதலாக இருக்கும். ஓவியம் மற்றும் கலைஞரைப் பற்றிய உங்கள் கருத்தையும் நீங்கள் பகிர்ந்து கொள்ளலாம், அத்துடன் ஆசிரியரிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கலாம்.

கட்டுரையின் ஆங்கில பதிப்பு