அமெரிக்க கலைஞர்கள். உலகையே ஆச்சரியப்படுத்திய 7 மாஸ்டர்கள்

அமெரிக்க கலைஞர்கள் மிகவும் மாறுபட்டவர்கள். யாரோ ஒரு தெளிவான காஸ்மோபாலிட்டன், சார்ஜென்ட் போல. அவர் பூர்வீகமாக ஒரு அமெரிக்கர், ஆனால் லண்டன் மற்றும் பாரிஸில் கிட்டத்தட்ட அவரது வயதுவந்த வாழ்க்கை முழுவதும் வாழ்ந்தார்.

அவர்களில் உண்மையான அமெரிக்கர்களும் உள்ளனர், அவர்கள் ராக்வெல் போன்ற தங்கள் தோழர்களின் வாழ்க்கையை மட்டுமே சித்தரித்தனர்.

பொல்லாக் போன்ற கலைஞர்கள் இந்த உலகத்திற்கு வெளியே இருக்கிறார்கள். அல்லது யாருடைய கலை நுகர்வுச் சமூகத்தின் விளைபொருளாகிவிட்டதோ அவர்கள். இது, நிச்சயமாக, வார்ஹோலைப் பற்றியது.

இருப்பினும், அவர்கள் அனைவரும் அமெரிக்கர்கள். சுதந்திரத்தை விரும்பும், தைரியமான, பிரகாசமான. அவற்றில் ஏழு பற்றி கீழே படியுங்கள்.

1. ஜேம்ஸ் விஸ்லர் (1834-1903)

விஸ்லரை ஒரு உண்மையான அமெரிக்கன் என்று அழைக்க முடியாது. வளர்ந்து, அவர் ஐரோப்பாவில் வாழ்ந்தார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை ரஷ்யாவில் கழித்தார். அவரது தந்தை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு ரயில் பாதையைக் கட்டினார்.

அங்குதான் சிறுவன் ஜேம்ஸ் கலையின் மீது காதல் கொண்டான், ஹெர்மிடேஜ் மற்றும் பீட்டர்ஹோஃப் ஆகியோருக்கு தனது தந்தையின் தொடர்புகளுக்கு நன்றி செலுத்தினார் (பின்னர் அவை இன்னும் பொதுமக்களுக்கு மூடப்பட்ட அரண்மனைகளாக இருந்தன).

விஸ்லர் ஏன் பிரபலமானார்? யதார்த்தவாதம் முதல் டோனலிசம் வரை அவர் எந்த பாணியில் வரைந்தாலும், அவர் உடனடியாக இரண்டு அம்சங்களால் அடையாளம் காணப்படுவார். அசாதாரண நிறங்கள் மற்றும் இசை பெயர்கள்.

அவரது சில உருவப்படங்கள் பழைய மாஸ்டர்களைப் பின்பற்றுகின்றன. உதாரணமாக, அவரது புகழ்பெற்ற உருவப்படம் "கலைஞரின் தாய்".

வெளிர் சாம்பல் முதல் அடர் சாம்பல் வரையிலான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி கலைஞர் அற்புதமான படைப்பை உருவாக்கியுள்ளார். மற்றும் சில மஞ்சள்.

ஆனால் விஸ்லர் அத்தகைய வண்ணங்களை விரும்பினார் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. அவர் ஒரு அசாதாரண மனிதராக இருந்தார். அவர் சமூகத்தில் மஞ்சள் சாக்ஸ் மற்றும் பிரகாசமான குடையுடன் எளிதாக தோன்றுவார். ஆண்கள் கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிறத்தில் பிரத்தியேகமாக உடையணிந்திருக்கும் போது இதுதான்.

அவர் "அம்மா" விட மிகவும் இலகுவான படைப்புகள். உதாரணமாக, வெள்ளை நிறத்தில் சிம்பொனி. எனவே படத்தை கண்காட்சியில் பத்திரிகையாளர் ஒருவர் அழைத்தார். விஸ்லருக்கு இந்த யோசனை பிடித்திருந்தது. அப்போதிருந்து, அவர் கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளையும் ஒரு இசை வழியில் அழைத்தார்.

ஆனால் பின்னர், 1862 இல், பொதுமக்கள் சிம்பொனியை விரும்பவில்லை. மீண்டும், விஸ்லரின் தனித்துவமான வண்ணத் திட்டங்கள் காரணமாக. வெள்ளைப் பின்னணியில் ஒரு பெண்ணை வெள்ளை நிறத்தில் எழுதுவது மக்களுக்கு விசித்திரமாகத் தோன்றியது.

படத்தில் விஸ்லரின் சிவப்பு ஹேர்டு எஜமானியைக் காண்கிறோம். ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் உணர்வில் மிகவும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞர் ரபேலிசத்திற்கு முந்தைய முக்கிய துவக்கிகளில் ஒருவரான கேப்ரியல் ரோசெட்டியுடன் நண்பர்களாக இருந்தார். அழகு, அல்லிகள், அசாதாரண கூறுகள் (ஓநாய் தோல்). எல்லாம் இருக்க வேண்டும்.

ஆனால் விஸ்லர் விரைவில் ப்ரீ-ரஃபேலிசத்திலிருந்து விலகிச் சென்றார். அது அவருக்கு வெளிப்புற அழகு அல்ல, ஆனால் மனநிலையும் உணர்ச்சிகளும் முக்கியம். அவர் ஒரு புதிய திசையை உருவாக்கினார் - டோனலிசம்.

டோனலிசத்தின் பாணியில் அவரது இரவு நேர நிலப்பரப்புகள் உண்மையில் இசையைப் போலவே இருக்கின்றன. மோனோக்ரோம், பிசுபிசுப்பு.

இசைப் பெயர்கள் ஓவியம், கோடுகள் மற்றும் வண்ணத்தில் கவனம் செலுத்த உதவுகின்றன என்று விஸ்லர் கூறினார். அதே சமயம், சித்தரிக்கப்பட்ட இடம் மற்றும் நபர்களைப் பற்றி சிந்திக்காமல்.

டோனலிசம், அத்துடன் அதற்கு நெருக்கமானது உணர்வுவாதம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில், பொதுமக்களும் ஈர்க்கப்படவில்லை. அந்த நேரத்தில் பிரபலமான யதார்த்தவாதத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது.

ஆனால் விஸ்லருக்கு அங்கீகாரத்திற்காக காத்திருக்க நேரம் கிடைக்கும். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவரது வேலை விருப்பத்துடன் வாங்கப்படும்.

2. மேரி கசாட் (1844-1926)

மேரி கசாட் ஒரு பணக்கார குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவளால் கவலையற்ற வாழ்க்கை வாழ முடியும். திருமணம் செய்து குழந்தைகளைப் பெறுங்கள். ஆனால் அவள் வேறு பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தாள். ஓவியத்திற்காக பிரம்மச்சரியத்தை ஒப்புக்கொண்டார்.

அவள் தோழியாக இருந்தாள் எட்கர் டெகாஸ். புதன்கிழமை கிடைத்தது இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், எப்போதும் இந்த திசையில் கொண்டு செல்லப்படுகிறது. மேலும் அவரது "கேர்ள் இன் எ ப்ளூ ஆர்ம்சேர்" என்பது பொதுமக்கள் பார்த்த முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் படைப்பு.

ஆனால் படம் யாருக்கும் பிடிக்கவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், குழந்தைகள் கீழ்ப்படிதலுடன் அமர்ந்திருக்கும் தேவதைகளாக, சுருண்ட சுருட்டை மற்றும் ரோஜா கன்னங்களுடன் சித்தரிக்கப்பட்டனர். இங்கே ஒரு குழந்தை தெளிவாக சலித்து, மிகவும் தளர்வான நிலையில் அமர்ந்திருக்கிறது.

ஆனால், மேரி கசாட் தான், தன் சொந்தக் குழந்தைகளைப் பெற்றிராதவர், அவர்களைப் போலவே இயல்பாகவே அவர்களைச் சித்தரித்தவர்.

அந்த நேரத்தில், கசாட்டில் ஒரு தீவிரமான "குறைபாடு" இருந்தது. அவள் ஒரு பெண். இயற்கையில் இருந்து ஓவியம் வரைவதற்கு பூங்காவிற்கு தனியாக செல்ல அவளால் முடியவில்லை. குறிப்பாக மற்ற கலைஞர்கள் கூடியிருந்த ஒரு ஓட்டலுக்கு செல்ல. எல்லா ஆண்களும்! அவளுக்கு என்ன மிச்சம்?

பளிங்கு நெருப்பிடம் மற்றும் விலையுயர்ந்த தேநீர் பெட்டிகள் கொண்ட வாழ்க்கை அறைகளில் சலிப்பான பெண்களின் தேநீர் விருந்துகளை எழுதுங்கள். வாழ்க்கை அளவிடப்படுகிறது மற்றும் முடிவில்லாமல் சலிப்பு.

மேரி கசாட் அங்கீகாரத்திற்காக காத்திருக்கவில்லை. முதலில், அவர் தனது இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் முடிக்கப்படாத ஓவியங்களுக்காக நிராகரிக்கப்பட்டார். பின்னர், ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆர்ட் நோவியோ நாகரீகமாக இருந்ததால், அது கூர்மையாக "காலாவதியானது" (கிளிமட்) மற்றும் ஃபாவிசம் (மாட்டிஸ்).

ஆனால் அவள் கடைசி வரை தன் பாணியில் உண்மையாக இருந்தாள். இம்ப்ரெஷனிசம். மென்மையான வெளிர். குழந்தைகளுடன் தாய்மார்கள்.

ஓவியத்திற்காக, கசாட் தாய்மையை கைவிட்டார். ஆனால் அவளது பெண்மை பெருகிய முறையில் ஸ்லீப்பிங் சைல்ட் போன்ற நுட்பமான படைப்புகளில் துல்லியமாக வெளிப்பட்டது. ஒரு பழமைவாத சமூகம் ஒருமுறை அவளை அத்தகைய தேர்வுக்கு முன் வைத்தது பரிதாபம்.

3. ஜான் சார்ஜென்ட் (1856-1925)

ஜான் சார்ஜென்ட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு ஓவிய ஓவியராக இருப்பார் என்பதில் உறுதியாக இருந்தார். தொழில் நன்றாக சென்று கொண்டிருந்தது. பிரபுக்கள் அவருக்கு உத்தரவிட வரிசையாக நின்றனர்.

ஆனால் ஒருமுறை கலைஞர் சமூகத்தின் கருத்தில் எல்லை மீறினார். "மேடம் எக்ஸ்" படத்தில் என்ன ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது என்பதை இப்போது புரிந்துகொள்வது கடினம்.

உண்மைதான், அசல் பதிப்பில், ஹீரோயின் ஒரு பிராலெட் தவிர்க்கப்பட்டது. சார்ஜென்ட் அவளை "உயர்த்தினார்", ஆனால் இது வழக்குக்கு உதவவில்லை. ஆர்டர்கள் எதுவும் வரவில்லை.

பொதுமக்கள் என்ன ஆபாசமாக பார்த்தார்கள்? மற்றும் சார்ஜென்ட் மாடலை அதீத நம்பிக்கையுடன் சித்தரித்துள்ளார். மேலும், ஒளிஊடுருவக்கூடிய தோல் மற்றும் ஒரு இளஞ்சிவப்பு காது மிகவும் சொற்பொழிவு.

அதிகரித்த பாலுணர்வைக் கொண்ட இந்த பெண் மற்ற ஆண்களின் பிரசவத்தை ஏற்க தயங்கவில்லை என்று படம் கூறுகிறது. மேலும், திருமணமானவர்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த ஊழலுக்குப் பின்னால், சமகாலத்தவர்கள் தலைசிறந்த படைப்பைக் காணவில்லை. இருண்ட ஆடை, ஒளி தோல், மாறும் போஸ் - மிகவும் திறமையான எஜமானர்களால் மட்டுமே காணக்கூடிய எளிய கலவையாகும்.

ஆனால் நன்மை இல்லாமல் தீமை இல்லை. பதிலுக்கு சார்ஜென்ட் சுதந்திரம் பெற்றார். அவர் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் அதிக பரிசோதனை செய்யத் தொடங்கினார். உடனடி சூழ்நிலைகளில் குழந்தைகளை எழுதுங்கள். "கார்னேஷன், லில்லி, லில்லி, ரோஸ்" வேலை தோன்றியது இப்படித்தான்.

சார்ஜென்ட் அந்தியின் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தைப் பிடிக்க விரும்பினார். அதனால் வெளிச்சம் சரியாக இருக்கும்போது ஒரு நாளைக்கு 2 நிமிடங்கள் மட்டுமே வேலை செய்தேன். கோடை மற்றும் இலையுதிர் காலத்தில் வேலை. பூக்கள் வாடியபோது, ​​​​அவர் அவற்றை செயற்கையாக மாற்றினார்.

சமீபத்திய தசாப்தங்களில், சார்ஜென்ட் சுதந்திரத்தின் சுவைக்குள் நுழைந்தார், அவர் உருவப்படங்களை முற்றிலுமாக கைவிடத் தொடங்கினார். அவரது புகழ் ஏற்கனவே மீட்டெடுக்கப்பட்டாலும். அவர் ஒரு வாடிக்கையாளரை முரட்டுத்தனமாக நிராகரித்தார், அவள் முகத்தை விட மிகவும் மகிழ்ச்சியுடன் அவளுடைய வாயிலை வர்ணிப்பேன் என்று கூறினார்.

சமகாலத்தவர்கள் சார்ஜென்டை முரண்பாடாக நடத்தினர். நவீனத்துவ யுகத்தில் அது வழக்கற்றுப் போனதாகக் கருதுகிறது. ஆனால் காலம் எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைத்தது.

இப்போது அவரது பணி மிகவும் பிரபலமான நவீனத்துவவாதிகளின் வேலையை விட குறைவாக இல்லை. சரி, பொதுமக்களின் அன்பு ஒருபுறம் இருக்கட்டும், எதுவும் சொல்ல வேண்டாம். அவரது படைப்புகளுடன் கூடிய கண்காட்சிகள் எப்போதும் விற்கப்படுகின்றன.

4. நார்மன் ராக்வெல் (1894-1978)

நார்மன் ராக்வெல்லை விட அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞரை கற்பனை செய்வது கடினம். பல தலைமுறை அமெரிக்கர்கள் அவரது விளக்கப்படங்களில் வளர்ந்தனர். அவர்களை முழு மனதுடன் நேசிக்கிறேன்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ராக்வெல் சாதாரண அமெரிக்கர்களை சித்தரித்தார். ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்களின் வாழ்க்கையை மிகவும் நேர்மறையான பக்கத்திலிருந்து காட்டுகிறது. ராக்வெல் தீய தந்தைகள் அல்லது அலட்சிய தாய்மார்களைக் காட்ட விரும்பவில்லை. நீங்கள் அவருடன் மகிழ்ச்சியற்ற குழந்தைகளை சந்திக்க மாட்டீர்கள்.

அவரது படைப்புகள் நகைச்சுவை, ரசமான வண்ணங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையிலிருந்து மிகவும் திறமையாக கைப்பற்றப்பட்ட வெளிப்பாடுகள்.

ஆனால் ராக்வெல்லுக்கு வேலை எளிதாகக் கொடுக்கப்பட்டது என்பது ஒரு மாயை. ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்க, அவர் முதலில் சரியான சைகைகளைப் பிடிக்க தனது மாதிரிகளுடன் நூறு புகைப்படங்கள் வரை எடுப்பார்.

ராக்வெல்லின் பணி மில்லியன் கணக்கான அமெரிக்கர்களின் மனதில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் அடிக்கடி தனது ஓவியங்களின் உதவியுடன் பேசினார்.

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ​​தன் நாட்டு வீரர்கள் எதற்காகப் போராடுகிறார்கள் என்பதைக் காட்ட முடிவு செய்தார். மற்றவற்றுடன், "விரும்புவதில் இருந்து சுதந்திரம்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கியது. நன்றி செலுத்தும் வடிவத்தில், அனைத்து குடும்ப உறுப்பினர்களும், நன்கு உணவளித்து, திருப்தியடைந்து, குடும்ப விடுமுறையை அனுபவிக்கிறார்கள்.

சாட்டர்டே ஈவினிங் போஸ்டில் 50 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ராக்வெல் மிகவும் ஜனநாயக லுக் பத்திரிகைக்கு சென்றார், அங்கு அவர் சமூகப் பிரச்சினைகளில் தனது நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

அந்த ஆண்டுகளின் பிரகாசமான வேலை "நாம் வாழும் பிரச்சனை".

வெள்ளைக்காரப் பள்ளிக்குச் சென்ற கறுப்பினப் பெண்ணின் உண்மைக் கதை இது. மக்கள் (எனவே கல்வி நிறுவனங்கள்) இனி இன ரீதியாக பிரிக்கப்படக்கூடாது என்று சட்டம் இயற்றப்பட்டது.

ஆனால் குடிமக்களின் கோபத்திற்கு எல்லையே இல்லை. பள்ளிக்கு செல்லும் வழியில் சிறுமிக்கு போலீஸ் பாதுகாப்பு போடப்பட்டது. இங்கே அத்தகைய "வழக்கமான" தருணம் உள்ளது மற்றும் ராக்வெல்லைக் காட்டினார்.

நீங்கள் அமெரிக்கர்களின் வாழ்க்கையை சற்று அழகுபடுத்திய வெளிச்சத்தில் தெரிந்து கொள்ள விரும்பினால் (அவர்களே அதைப் பார்க்க விரும்பினர்), ராக்வெல்லின் ஓவியங்களைப் பாருங்கள்.

ஒருவேளை, இந்த கட்டுரையில் வழங்கப்பட்ட அனைத்து ஓவியர்களிலும், ராக்வெல் மிகவும் அமெரிக்க கலைஞர்.

5. ஆண்ட்ரூ வைத் (1917-2009)

ராக்வெல் போலல்லாமல், வைத் நேர்மறையாக இல்லை. இயல்பிலேயே ஒதுங்கியவர், எதையும் அழகுபடுத்த முற்படவில்லை. மாறாக, அவர் மிகவும் சாதாரண நிலப்பரப்புகளையும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயங்களையும் சித்தரித்தார். வெறும் கோதுமை வயல், வெறும் மர வீடு. ஆனால் அவர் அவற்றில் ஏதோ மந்திரத்தை எட்டிப்பார்க்க முடிந்தது.

அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு கிறிஸ்டினாவின் உலகம். வைத் தனது பக்கத்து வீட்டுப் பெண்ணின் தலைவிதியைக் காட்டினார். சிறுவயதிலிருந்தே முடங்கிப்போயிருந்ததால், தன் பண்ணையைச் சுற்றியுள்ள பகுதியில் வலம் வந்தாள்.

எனவே இந்த படத்தில் காதல் எதுவும் இல்லை, அது முதலில் தோன்றலாம். நீங்கள் உற்று நோக்கினால், பெண்ணுக்கு வலிமிகுந்த மெல்லிய தன்மை உள்ளது. மேலும் நாயகியின் கால்கள் செயலிழந்துவிட்டன என்பதை அறிந்ததும், அவள் இன்னும் வீட்டை விட்டு எவ்வளவு தூரத்தில் இருக்கிறாள் என்பதை வருத்தத்துடன் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்.

முதல் பார்வையில், வைத் மிகவும் சாதாரணமாக எழுதினார். பழைய வீட்டின் பழைய ஜன்னல் இங்கே. ஏற்கனவே சிறு துண்டுகளாக மாறத் தொடங்கிய ஒரு இழிவான திரை. ஜன்னலுக்கு வெளியே காடு இருட்டடிக்கிறது.

ஆனால் இதிலெல்லாம் ஏதோ மர்மம் இருக்கிறது. வேறு சில தோற்றம்.

அதனால் குழந்தைகளால் உலகை கண் இமைக்காமல் பார்க்க முடிகிறது. வியாட்டும் அப்படித்தான். மேலும் நாங்கள் அவருடன் இருக்கிறோம்.

வைத்தின் அனைத்து விவகாரங்களும் அவரது மனைவியால் கையாளப்பட்டன. அவள் ஒரு நல்ல அமைப்பாளராக இருந்தாள். அவள்தான் அருங்காட்சியகங்களையும் சேகரிப்பாளர்களையும் தொடர்பு கொண்டாள்.

அவர்களின் உறவில் சிறிய காதல் இருந்தது. இசை தோன்ற வேண்டும். அவள் எளிமையானவள், ஆனால் ஒரு அசாதாரண தோற்றத்துடன் ஹெல்கா ஆனாள். இதைத்தான் பல படைப்புகளில் காண்கிறோம்.

ஒரு பெண்ணின் புகைப்படப் படத்தை மட்டுமே நாம் பார்க்கிறோம் என்று தோன்றுகிறது. ஆனால் சில காரணங்களால், அதிலிருந்து விலகுவது கடினம். அவளுடைய கண்கள் மிகவும் சிக்கலானவை, அவளுடைய தோள்கள் பதட்டமானவை. நாங்கள், அவளுடன் உள்ளுக்குள் கஷ்டப்படுகிறோம். இந்தப் பதற்றத்திற்கு விளக்கம் கிடைக்காமல் தவிக்கிறேன்.

ஒவ்வொரு விவரத்திலும் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் வைத், அலட்சியமாக விட்டுவிட முடியாத உணர்ச்சிகளை மாயமாக அவளுக்கு அளித்தார்.

கலைஞர் நீண்ட காலமாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. அவரது யதார்த்தவாதத்துடன், மாயாஜாலமாக இருந்தாலும், அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீனத்துவ போக்குகளுக்கு பொருந்தவில்லை.

அருங்காட்சியக ஊழியர்கள் அவரது படைப்புகளை வாங்கியபோது, ​​​​அவர்கள் கவனத்தை ஈர்க்காமல் அமைதியாக அதை செய்ய முயன்றனர். கண்காட்சிகள் அரிதாகவே ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. ஆனால் நவீனத்துவவாதிகளின் பொறாமைக்கு, அவர்கள் எப்பொழுதும் மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றுள்ளனர். மக்கள் கூட்டம் கூட்டமாக வந்தனர். அவர்கள் இன்னும் வருகிறார்கள்.

கட்டுரையுடன் கலைஞரைப் பற்றி படியுங்கள் கிறிஸ்டின் உலகம். ஆண்ட்ரூ வைத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு."

6. ஜாக்சன் பொல்லாக் (1912-1956)

ஜாக்சன் பொல்லாக் புறக்கணிக்க முடியாது. அவர் கலையில் ஒரு குறிப்பிட்ட கோட்டைக் கடந்தார், அதன் பிறகு ஓவியம் ஒரே மாதிரியாக இருக்க முடியாது. கலையில், பொதுவாக, நீங்கள் எல்லைகள் இல்லாமல் செய்ய முடியும் என்று அவர் காட்டினார். நான் தரையில் கேன்வாஸை வைத்து வண்ணப்பூச்சு தெளித்தபோது.

இந்த அமெரிக்க கலைஞர் சுருக்கவாதத்துடன் தொடங்கினார், அதில் உருவகத்தை இன்னும் காணலாம். 40 களின் அவரது படைப்பான "குறுகிய உருவம்" நாம் முகம் மற்றும் கைகள் இரண்டின் வெளிப்புறங்களைக் காண்கிறோம். சிலுவைகள் மற்றும் பூஜ்ஜியங்கள் வடிவில் சின்னங்கள் கூட நமக்குப் புரியும்.

அவரது பணி பாராட்டப்பட்டது, ஆனால் அவர்கள் வாங்க அவசரப்படவில்லை. அவர் ஒரு தேவாலய எலியைப் போல ஏழையாக இருந்தார். மேலும் வெட்கமின்றி குடித்தார். மகிழ்ச்சியான திருமணம் இருந்தபோதிலும். அவரது மனைவி அவரது திறமையைப் பாராட்டினார் மற்றும் அவரது கணவரின் வெற்றிக்காக அனைத்தையும் செய்தார்.

ஆனால் பொல்லாக் முதலில் உடைந்த ஆளுமையாக இருந்தார். இளமைக் காலத்திலிருந்தே, ஆரம்பகால மரணம்தான் அவரது பங்கு என்பது அவரது செயல்களில் இருந்து தெளிவாகத் தெரிந்தது.

இதன் விளைவாக ஏற்படும் இந்த முறிவு அவரை 44 வயதில் மரணத்திற்கு இட்டுச் செல்லும். ஆனால் கலையில் புரட்சி செய்து பிரபலம் அடைய அவருக்கு நேரம் கிடைக்கும்.

அவர் அதை இரண்டு வருட நிதானமான காலகட்டத்தில் செய்தார். அவர் 1950-1952 இல் பலனளிக்க முடிந்தது. அவர் சொட்டு நுட்பத்திற்கு வரும் வரை நீண்ட நேரம் பரிசோதனை செய்தார்.

அவரது கொட்டகையின் தரையில் ஒரு பெரிய கேன்வாஸைப் போட்டு, அதைச் சுற்றி நடந்தார், அது போலவே, படத்தில் இருந்தது. மற்றும் தெளிக்கப்பட்ட அல்லது பெயிண்ட் ஊற்றினார்.

இந்த அசாதாரண ஓவியங்கள் நம்பமுடியாத அசல் தன்மை மற்றும் புதுமைக்காக அவரிடமிருந்து விருப்பத்துடன் வாங்கத் தொடங்கின.

பொல்லாக் புகழால் திகைத்து, அடுத்து எங்கு செல்வது என்று புரியாமல் மன உளைச்சலுக்கு ஆளானார். ஆல்கஹால் மற்றும் மனச்சோர்வின் கொடிய கலவை அவரை உயிர் பிழைப்பதற்கான வாய்ப்பை விட்டுவிடவில்லை. ஒருமுறை அவர் மிகவும் குடிபோதையில் சக்கரத்தின் பின்னால் வந்தார். சென்ற முறை.

7. ஆண்டி வார்ஹோல் (1928-1987)

அமெரிக்காவைப் போல நுகர்வு வழிபாட்டு முறை உள்ள நாட்டில்தான் பாப் கலை பிறக்க முடியும். அதன் முக்கிய துவக்கி, நிச்சயமாக, ஆண்டி வார்ஹோல்.

மிகச் சாதாரணமான விஷயங்களை எடுத்து கலைப் படைப்பாக மாற்றிப் புகழ் பெற்றார். கேம்ப்பெல்லின் சூப் கேனுக்கும் அதுதான் நடந்தது.

தேர்வு தற்செயலானது அல்ல. வார்ஹோலின் தாய் தனது மகனுக்கு 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக தினமும் இந்த சூப்பை ஊட்டினார். அவர் நியூயார்க்கிற்குச் சென்று தனது தாயை தன்னுடன் அழைத்துச் சென்றபோதும்.

இந்த சோதனைக்குப் பிறகு, வார்ஹோல் திரை அச்சிடுவதில் ஆர்வம் காட்டினார். அன்று முதல் பாப் நட்சத்திரங்களின் படங்களை எடுத்து பல்வேறு வண்ணங்களில் வரைந்துள்ளார்.

அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியமான மர்லின் மன்றோ இப்படித்தான் தோன்றினார்.

இதுபோன்ற எண்ணற்ற மர்லின் அமில நிறங்கள் உற்பத்தி செய்யப்பட்டன. ஆர்ட் வார்ஹோல் ஸ்ட்ரீமில் வைத்தார். நுகர்வோர் சமூகத்தில் எதிர்பார்த்தபடி.

வர்ணம் பூசப்பட்ட முகங்களை ஒரு காரணத்திற்காக வார்ஹோல் கண்டுபிடித்தார். மீண்டும், அம்மாவின் செல்வாக்கு இல்லாமல் இல்லை. ஒரு குழந்தையாக, தனது மகனின் நீடித்த நோயின் போது, ​​அவர் வண்ணமயமான புத்தகங்களின் பொதிகளை இழுத்துச் சென்றார்.

இந்த சிறுவயது பொழுதுபோக்கானது அவரது அழைப்பு அட்டையாக மாறியது மற்றும் அவரை அற்புதமான பணக்காரராக்கியது.

அவர் பாப் நட்சத்திரங்களை மட்டுமல்ல, அவரது முன்னோடிகளின் தலைசிறந்த படைப்புகளையும் வரைந்தார். கிடைத்தது மற்றும் "வீனஸ்" போடிசெல்லி.

வீனஸ், மர்லினைப் போலவே நிறைய செய்திருக்கிறார். ஒரு கலைப் படைப்பின் தனித்தன்மையை வார்ஹோல் தூள் தூளாக "அழிக்கிறார்". கலைஞர் ஏன் இப்படி செய்தார்?

பழைய தலைசிறந்த படைப்புகளை பிரபலப்படுத்தவா? அல்லது, மாறாக, அவர்களை மதிப்பிழக்க முயற்சி? பாப் நட்சத்திரங்களை அழியாததாக்க? அல்லது மரணத்தை முரண்பாடாக மசாலாப்படுத்தவா?

மடோனா, எல்விஸ் பிரெஸ்லி அல்லது லெனின் போன்ற அவரது ஓவியங்கள் அசல் புகைப்படங்களை விட சில நேரங்களில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியவை.

ஆனால் தலைசிறந்த படைப்புகள் மறைக்கப்பட வாய்ப்பில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆதிமூலமான "வீனஸ்" விலைமதிப்பற்றதாகவே உள்ளது.

வார்ஹோல் ஒரு ஆர்வமுள்ள விருந்துக்குச் செல்பவராக இருந்தார், பல வெளியேற்றப்பட்டவர்களைக் கவர்ந்தார். போதைக்கு அடிமையானவர்கள், தோல்வியுற்ற நடிகர்கள் அல்லது சமநிலையற்ற ஆளுமைகள். அதில் ஒன்று அவரை ஒருமுறை சுட்டது.

வார்ஹோல் உயிர் பிழைத்தார். ஆனால் 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒருமுறை அவருக்கு ஏற்பட்ட காயத்தின் விளைவுகளால், அவர் தனது குடியிருப்பில் தனியாக இறந்தார்.

அமெரிக்க உருகும் பானை

அமெரிக்க கலையின் குறுகிய வரலாறு இருந்தபோதிலும், வரம்பு பரந்த அளவில் உள்ளது. அமெரிக்க கலைஞர்களில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் (சார்ஜென்ட்), மற்றும் மாயாஜால யதார்த்தவாதிகள் (வைத்), மற்றும் சுருக்க வெளிப்பாடுவாதிகள் (பொல்லாக்), மற்றும் பாப் கலையின் முன்னோடிகள் (வார்ஹோல்) உள்ளனர்.

சரி, அமெரிக்கர்கள் எல்லாவற்றிலும் தேர்வு சுதந்திரத்தை விரும்புகிறார்கள். நூற்றுக்கணக்கான மதங்கள். நூற்றுக்கணக்கான நாடுகள். நூற்றுக்கணக்கான கலை திசைகள். அதனால் தான் அவர் அமெரிக்காவின் உருக்கமானவர்.

*டோனலிசம் - சாம்பல், நீலம் அல்லது பழுப்பு நிற நிழல்களின் ஒரே வண்ணமுடைய நிலப்பரப்புகள், படம் பனிமூட்டத்தில் இருப்பது போல் இருக்கும் போது. டோனலிசம் என்பது இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஒரு பிரிவாகக் கருதப்படுகிறது, ஏனெனில் இது கலைஞரின் தோற்றத்தை அவர் பார்த்ததை வெளிப்படுத்துகிறது.

***

கருத்துரைகள் மற்ற வாசகர்கள் கீழே பார். அவை பெரும்பாலும் ஒரு கட்டுரைக்கு ஒரு நல்ல கூடுதலாக இருக்கும். ஓவியம் மற்றும் கலைஞரைப் பற்றிய உங்கள் கருத்தையும் நீங்கள் பகிர்ந்து கொள்ளலாம், அத்துடன் ஆசிரியரிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கலாம்.

கட்டுரையின் ஆங்கில பதிப்பு