கலைக் காப்பகம் சிறப்புக் கலைஞர்: ஆன் குல்லோ

கலைக் காப்பகத்திலிருந்து கலைஞரைச் சந்திக்கவும். பார்வைக்கு ஈர்க்கும் ஸ்டில் லைஃப்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளைக் கொண்ட கலைஞரான ஆன், கண்ணில் படுவதைக் காட்டிலும் பலவற்றை விளக்க முயல்கிறார். அவரது டைனமிக் ஸ்டைல் ​​பார்வையாளர்களை கவர்ந்திழுக்கிறது, சாதாரண காட்சிகள் மற்றும் பொருட்களை இருமுறை பார்க்க வைக்கிறது.

இந்த ஆர்வம் அவரது வேலையைத் தூண்டுகிறது, மேலும் அவரது புகழ்பெற்ற ஆசிரியப் பணி மற்றும் பிரபலமான சமூக ஊடகக் கணக்குகளுக்குத் தூண்டுகிறது. ஆன் தனது கடைசி நிமிட பட்டறைகளை விளம்பரப்படுத்துவது முதல் தனது நுட்பங்களை வெளிப்படுத்துவது வரை, கற்பித்தல் மற்றும் சமூக ஊடகங்கள் கலை வணிக உத்தியை எவ்வாறு பூர்த்தி செய்கின்றன என்பதை ஆன் சிறப்பாகக் காட்டுகிறார்.

வேலையை விற்பது ஒரு ஆரம்பம் என்று நம்புகிறார், அவர் தனது சமூக ஊடக மார்க்கெட்டிங் குறிப்புகள் மற்றும் பள்ளிக்கு வெளியே ஒரு கலைஞராக எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதைப் பற்றி தனது மாணவர்களுக்கு என்ன கற்றுக்கொடுக்கிறார் என்பதைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்.

அண்ணாவின் பணிகளை மேலும் பார்க்க வேண்டுமா? அவளைப் பார்வையிடவும்.

கலைஞரின் ஸ்டுடியோவிற்கு உள்ளே (மற்றும் வெளியே) செல்லுங்கள்.

1. ஸ்டில் லைஃப்ஸ் மற்றும் லேண்ட்ஸ்கேப்கள் உங்கள் வேலைகளில் அடிப்படை. இந்தத் தீம்களைப் பற்றி உங்களைத் தூண்டுவது எது மற்றும் அவற்றில் கவனம் செலுத்த நீங்கள் எப்படி வந்தீர்கள்?

காட்சி அர்த்தமில்லாத விஷயங்களை நான் பார்க்கிறேன். நான் உலகத்தை ஒரு சுருக்கமான பார்வையுடன் பார்க்கிறேன். தலைப்பைப் பொருட்படுத்தாமல் நான் அதே வேலை செய்கிறேன். புகைப்படங்களை விட வாழ்க்கையிலிருந்து வரைய விரும்புவதால், நான் பெரும்பாலும் ஸ்டில் லைஃபை எனது பாடமாக தேர்வு செய்கிறேன். பயிற்றுவிக்கப்பட்ட கண்ணை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக, நேரடி கண்காணிப்பின் முக்கியத்துவத்தை (வாழ்க்கையில் இருந்து வேலை செய்வது) என் மாணவர்களுக்கு கற்பிப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாக ஸ்டில் லைஃப் பயன்படுத்துகிறேன்.

ஒவ்வொரு பொருளிலிருந்தும் நான் என்ன பெற முடியும் என்பதைப் பார்க்கிறேன், அது என்ன என்பதை மட்டுமல்ல. பார்க்க அழகாக இருக்கும் ஒன்றை உருவாக்க விரும்புகிறேன்; தன்னிச்சையான, கலகலப்பான ஒன்று, இது கண்ணை மிகவும் அசைக்க வைக்கிறது. பார்வையாளர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பார்க்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். எனது வேலை என்ன என்பதை விட அதிகமாக காட்ட வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்.

நான் சிறுவயதிலிருந்தே ஓவியம் வரைகிறேன், கல்லூரியில் கலைப் படிப்பு படித்தேன், எப்போதும் காட்சிப் பார்வையில் இருந்து பார்த்திருக்கிறேன். நான் சுவாரஸ்யமான வடிவங்கள், விளக்குகள் மற்றும் ஒரு பொருளை இரண்டாவது முறை பார்க்கத் தூண்டும் எதையும் தேடுகிறேன். இதைத்தான் நான் வரைகிறேன். அவை தனித்துவமாகவோ அல்லது அழகாகவோ இல்லாமல் இருக்கலாம், ஆனால் நான் அவற்றில் என்ன காண்கிறேன் என்பதைக் காட்ட முயற்சிக்கிறேன், அவை எனக்கு தனித்துவமானவை.

2. நீங்கள் பல்வேறு பொருட்களில் (வாட்டர்கலர்கள், வாய், அக்ரிலிக், எண்ணெய், முதலியன) பணிபுரிகிறீர்கள், இது கலையை யதார்த்தமாகவும் ஈர்க்கக்கூடியதாகவும் மாற்ற அனுமதிக்கிறது. நீங்கள் என்ன கருவிகளைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறீர்கள், ஏன்?

வெவ்வேறு பயன்பாடுகள் மற்றும் வெவ்வேறு காரணங்களுக்காக எல்லா சூழல்களையும் நான் விரும்புகிறேன். வெளிப்பாட்டிற்கு வரும்போது நான் வாட்டர்கலரை விரும்புகிறேன். நான் விஷயத்தை சரியாகப் பெற விரும்புகிறேன், பின்னர் அதை அடுத்த கட்டத்திற்கு எடுத்துச் செல்ல வண்ணம், அமைப்பு மற்றும் பக்கவாதம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறேன்.

வாட்டர்கலர் மிகவும் கணிக்க முடியாதது மற்றும் திரவமானது. நான் ஒவ்வொரு பக்கவாதத்தையும் பதிவு செய்யும்போது அதை ஒரு தொடர் எதிர்வினையாகப் பார்க்க விரும்புகிறேன். பெரும்பாலான வாட்டர்கலர் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், நான் என் விஷயத்தை முதலில் பென்சிலில் வரைவதில்லை. நான் விரும்பும் படங்களை உருவாக்க வண்ணப்பூச்சியை நகர்த்துகிறேன். நான் வாட்டர்கலர் நுட்பத்தையும் பயன்படுத்தவில்லை, நான் தூரிகை மூலம் வண்ணம் தீட்டுகிறேன் - சில நேரங்களில் ஒற்றை தொனியில், சில நேரங்களில் வண்ணத்தில். இது விஷயத்தை காகிதத்தில் வரைவது பற்றியது, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஊடகம் என்ன செய்கிறது என்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது.

கேன்வாஸ் அல்லது பேப்பரில் பெயிண்ட் போடுவது எப்படி என்பது விஷயத்தை விட முக்கியமானது. ஒட்டுமொத்த வரைதல் மற்றும் கலவையின் அடிப்படையில் கலைஞர் சிறந்த கட்டமைப்புடன் தொடங்க வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன், ஆனால் அவர்கள் மேசைக்கு மேலும் கொண்டு வர வேண்டும் மற்றும் பார்வையாளருக்கு பொருளை எவ்வாறு உணர வேண்டும் என்பதைக் காட்ட வேண்டும்.

எதையாவது தனித்துவமாக்குவது, அதைப் பார்க்கத் தூண்டுவது எது என்பது புலப்படாதது. இது சிறிய, நிமிட விவரங்களைக் காட்டிலும் சைகை மற்றும் தருணத்தைப் பற்றியது. இது தன்னிச்சை, ஒளி மற்றும் அதிர்வு ஆகியவற்றின் முழு யோசனையாகும், இது எனது வேலையில் நான் புகுத்த விரும்புகிறேன்.

3. ஒரு கலைஞராக உங்கள் முறைகளை எப்படி விவரிப்பீர்கள்? நீங்கள் ஸ்டுடியோவில் வேலை செய்ய விரும்புகிறீர்களா அல்லது வெளியில் இருக்க விரும்புகிறீர்களா?

முடிந்தவரை எப்போதும் வாழ்க்கையில் இருந்து வேலை செய்ய விரும்புகிறேன். நான் உள்ளே இருந்தால் ஸ்டில் லைஃப் போடுவேன். நீங்கள் இன்னும் அதிகமாகப் பார்ப்பதால், நான் வாழ்க்கையிலிருந்து நிலையான வாழ்க்கையை முழுமையாகப் பெறுகிறேன். இது மிகவும் கடினமானது மற்றும் நீங்கள் எதைப் பார்க்கிறீர்கள் என்பதைப் பார்க்க கண்களைப் பயிற்றுவிக்கிறது. நீங்கள் வாழ்க்கையில் இருந்து எவ்வளவு அதிகமாக ஈர்க்கிறீர்களோ, அவ்வளவு ஆழத்தை அடைவீர்கள் மற்றும் சிறந்த வரைவாளராக மாறுவீர்கள்.

முடிந்தவரை தளத்தில் வேலை செய்ய விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் நான் வெளியில் வேலை செய்வதை ரசிக்கிறேன். நான் வீட்டிற்குள் இருந்தால், தளத்தில் நான் செய்த ஆராய்ச்சியின் அடிப்படையில், சில விரைவான புகைப்படங்களுடன் இணைந்து எனது கலைப்படைப்புகளை வரைகிறேன். ஆனால் நான் புகைப்படங்களை விட ஆராய்ச்சியை அதிகம் நம்பியிருக்கிறேன் - புகைப்படங்கள் ஒரு தொடக்க புள்ளியாகும். அவை தட்டையானவை, அங்கு இருப்பதில் அர்த்தமில்லை. நான் ஒரு பெரிய தயாரிப்பில் பணிபுரியும் போது என்னால் அங்கு இருக்க முடியாது, ஆனால் எனது ஓவியப் புத்தகத்தில் - எனக்கு வாட்டர்கலர் ஓவியங்கள் பிடிக்கும் - அவற்றை எனது ஸ்டுடியோவிற்கு எடுத்துச் செல்கிறேன்.

வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் மிகவும் முக்கியமானது, குறிப்பாக வரையத் தொடங்குபவர்களுக்கு. நீங்கள் நீண்ட நேரம் வரைந்தால், புகைப்படம் எடுத்து அதை இன்னும் அதிகமாக மாற்றும் அளவுக்கு அனுபவம் உள்ளது. ஒரு புதிய கலைஞர் ஒரு பிரதி எடுக்கச் செல்கிறார். புகைப்படங்களுடன் பணிபுரிவதை நான் ஏற்கவில்லை, மேலும் கலைஞர்கள் தங்கள் சொற்களஞ்சியத்திலிருந்து "நகல்" என்ற வார்த்தையை அகற்ற வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன். புகைப்படங்கள் ஒரு தொடக்க புள்ளியாகும்.

4. என்ன மறக்கமுடியாத பதில்கள் உள்ளன உன்னுடைய வேலை இருக்கிறதா?

"ஆஹா, இது மிகவும் உயிருடன் இருக்கிறது, மிகவும் பிரகாசமானது, உண்மையான ஆற்றல் உள்ளது" என்று மக்கள் சொல்வதை நான் அடிக்கடி கேட்கிறேன். எனது நகரக் காட்சிகளைப் பற்றி மக்கள் கூறுகிறார்கள், "என்னால் படத்துக்குள் நடக்க முடிந்தது." இத்தகைய பதில்கள் எனக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தருகின்றன. என் வேலையைப் பற்றி நான் சொல்ல விரும்புவது இதுதான்.

அடுக்குகள் மிகவும் உயிருடன் மற்றும் ஆற்றல் நிறைந்தவை - பார்வையாளர் அவற்றை ஆராய வேண்டும். எனது பணி நிலையானதாக இருக்க விரும்பவில்லை, புகைப்படம் போல இருக்க விரும்பவில்லை. அதில் "இவ்வளவு இயக்கம்" என்று கேட்க விரும்புகிறேன். நீங்கள் அதை விட்டு நகர்ந்தால், அது ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறது. கூர்ந்து கவனித்தால் அது நிறங்களின் கலவையாகும். நீங்கள் சரியான இடங்களில் மதிப்புகள் மற்றும் வண்ணம் இருந்தால், அங்குதான் மந்திரம் நடக்கும். அதுதான் ஓவியம்.

இந்த ஸ்மார்ட் கலை உதவிக்குறிப்புகளுக்கு (அல்லது புக்மார்க் பொத்தான்கள்) நோட்பேடையும் பென்சிலையும் நீங்கள் தயார் செய்ய வேண்டும்.

5. உங்களிடம் சிறந்த வலைப்பதிவு உள்ளது, 1,000க்கும் மேற்பட்ட இன்ஸ்டாகிராம் சந்தாதாரர்கள் மற்றும் 3,500க்கும் மேற்பட்ட ஃபேஸ்புக் ரசிகர்கள் உள்ளனர். ஒவ்வொரு வாரமும் உங்கள் இடுகைகள் என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன மற்றும் உங்கள் கலை வணிகத்திற்கு சமூக ஊடகங்கள் எவ்வாறு உதவியுள்ளன?

எனது கற்பித்தலை எனது கலை வணிகத்திலிருந்து நான் பிரிக்கவில்லை. நான் என்ன செய்கிறேன் என்பதை ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக பார்க்கிறேன். எனது வருமானத்தில் ஒரு பகுதியை படிப்புகள் மற்றும் மாஸ்டர் வகுப்புகள் மூலம் பெறுகிறேன், மற்ற பகுதி ஓவியங்கள் மூலம் பெறுகிறேன். இந்த கலவையானது எனது கலை வணிகத்தை உருவாக்குகிறது. எனது வேலையைப் பற்றிய விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்தவும், அதை மக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தவும், சாத்தியமான மாணவர்களைச் சென்றடையவும் சமூக ஊடகங்களைப் பயன்படுத்துகிறேன்.

எனது பட்டறைகளை முடிக்க இன்னும் ஒன்று அல்லது இரண்டு பேர் தேவைப்படும்போது, ​​நான் பேஸ்புக்கில் இடுகையிடுகிறேன். வகுப்பில் கற்பிக்கப்படும் பாடங்களைப் பற்றி இடுகையிடுவதால் நான் பொதுவாக மக்களை ஈடுபடுத்துகிறேன். கண்காட்சிகளுக்கு வரக்கூடிய சேகரிப்பாளர்களாக இருப்பவர்களும் என்னிடம் உள்ளனர், எனவே எனது இடுகைகளை எனது பிராந்தியத்தில் குறிவைத்து மக்கள் வருகிறார்கள். இது எனக்குத் தெரியாதவர்களை எனது பகுதியில் காட்டுவதற்கு ஈர்க்கிறது மேலும் எனது பணி குறித்த விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்த நிச்சயம் உதவுகிறது.

என்னிடம் பல சமூக ஊடக இடுகைகள் உள்ளன, ஏனென்றால் நான் டெமோ செய்யும் ஒவ்வொரு முறையும் அதை இடுகையிடுவேன். இது மற்ற கலைஞர்களுக்கும் எதிர்கால மாணவர்களுக்கும் நான் என்ன கற்பிக்கிறேன், பாடங்களை எப்படி அணுகுகிறேன், மாஸ்டர் ஆவதற்கு எவ்வளவு உழைக்க வேண்டும் என்பதைப் பற்றிய யோசனையை இது வழங்குகிறது.

பல ஆரம்பநிலையாளர்கள் தாங்கள் என்ன செய்கிறோம் என்பதை அறியும் நிலைக்கு வர காத்திருக்க முடியாது. கேலரியில் கண்காட்சிக்கு எப்போது தயார் என்று கேட்கிறார்கள். கேலரி கண்காட்சிகளைக் கருத்தில் கொள்வதற்கு முன் ஒரு படைப்பை உருவாக்க நிறைய நேரம் மற்றும் நிலையான முயற்சி தேவை. அது உண்மையில் எவ்வளவு உழைப்பையும் முயற்சியையும் எடுக்கும் என்பதை நான் பாராட்டுகிறேன்.

அதை அடுத்த கட்டத்திற்கு கொண்டு செல்ல முயற்சிக்கும் மற்ற கலைஞர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்கும் உள்ளடக்கத்தையும் இடுகிறேன். இது அவர்களை சரியான திசையில் சுட்டிக்காட்டுகிறது மற்றும் எதிர்கால வகுப்பில் என்னுடன் பணியாற்றுவதற்கான அவர்களின் ஆர்வத்தை எழுப்புகிறது.

எனது வலைப்பதிவு இடுகைகளை உண்மையானதாகவும் நேர்மறையாகவும் வைத்திருக்கிறேன் - அது எனக்கு மிகவும் முக்கியமானது. தொடக்க கலைஞர்களுக்கு முக்கியமில்லாத பல விஷயங்கள் உள்ளன, எனவே இந்த கலைஞர்களுக்கு அடிப்படைகளை வழங்க விரும்புகிறேன்.

6. நீங்கள் நியூ ஜெர்சி ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் சென்டர், ஹண்டர்டன் ஆர்ட் மியூசியம் மற்றும் தற்கால கலைகளுக்கான மையம் ஆகியவற்றின் ஆசிரியர். இது உங்கள் கலை வணிகத்திற்கு எப்படி பொருந்தும்?

நான் எப்போதும் ஆர்ப்பாட்டங்களைச் செய்கிறேன் மற்றும் எனது கலை வணிகத்தின் ஒரு பகுதியாக கற்பிப்பதைக் கருதுகிறேன். எனது சில சிறந்த வரைபடங்கள் மாணவர்களுக்கு நான் கற்பிக்கும் போது விளக்கப்பட்டவை.

நான் நிரூபிக்க விரும்புகிறேன். கற்பவர்களுக்கு அவர்கள் சொந்தமாகப் பயன்படுத்தக்கூடிய திறன் தொகுப்புகளை வழங்குவதில் நான் ஆர்வமாக உள்ளேன். ஸ்டுடியோவில் தனிப்பட்ட நேரத்தைக் காட்டிலும் கற்றலில் கவனம் செலுத்தும்போது நீங்கள் வகுப்புகளில் இருந்து அதிகமாகப் பெறுவீர்கள்.

நான் எனது சொந்த படைப்புகளை உதாரணமாகப் பயன்படுத்துகிறேன். மாணவர்களை என்னுடன் சுற்றுலா அழைத்துச் செல்கிறேன். நான் ஒவ்வொரு பாடத்தையும் ஒரு ஆர்ப்பாட்டத்துடன் தொடங்குகிறேன். நிரப்பு நிறங்கள், முன்னோக்கு அல்லது கலவை போன்ற ஒரு டெமோவில் நான் முன்னிலைப்படுத்தக்கூடிய ஒரு கருத்தை நான் எப்போதும் வைத்திருப்பேன்.

நான் நிறைய ப்ளீன் ஏர் பட்டறைகளையும் செய்கிறேன், எனவே நான் சில நாட்கள் ஓவியத்துடன் பட்டறையை இணைக்கிறேன். இந்த கோடையில் நான் ஆஸ்பெனில் பேஸ்டல்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களை கற்பிக்கிறேன். நான் பெரிய திட்டங்களுக்கு திரும்பும்போது ஆராய்ச்சியைப் பயன்படுத்துவேன்.

என்னால் ஒரே நேரத்தில் பேசவும் வரையவும் முடியும், அது என்னைக் குழப்பவில்லை. சிலருக்கு இதில் பிரச்சனைகள் இருப்பதாக நினைக்கிறேன். உங்கள் டெமோ அர்த்தமுள்ளதாக இருப்பது முக்கியம். இதைப் பற்றி பேசுங்கள் மற்றும் கவனம் செலுத்த உங்கள் மனதில் அதை வைத்திருங்கள். நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதில் இது மிக முக்கியமான புள்ளி என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். வெளிப்படையாக, நான் கமிஷனில் வேலை செய்கிறேன் என்றால், நான் அதை வகுப்பில் செய்ய மாட்டேன். நான் வகுப்பில் சில பெரிய துண்டுகளை செய்து சிறிய துண்டுகளை விற்பனைக்கு செய்தேன். நீங்கள் கற்பிக்கப் போகிறீர்கள் என்றால், நீங்கள் அவ்வாறு செய்ய வேண்டும். கலையைப் படிக்கும் மாணவர்கள் பார்ப்பனர்கள்.

7. ஒரு ஆசிரியராக உங்கள் தத்துவம் என்ன மற்றும் பாடம் எண் ஒன்று உங்கள் மாணவர்கள் மனப்பாடம் செய்ய வேண்டுமா?

உண்மையாக இருங்கள். உங்களைத் தவிர வேறு யாராகவும் இருக்க முயற்சிக்காதீர்கள். உங்களிடம் வலுவான ஒன்று இருந்தால், அதைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். நீங்கள் பலவீனமாக இருக்கும் பகுதிகள் இருந்தால், அவற்றைக் கையாளவும். வரைதல் வகுப்பு அல்லது வண்ண கலவை பட்டறைக்கு பதிவு செய்யவும். உங்கள் பலவீனங்களை எதிர்த்துப் போராட வேண்டும் என்ற உண்மையை உணர்ந்து, அவர்களுடன் உங்களால் முடிந்ததைச் செய்யுங்கள்.

உங்களை உற்சாகப்படுத்துவதில் உண்மையாக இருங்கள். நான் வரைய விரும்புகிறேன் மற்றும் சுருக்க ஓவியத்தை விரும்புகிறேன், ஆனால் நான் ஒரு தூய சுருக்க கலைஞனாக மாறுவதை நான் காணவில்லை, ஏனென்றால் நான் அதிகமாக வரைய விரும்புகிறேன். ஒரு கலைஞனாக எனக்கு இது ஒரு முக்கியமான பகுதி.

நீங்கள் விரும்பவில்லை என்றால், விற்பனையை அதிகரிக்க மிகவும் யதார்த்தமாக எதை வரைய வேண்டும் என்பதைத் தீர்மானிக்க வேண்டாம். உங்களைத் தூண்டும் மற்றும் உங்களை மிகவும் உற்சாகப்படுத்துவதை வரையவும். இதை விட குறைவான எதுவும் உங்கள் சிறந்த வேலை அல்ல.

உங்கள் பலவீனங்களில் வேலை செய்து உங்கள் பலத்தை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். நீங்கள் உண்மையிலேயே விரும்புவதைப் பின்பற்றி அதில் வெற்றி பெறுங்கள். சந்தையை மகிழ்விப்பதற்காக மாறாதீர்கள், ஏனென்றால் உங்களால் அனைவரையும் மகிழ்விக்க முடியாது. அதனால்தான் நான் அதிக ஆர்டர்கள் செய்வதில்லை. வேறொருவரின் படத்தை வரைந்து அதில் என் பெயரைப் போட விரும்பவில்லை. நீங்கள் ஏதாவது வரைவதில் ஆர்வம் இல்லை என்றால், அதை செய்ய வேண்டாம். ஒரு கலைஞராக உங்கள் நற்பெயரைக் கெடுக்கும் அபாயத்தை விட அவரை விட்டு விலகிச் செல்வது நல்லது.

ஆன் குல்லாஃபிடமிருந்து மேலும் அறிய ஆர்வமா? .