கலைக் காப்பகம் சிறப்புக் கலைஞர்: லிண்டா டிரேசி பிராண்டன்

கலைக் காப்பகத்திலிருந்து கலைஞரைச் சந்திக்கவும். அவர் தனது மாணவர் நாட்களில் கார்ட்டூன்களை வரைந்தாலும், லிண்டா 1996 வரை பிரதிநிதித்துவ ஓவியத்தில் தீவிரமாக ஈடுபடவில்லை, திரும்பிப் பார்க்கவில்லை. ஏறக்குறைய 20 வருட கடின உழைப்புக்குப் பிறகு, லிண்டா விருது பெற்ற கலைஞர் மற்றும் போட்டி நடுவராக மாறியுள்ளார். அவரது அரிசோனா ஸ்டுடியோவில் சித்திர, யதார்த்தமான கலைப்படைப்புகளை உருவாக்காதபோது, ​​லிண்டா மதிப்புமிக்க திறன்களையும் அறிவையும் தனது கலை வகுப்புகளுக்கு அனுப்புகிறார். வளர்ந்து வரும் கலைஞர்களுக்கான சிறந்த ஆலோசனைகளையும் கலைப் போட்டிகள் பற்றிய அருமையான தகவல்களையும் லிண்டா பகிர்ந்து கொள்கிறார்.

லிண்டாவின் மேலும் படைப்புகளைப் பார்க்க வேண்டுமா? வருகை.

1. உங்களின் பெரும்பாலான வேலைகள் மென்மையானவை, பயனுள்ளவை மற்றும் பெரும்பாலும் குழந்தை நோக்கங்களுடன் தொடர்புடையவை. உங்கள் பாணியை எது தூண்டுகிறது/ஊக்குவிக்கிறது?

வாழ்க்கையின் பெரிய கருப்பொருள்களுக்கு கவிதை ஒரு உருவகமாக இருப்பதைப் போல, உருவகமாகவும் மறைமுகமாகவும் சிந்திக்க விரும்புகிறேன். எனது ஓவியங்கள் உண்மையில் கதையா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை; நான் அவற்றை உருவகம் என்று அழைப்பேன். உலகம் ஒரு மர்மமான இடமாகும், அங்கு அனைத்தும் நம்மால் முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியாத வழிகளில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த நம்பிக்கைதான் நான் ஓவியம் வரைவதைத் தீர்மானிக்கிறது என்று நினைக்கிறேன் - சுருக்க வடிவங்கள், வடிவங்கள், இணைப்பின் சூழ்நிலை போன்றவற்றை நான் தேடுகிறேன். வடிவம் வெளிப்படையாக இல்லாத சூழலில் உள்ளது.

2. சில முகங்களை வரையச் செய்வது எது, ஒரு மாடலில் நீங்கள் எதைத் தேடுகிறீர்கள்?

நான் மக்களை வரைய விரும்புகிறேன். ஒரு காரணத்திற்காக அல்லது இன்னொரு காரணத்திற்காக அனைவருக்கும் பார்வைக்கு ஆர்வமாக இருப்பதை நான் காண்கிறேன், மேலும் ஒரு நபரை நீங்கள் அறிந்தவுடன், அவர்கள் மேலும் மேலும் ஆர்வமாகிறார்கள்.

3. உங்கள் ஸ்டுடியோ அல்லது ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில் ஏதாவது தனித்தன்மை உள்ளதா?

நான் வேலையைச் செய்ய முயலும்போது, ​​என் ஸ்டுடியோவில் சுற்றித் திரியும் ஆஸ்திரேலியன் ஷெப்பர்ட் கோர்கி மீட்பு நாய் என்னிடம் உள்ளது. நான் ஒரு திட்டத்தில் சிக்கிக்கொண்டால், நாங்கள் அக்கம்பக்கத்தைச் சுற்றி நடக்கச் செல்கிறோம். நான் வேலை செய்யும் போது சுற்றுப்புற இசை அல்லது ஆடியோபுக்குகளைக் கேட்பேன், ஆனால் இப்போது நான் பெரும்பாலும் என் நாயுடன் பேசுகிறேன், நான் ஈசலில் இருந்து விலகிச் செல்லும்போது அதை மிதிக்காமல் இருக்க முயற்சிக்கிறேன். இருப்பினும், ஸ்டுடியோவில் ஒரு மாடல் இருக்கும்போது அதை என்னுடன் எடுத்துச் செல்லாமல் இருக்க முயற்சிக்கிறேன்.

4. படங்கள், லேண்ட்ஸ்கேப் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப் ஆகியவற்றுடன், நீங்கள் ஆர்டரின் பேரில் உருவப்படங்களை எழுதுகிறீர்கள். ஒரு வாடிக்கையாளருக்கு இதுபோன்ற தனிப்பட்ட கலையை உருவாக்குவது கடினமா? உங்கள் அனுபவத்தைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.

ஒரு உருவப்படத்திற்கான எனது முதல் உண்மையான கமிஷன் எனக்கு நினைவில் இல்லை, ஆனால் நான் கமிஷன்களை வசூலிக்கத் தொடங்குவதற்கு முன்பு நீண்ட காலமாக மக்களுக்கு இலவசமாக வண்ணம் தீட்டினேன். எனது படைப்பை பலர் மிகவும் விரும்பி, எனக்கு பணம் கொடுத்து அவற்றை வரைவதற்கு நான் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன். உருவப்படம் ஒரு அழகான கலைப் படைப்பாக இருப்பதுடன், நபரின் தனிப்பட்ட குணங்களுடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும்; உருவ ஓவியம் பொதுவாக மற்ற, மிகவும் உலகளாவிய அல்லது ஒருவேளை கதை குணங்களை உள்ளடக்கியது.

5. ஜூரிகள் மற்றும் கண்காட்சிகளின் ஈர்க்கக்கூடிய எண்ணிக்கைக்கு நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டிருக்கிறீர்கள். அவர்களுக்காக நீங்கள் எப்படித் தயாராகிறீர்கள் மற்றும் உங்கள் ஆலோசனைகள் என்ன?

ஒரு கலைப் போட்டியில் வெற்றி பெறுவது அல்லது கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்துவது என்பது கருத்துக்களைப் பெறுவதற்கான ஒரு வழியாகும், மேலும் நெரிசலான இடத்தில் உங்கள் வேலைக்கான கவனத்தைப் பெறுவதற்கான ஒரு வழியாகும். இது உங்கள் பணிக்கு சில மதிப்பைத் தருகிறது மற்றும் சேகரிப்பாளர்கள், காட்சியகங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளின் பார்வையில் உங்கள் நம்பகத்தன்மையை அதிகரிக்கிறது என்பது கோட்பாடு என்று நான் நினைக்கிறேன். உங்கள் வேலையில் உங்களுக்கு அதிக நம்பிக்கை இல்லை மற்றும் நீங்கள் ஒரு போட்டியில் வெற்றி பெற்றால், அது உங்களைப் பற்றியும் உங்கள் வேலையைப் பற்றியும் நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள் என்பதை மாற்றிவிடும். இதுவே உங்கள் செயல்திறனை மேம்படுத்தும். நீங்கள் அற்புதமானவர் என்று யாராவது நினைக்கிறார்கள் என்பதை அறிவது உங்கள் செயல்திறனை மேம்படுத்தும்; மீண்டும் மீண்டும் நடப்பதை நான் பார்த்திருக்கிறேன். மிக முக்கியமான விஷயம், நிராகரிப்பு காரணமாக வருத்தப்படக்கூடாது. ஒவ்வொரு கலைஞனும் நிராகரிக்கப்படுகிறான். விடாமுயற்சிதான் முக்கியம்.

வகைப்படுத்துவது கடினம் மற்றும் வணிக ரீதியாக இல்லாத வேலை உங்களிடம் இருந்தால் போட்டிகள் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். இருப்பினும், கலைப் போட்டிகளில் பங்கேற்க வேண்டிய அவசியமில்லை. வேறு பல காரணங்களுக்காக கவனிக்கப்படும் பல கலைஞர்கள் உள்ளனர். போட்டிகளையோ அல்லது கேலரிகளையோ உங்கள் வேலையைப் பார்ப்பதைத் தடுக்கும் கேட் கீப்பர்களாக இருக்க அனுமதிக்காதீர்கள்! உங்களது பணியே சிறந்தது என நீங்கள் உணர்ந்தவுடன், அதை விளம்பரப்படுத்தத் தொடங்குங்கள்.

நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் போட்டிகளுக்கான பட்ஜெட்டை நிர்ணயித்தேன், நான் என்ன செய்கிறேன் என்பதைக் கண்காணிக்க உதவும் பொத்தான்கள் கொண்ட புல்லட்டின் போர்டை வைத்திருக்கிறேன் (பயன்படுத்துவதைத் தவிர). நான் காகிதத் தாள்களை உடல் ரீதியாக நகர்த்த விரும்புகிறேன், ஏனெனில் திட்டங்கள் ஒரு நேர் கோட்டில் நகர்கின்றன என்ற மாயையை இது பராமரிக்கிறது. நான் மிகவும் பிஸியாக இருக்கும்போது, ​​காலக்கெடுவை இழக்கிறேன், ஆனால் பரவாயில்லை. நான் நிராகரிக்கப்பட்டால், அடுத்ததில் கவனம் செலுத்த முயற்சிக்கிறேன். நேரம் மற்றும் நேர மேலாண்மை அமைப்புகளில் நான் கொஞ்சம் ஆர்வமாக இருக்கிறேன்.

6. நீங்கள் திட்டத்தில் வழிகாட்டியாக இருந்தீர்கள் மேலும் நீங்கள் ஒரு கலை ஆசிரியர். தொடக்கக் கலைஞர்களுக்கு நீங்கள் என்ன ஆலோசனைகளைச் செய்யலாம்?

ஆர்வமுள்ள கலைஞர்கள் தங்கள் சுய மதிப்பை மற்றவர்களின் அங்கீகாரத்தால் தீர்மானிக்க வேண்டாம் என்று நான் கேட்டுக்கொள்கிறேன். "உங்கள் குரல்" கண்டுபிடிக்க நீண்ட நேரம் ஆகலாம். நீங்கள் எதை விரும்புகிறீர்களோ அதில் வேலை செய்ய வேண்டும் மற்றும் அது உங்களை எங்கு அழைத்துச் செல்கிறது என்பதைப் பார்க்க வேண்டும். அனைவருக்கும் மற்றும் "முக்கியமான" கூட உரையாற்ற தேவையில்லை. தொழில்நுட்ப உதவியை நாடுங்கள் (குறிப்பாக எப்படி நன்றாக வரைய வேண்டும்) மற்றும் உங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த திறன்களில் பணியாற்ற தயாராகுங்கள். உங்கள் பணி குறித்து மதிப்புமிக்க கருத்துக்களை வழங்கக்கூடிய நம்பகமான ஆசிரியர்கள் அல்லது பிற கலைஞர்கள் இருப்பதும் முக்கியம்.

நீங்கள் விரும்புவதைச் செய்து, மேலும் கலை வணிக ஆலோசனைகளைப் பெற விரும்புகிறீர்களா? இலவசமாக குழுசேரவும்.