கலைக் காப்பகம் சிறப்புக் கலைஞர்: லாரன்ஸ் டபிள்யூ. லீ

கலைக் காப்பகத்திலிருந்து கலைஞரைச் சந்திக்கவும். ஒரு உண்மையான அசல், அவரது தனித்துவமான ஷாமனிஸ்டிக் படங்களுக்கு மிகவும் பிரபலமானது, லாரன்ஸ் அரிசோனாவில் உள்ள தனது ஸ்டுடியோவில் தென்மேற்கு கலை ரசிகர்களுக்காக வண்ணம் தீட்டுகிறார். அதன் வலுவான, உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடிய பிராண்ட் தற்செயலானதல்ல. இந்த ஆர்வமுள்ள தொழிலதிபர் தனது பார்வையாளர்களைப் புரிந்துகொண்டு அவர்களின் சுவைகளை சந்திக்கச் செல்கிறார். லாரன்ஸின் படைப்புகள் அமெரிக்க தென்மேற்கின் வண்ணங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களை அதன் அனைத்து மர்மம் மற்றும் மாயாஜாலங்களில் பிரதிபலிக்கின்றன. கலைக்கான இந்த புத்திசாலித்தனமான, மூலோபாய அணுகுமுறை 1979 முதல் லாரன்ஸ் ஒரு கலைஞராக மட்டுமே வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க அனுமதித்தது, மில்லியன் கணக்கான டாலர்கள் மதிப்புள்ள ஓவியங்களை விற்றது.

விலைமதிப்பற்ற கலை வாழ்க்கை ஆலோசனையின் முடிவில்லாத ஆதாரமாக, லாரன்ஸ் எப்படி வாங்குபவர்கள் விரும்பும் கலையை உருவாக்குகிறார் என்பதைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார், அது தனது வாடிக்கையாளர் தளத்தை கவனமாக ஆராய்வதன் மூலமோ அல்லது சந்தை மாறும்போது அவரது பாணியை மேம்படுத்துவதன் மூலமோ.

லாரன்ஸ் டபிள்யூ. லீயின் மேலும் படைப்புகளைப் பார்க்க வேண்டுமா? அதைப் பார்வையிடவும்.

1. ஷாமன்களின் படங்கள் மற்றும் உங்கள் படைப்புகளில் அமெரிக்காவின் தென்மேற்குப் படங்கள். நீங்கள் எங்கிருந்து உத்வேகத்தைப் பெறுகிறீர்கள், நீங்கள் வாழ்ந்த இடங்கள் உங்கள் பாணியை எப்படிப் பாதித்தன?

நான் எனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை அரிசோனாவில் உள்ள டக்சனில் வாழ்ந்திருக்கிறேன். நான் 10 வயதில் இங்கு சென்று வடக்கு அரிசோனா பல்கலைக்கழகத்தில் கல்லூரிக்குச் சென்றேன். அங்கு நவாஜோ மற்றும் ஹோப்பி கலாச்சாரம் பற்றி கொஞ்சம் தெரிந்து கொண்டேன். நான் பட்டதாரி மாணவனாக இருந்தபோது, ​​எனது அறைத்தோழர் ஒரு ஹோப்பி, அவர் இரண்டாம் மேசாவில் பிறந்தார், இன்னும் மனைவியும் குழந்தையும் உள்ளனர். அவ்வப்போது, ​​நானும் அவனும் அவனது பழைய பிக்கப் டிரக்கில் ஏறி, வடக்கு அரிசோனாவின் சமவெளிகள் வழியாக, பனிமூட்டமான அதிகாலையில், மிகவும் மாயமான இடங்கள் வழியாக ஓட்டிச் சென்றோம். நெசவு செய்வது எப்படி என்று மக்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்த ஸ்பைடர் வுமன் கதை போன்ற ஹோப்பி பாரம்பரியத்தின் கதைகளை என்னுடன் பகிர்ந்து கொள்ளும் அளவுக்கு அவருடைய மனைவி அன்பாக இருந்தார். நான் என்ன செய்கிறேனோ அதுதான் உடனடி காரணமா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் இந்த பாலைவனப் பாதையில் ஊதா நிற மேசாக்களுடன் தூரத்தில் முதல் தங்க நிறத்தைப் போல நாங்கள் ஓட்டும்போது என்னுள் எழுந்த உணர்வை என்னால் மறக்க முடியாது. சூரியனின். எங்கள் சுற்றுப்புறங்களை ஆக்கிரமிக்கத் தொடங்கியது. படம் மிகவும் வலுவானது, அது பல தசாப்தங்களாக என்னுடன் இருந்தது.

நான் முதலில் எனது கலையைக் காட்டத் தொடங்கியபோது, ​​​​நான் மக்களின் படங்களை வரைந்தேன். நான் பெரிய விஷயங்களைச் செய்கிறேன் என்று நினைத்தேன், ஆனால் கலை நிகழ்ச்சிகளில் மக்கள், "எனக்குத் தெரியாத ஒருவரை என் சுவரில் தொங்கவிட நான் ஏன் விரும்புகிறேன்?" நான் எவ்வளவு வாதிட்டாலும் என்னால் அந்த ஓவியத்தை விற்க முடியவில்லை. எனக்கு நினைவிருக்கிறது - பல தசாப்தங்களின் மூடுபனியின் மூலம் - நான் என் அறையில் இந்த சோகமான நிலைமையைப் பற்றி புலம்பிக்கொண்டிருந்தேன் மற்றும் கேலரியில் இருந்து கிடைத்த ஒரு பெண்ணின் சுயவிவரப் படத்தைப் பார்த்தேன். நான் தென்மேற்கில் இருந்தேன், எனவே படத்தில் கொஞ்சம் தென்மேற்கு பகுதியை சேர்க்க முடிவு செய்தேன். நான் அவள் தலைமுடியில் பேனாவை வைத்துவிட்டு ஓவியத்தை மீண்டும் கேலரிக்கு கொண்டு சென்றேன். ஒரு வாரத்தில் விற்கப்படும். இந்த சம்பவத்தில் இருந்து பாடம் என்னவெனில் - நான் அமெரிக்க இந்தியர்களைப் போன்ற ஒன்றைச் சேர்த்தவுடன் - படம் விரும்பத்தக்கதாக மாறியது. டியூசனுக்கு வருபவர்கள், வருகை அல்லது வசிப்பவர்கள், அமெரிக்க இந்திய கலாச்சாரத்துடன் நிறைய தொடர்பு வைத்திருப்பதை நான் உணர்ந்தேன். மக்கள் வீட்டிற்கு எடுத்துச் செல்லக்கூடிய ஒரு காதல் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக தேவையற்ற ஓவியத்தை மாற்ற முடியும் என்று நான் இப்போது ஒரு முடிவை எடுக்க வேண்டியிருந்தது. நான் இந்த வழியைப் பின்பற்ற வேண்டுமா இல்லையா என்பதை நான் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அது மதிப்புக்குரியது என்று முடிவு செய்தேன். இறகுகள், மணிகள், எலும்பு நெக்லஸ்கள் ஆகியவற்றைச் சேர்த்து, நான் வரைய விரும்பும் நபர்களின் படங்களை என்னால் வரைய முடியும், அது செலுத்த வேண்டிய சிறிய விலையாகத் தோன்றியது. உபகரணங்கள் நான் உருவாக்கிய புள்ளிவிவரங்களை மேம்படுத்தி, அந்த புள்ளிவிவரங்களைப் பற்றிய எனது சிந்தனையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது, மேலும் வெறுமையை அதிகரிப்பதற்கான வழிமுறையாக மட்டும் அல்ல. நான் 1979 முதல் நல்ல பணம் சம்பாதித்து வருகிறேன் மற்றும் மில்லியன் டாலர் மதிப்புள்ள ஓவியங்களை விற்றுள்ளேன்.

2. உங்களின் பெரும்பாலான வேலைகள் யதார்த்தத்திற்கும் சுருக்கத்திற்கும் இடையே உள்ள மங்கலாகும். நீங்கள் ஏன் கூறுகளை கலக்கிறீர்கள் மற்றும் உங்கள் வித்தியாசமான பாணியை எப்படி கண்டுபிடித்தீர்கள்?

நான் 1960 களில் கல்லூரிக்குச் சென்றேன், 1960 களில், நீங்கள் இளங்கலை நுண்கலை பட்டப்படிப்புக்குத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தால், நீங்கள் சுருக்கமான அல்லது நோக்கமற்ற வேலையைச் செய்ய வேண்டும் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது. அடையாள வேலை பழங்காலமாக உணரப்பட்டது, அது போதுமான நவீனமாக இல்லை. மனித உருவத்தைப் பற்றி சொல்ல வேண்டிய அனைத்தும் ஏற்கனவே சொல்லப்பட்டுவிட்டன, இனி முக்கியமில்லை. நான் எல்லாரையும் போல வாழ்க்கையிலிருந்து ஈர்த்தேன், ஆனால் நான் வகுப்பில் ஏளனம் செய்யப்படுவேன், பட்டம் பெறமாட்டேன் என்பதற்காக குறிப்பிடத்தக்க அடையாள வேலைகள் எதையும் செய்யவில்லை. ஆனால் பட்டப்படிப்பு முடிந்த உடனேயே, வடக்கு அரிசோனா பல்கலைக்கழகத்தின் தலைமை நூலகரிடம் இருந்து, கட்டுமானத்தில் உள்ள ஒரு புதிய நூலகத்திற்காக ஆறு ஓவியங்கள் வரைவதற்கு கமிஷன் பெற்றேன். நான் எனது இளங்கலை பட்டப்படிப்பை முடித்திருந்தேன், பேராசிரியரை மகிழ்விப்பது பற்றி கவலைப்பட வேண்டியதில்லை, எனவே கோல்ரிட்ஜின் குப்லா கான் கவிதையின் அடிப்படையில் உருவ படங்களை உருவாக்க முடிவு செய்தேன்.

அதுதான் ஆரம்பம், நான் எப்பொழுதும் ஒரு நகைச்சுவையான இயல்பைக் கொண்டிருந்தேன் என்று நினைக்கிறேன். வருடங்கள் செல்லச் செல்ல, புள்ளிவிவரங்கள் தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையைப் பெற்றன. கட்டமைப்பு ரீதியாக, அவை உடற்கூறியல் ரீதியாக சாத்தியமற்ற புள்ளிவிவரங்களாக மாறிவிட்டன, நான் கிட்டத்தட்ட மனிதர் என்று அழைக்கிறேன். கல்லூரியில் நான் செய்த சில விஷயங்களைப் பார்க்கும் வாய்ப்பு மற்றும் பட்டப்படிப்பு முடிந்த சிறிது நேரத்திலேயே சமீபத்தில் எனக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. சிறிய வட்டங்கள், குமிழ்கள், சுழல்கள், சுழல்கள் மற்றும் உருவங்கள் மிகவும் உயரமானவை மற்றும் மிகவும் குறுகிய அல்லது மிகவும் அகலமான தோள்களைக் கொண்டதைக் கண்டு நான் திகைத்துப் போனேன். இத்தனை வருடங்களுக்கு முன்பு இந்தக் கருத்துக்கள் என் கலைமனதில் ஊடுருவியதை நான் அறிந்திருக்கவில்லை. புது வார்த்தைகளையும், புது வசனங்களையும் சேர்த்து, ஒரே பாடலைத்தான் இத்தனை நேரமும் பாடிக்கொண்டிருந்தேன் என்று தெரியவில்லை.

3. உங்கள் ஸ்டுடியோ ஸ்பேஸ் அல்லது கிரியேட்டிவ் செயல்பாட்டில் உள்ள தனித்துவமானது என்ன?

ஒரு வரைபடத்தில் மிக முக்கியமான வரி முதல் வரி என்று அடிக்கடி கூறப்படுகிறது, ஏனென்றால் மற்ற அனைத்தும் அதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. நான் திராட்சைக் கரியின் சிறிய குச்சியைப் பயன்படுத்துகிறேன். கொடியானது சாம்பலாக மாறாது, முழு எரிப்புக்கு போதுமான ஆக்ஸிஜன் இல்லாவிட்டால், எரியும் போது கரியின் குச்சியாக மாறும். நான் மற்ற பொருட்களைப் பயன்படுத்தினேன், ஆனால் இதை கல்லூரியில் பயன்படுத்த ஆரம்பித்தேன். முதல் வரியை உருவாக்க மற்றும் வரைபடத்தின் இறுதி வரை நான் அதைப் பயன்படுத்துகிறேன். இரவில் யாராவது வந்து கொடியிலிருந்து என் கரியைத் திருடிச் சென்றால், என்னால் வேறு படம் வரைய முடியாது. இது எனக்கு நன்றாகத் தெரிந்த கருவி. பல தசாப்தங்களாக நீங்கள் எதையாவது பயன்படுத்தினால், அது உங்களுக்கான நீட்டிப்பாக மாறும்.

கேன்வாஸ் தயாரிப்பாளர்கள் பருத்தி சப்ளையர்களை மாற்றுவது அல்லது கேன்வாஸை வித்தியாசமாக நீட்டிப்பது அல்லது புதிய ப்ரைமரைப் பயன்படுத்துவது போன்ற விஷயங்கள் மாறும்போது, ​​அதை மாற்றிக்கொள்ள எனக்கு வாரங்கள் ஆகும், சில சமயங்களில் என்னால் முடியாது. சில நேரங்களில் நான் அதை மணல் அள்ள வேண்டும் அல்லது பிளாஸ்டர் அடுக்குகளை சேர்க்க வேண்டும். பல வருடங்களாக நான் என் ஓவியங்களில் என் பெயரை கையொப்பமிட ஒரே தூரிகை, எண் மற்றும் பாணியைப் பயன்படுத்தினேன். அது என் கையின் நீட்சி. நான் ஓய்வு பெற்ற பிறகு மீண்டும் ஓவியம் வரையத் தொடங்கியபோது, ​​அந்த தூரிகைகளை என்னால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. நான் இரண்டு வருடங்களாக ஓவியம் வரைகிறேன், இன்னும் என் பெயரை எழுதுவது எனக்கு கடினமாக உள்ளது, ஏனென்றால் தூரிகை இப்போது இல்லை. அது என்னை பைத்தியமாக்குகிறது. நானும் ஓவியம் வரைகிறேன் - நெசவு பள்ளத்தாக்குகளில் ஒரு சிறிய மின்-வண்ணத்தை விட்டுச்செல்லும் உலர்ந்த தூரிகையைப் பயன்படுத்தி. இது உண்மையில் ஸ்க்ரப்பிங், மற்றும் நீங்கள் ஒரு தூரிகை மூலம் ஸ்க்ரப் செய்யும் போது, ​​நீங்கள் அர்த்தத்தை இழக்கிறீர்கள். அவர் தேய்ந்து போகிறார். நான் மிகவும் விரும்பும் தூரிகைகள் எனக்கு சரியானவை. நான் கூரான துள்ளல் தூரிகைகளுடன் தொடங்க வேண்டும் என்றால், நான் செய்வதை என்னால் செய்ய முடியாது.

4. நீங்கள் குடியிருப்பு மற்றும் பொது கலை வாங்குபவர்கள் இருவருக்கும் சேவை செய்கிறீர்கள். இது உங்கள் தொழிலை எவ்வாறு பாதித்தது மற்றும் நீங்கள் பொதுக் கலையில் எப்படி நுழைந்தீர்கள்?

எனது இணையதளத்தில் பொது மற்றும் தனியார் பிரிப்பு என்பது சில மாதங்களுக்கு முன்பு நான் பயன்படுத்த முடிவு செய்த ஒரு வடிவமைப்பு ஆகும், இருப்பினும் நிறுவனங்களும் வணிகங்களும் பல ஆண்டுகளாக எனது வேலையை வாங்குகின்றன. ஐபிஎம் 1970களின் நடுப்பகுதியிலிருந்து பிற்பகுதியில் எனது ஆறு துண்டுகளை வாங்கியது. பல மாநகராட்சிகளும் பொது இடங்களும் அவற்றை வாங்கியுள்ளன. வாங்குபவர்கள் மிகவும் தைரியமாக இருக்க வேண்டும், ஏனெனில் எனது ஓவியங்கள் தீவிரமானவை மற்றும் மோதலைக் கொண்டுள்ளன. உங்கள் கலவையை மையப்படுத்தவோ அல்லது கருப்பு நிறத்தைப் பயன்படுத்தவோ கூடாது என்று கல்லூரியில் கற்றுக்கொண்டேன். ஆனால் நான் அந்த விதிகளை புறக்கணிக்க வேண்டியிருந்தது, அதனால் என் தலையில் இருப்பதை நான் செய்ய முடியும் - இந்த மோதல் உயிரினங்கள். 1970 களில், எனது தொழில் தொடங்கும் போது, ​​தென்மேற்கில் உள்ள வழிதவறி, மிகவும் பணக்காரர் மற்றும் மிகவும் கருத்துள்ள ரியல் எஸ்டேட் டெவலப்பர்கள் எனது முக்கிய வாடிக்கையாளர்களாக இருந்தனர். அவர்கள் அடிக்கடி என் ஓவியங்களை வாங்கி, தங்கள் மேசையில் வலிமையானவற்றை தங்கள் மேசையில் வைத்து, தங்கள் சக்தியை அதிகரிக்கவும், மேஜையின் முன் இருப்பவர்களை மிரட்டவும் செய்தனர். 1980 களின் முற்பகுதியில், நாங்கள் அனுபவித்த வங்கி நெருக்கடிகள் போன்ற சேமிப்பு மற்றும் கடன் நெருக்கடி இருந்தது. விதிகளின்படி மக்கள் வேகமாகவும் கவனக்குறைவாகவும் விளையாடினர். திடீரென்று, இந்த மல்டி மில்லியனர் டெவலப்பர்கள் பணமில்லாமல், நீதித்துறையிலிருந்து தப்பி ஓடினர்.

திடீரென்று, எனது விற்பனை கிட்டத்தட்ட மறைந்து விட்டது. ஆனால் பணம் எங்கும் செல்லவில்லை என்று எனக்குத் தெரியும்: வேறு யாரோ வைத்திருந்தார்கள். இப்போது அது டெவலப்பர்களின் வழக்கறிஞர்களின் கைகளில் இருக்க வேண்டும் என்று நான் முடிவு செய்தேன். எனவே வழக்கறிஞர்கள் தங்கள் அலுவலகங்களில் என்ன விரும்புகிறார்கள் என்று யோசித்தேன். பிரகாசமான எதிர்காலம் மற்றும் பெரிய குடியேற்றத்தை நோக்கிய ஒன்றை அவர்கள் விரும்புவார்கள். வழக்கறிஞர்கள் தரப்பில் எனது கற்பனை ஆசையை பூர்த்தி செய்ய என்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்தேன் மற்றும் எனது எண்ணிக்கையை மாற்றினேன். நான் அவர்களை பின்னால் இருந்து வரைந்தேன். அனைத்து வகையான இந்திய விழாக்களிலும் அற்புதமான உடைகள் இருப்பதால் என்னால் அதை செய்ய முடிந்தது. அவர்கள் ஏதோவொன்றுக்காக தெளிவாகக் காத்திருந்தார்கள், அது ஒரு பிரகாசமான எதிர்காலமாக இருக்க வேண்டும். நான் அதைச் செய்தவுடன், எனது ஓவியங்கள் மீண்டும் விற்கத் தொடங்கின. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, போதுமான மக்கள் கேட்ட பிறகு, எனது எண்களை நான் திரும்பப் பெற்றேன்.

5. நீங்கள் ஏன் நிலப்பரப்புகளை ஓவியம் வரைய ஆரம்பித்தீர்கள் மற்றும் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக வர்ணம் பூசப்பட்ட ஷாமன்களுக்குப் பிறகும் ஏன் வாழ்கிறீர்கள்?

எனது ஓவியங்கள் மிகவும் தீவிரமானவை மற்றும் கிட்டத்தட்ட அனைத்துமே மோதலுக்குரிய கண் தொடர்பு கொண்டவை. பல சமயங்களில், பொது இடங்களுக்கு அவை பொருத்தமானவை என்று மக்கள் நம்புவதில்லை, அதனால் 40 ஆண்டுகளில் முதல்முறையாக மீண்டும் இயற்கைக்காட்சிகளை செய்கிறேன். நான் ஒரு தொழிலைத் தொடரும்போது அடக்கி வைக்க வேண்டிய என் பகுதிகளை நான் கண்டுபிடித்தேன். லாரன்ஸ் லீயை நேசிப்பது பரவாயில்லை என்பதை நான் மக்களை நம்ப வைக்க வேண்டும், அவர் உச்சரிக்கப்படும் ஷாமனிஸ்டிக் அரை-அமெரிக்க இந்தியர் அல்ல. 1985 முதல் நான் ஒரு கலைஞனாகவும் தனியார் மவுண்டன் சிப்பி கிளப்பின் உறுப்பினராகவும் இருந்தேன். இது 1948 ஆம் ஆண்டில் பணக்கார இளம் போலோ வீரர்களின் குழுவால் நிறுவப்பட்டது, அவர்கள் தங்கள் சொந்த இடத்தை சொந்தமாக வைத்திருக்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்தனர். அவர்கள் தென்மேற்கு கலையை, குறிப்பாக கவ்பாய் கலையை விரும்பினர். அவர்கள் பணத்தைச் சேகரிப்பதற்காக ஆண்டுதோறும் கலை நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினர், அது தென்மேற்கின் சிறந்த கலைஞர்கள் மற்றும் கவ்பாய்ஸ் சிலரை ஈர்த்தது. MO இல் உங்களுக்கு வேலை இல்லையென்றால், நீங்கள் ஒன்றுமில்லை.

1980 களில், பெரும்பாலான ஸ்தாபக உறுப்பினர்கள் வெளியேறினர் அல்லது காலமானார்கள், மேலும் ஒரு நபர் யாரை நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொள்ள வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார். நீங்கள் இந்த நபரின் பார்வைக்கு வர வேண்டும், அதனால் அவர் உங்களை அழைத்து உங்கள் ஸ்டுடியோவிற்கு வருவார். இந்த நிலையில் அவர் இறுதி முடிவை எடுப்பார். அவர்கள் வருடாந்திர நிகழ்ச்சியை நடத்துகிறார்கள், அது இன்னும் நன்றாக இருக்கிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் கவ்பாய் வேலை. ஆனால் எனது பணி எப்போதுமே மிகப் பெரியதாகவும் மிகவும் வித்தியாசமாகவும் இருக்கிறது. அவர் ஏன் என்னை உள்ளே அனுமதிக்க முடிவு செய்தார் என்று எனக்கு புரியவில்லை. எனவே இந்த ஆண்டு ஒவ்வொரு ஆண்டும் MoD க்கு செல்லும் நபர்களுக்கு சில சிறப்பு விஷயங்களைச் செய்ய முடிவு செய்தேன். இது பூட்ஸ் மற்றும் ஸ்பர்ஸ் பற்றி சிந்திக்க வைத்தது. இந்த குறிப்பிட்ட பாடத்திற்கு எனது கலைத் திறனைப் பயன்படுத்த வேண்டும். இந்த எல்லா பகுதிகளிலும், நான் பெரிய வடிவங்களின் துணைக்குழுவை எடுத்துக்கொள்கிறேன். நான் நினைப்பதால் பூட்டின் அடிப்பகுதி, ஸ்டிரப் அல்லது சேணத்தின் ஸ்பர் பகுதியில் கவனம் செலுத்த முடியும். நான் பொதுவாக ஒரு குமிழி அல்லது பட்டாம்பூச்சி போன்ற சில அறிவாற்றல் முரண்பாடுகளை எனது வேலையில் இணைக்க முயற்சிக்கிறேன், அடுத்து என்ன வரும் என்று எனக்குத் தெரியாது. இந்தத் துறைக்குச் செல்வது ஒரு வணிக முடிவு மற்றும் எனது தொழில் வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில், ஷாமனிஸ்டிக் இல்லாத நல்ல படங்களை என்னால் வரைய முடியும் என்ற நம்பிக்கையிலிருந்து பிறந்தது.

6. ஜப்பான், சீனா மற்றும் ஐரோப்பா முழுவதும் உங்கள் கலை உலகம் முழுவதும் சேகரிக்கப்படுகிறது. அமெரிக்காவிற்கு வெளியே கலையை விற்று சர்வதேச அங்கீகாரம் பெற நீங்கள் என்ன படிகளை எடுத்தீர்கள்?

மொத்தத்தில், இதைச் செய்ய நான் டக்ஸனுக்கு வெளியே ஒரு அடி கூட எடுக்க வேண்டியதில்லை, ஏனென்றால் இது உலகம் முழுவதிலுமிருந்து வரும் பயணிகளுக்கான இடமாகும். அரிசோனாவில் நினைவுச்சின்ன பள்ளத்தாக்கு, கிராண்ட் கேன்யன் மற்றும் பழைய பியூப்லோ ஆகியவை உள்ளன. உலகம் முழுவதிலுமிருந்து மக்கள் இங்கு வந்து சில மந்திரங்களை வீட்டிற்கு எடுத்துச் செல்ல விரும்புகிறார்கள், எனவே எனது கலை சரியானது. ஒரு வெளிநாட்டு சேகரிப்பாளரிடம் எனது படைப்புகளில் ஒன்று இருப்பதை கேலரிகள் அல்லது நண்பர்களின் நண்பர்களிடமிருந்து நான் கண்டுபிடித்தேன். யாரோ சொல்வார்கள்: "உங்கள் படைப்புகளில் ஒன்றை ஷாங்காயில் உள்ள ஒருவருக்கு இந்த கேலரி அனுப்புகிறது." பெரிய அளவில், அதுதான் நடந்தது. நான் பாரிஸில் ஒரு தனி நிகழ்ச்சியை நடத்தினேன், ஆனால் டியூசனில் விடுமுறையில் இருந்த பாரிஸைச் சேர்ந்த ஒரு ஆடை வடிவமைப்பாளர் என்னைத் தொடர்பு கொண்டார், ஏனெனில் அவர் எனது வேலையை அங்கு காட்ட விரும்பினார்.

7. நீங்கள் பெரிய கண்காட்சிகளில் ஈர்க்கக்கூடிய எண்ணிக்கையில் இருந்திருக்கிறீர்கள். இந்த நிகழ்வுகளுக்கு நீங்கள் எவ்வாறு தயாராகிறீர்கள் மற்றும் பிற கலைஞர்களுக்கு நீங்கள் என்ன ஆலோசனைகளை வழங்குகிறீர்கள்?

பல கலைஞர்கள் புரிந்து கொள்ளாத ஒரு விஷயம் என்னவென்றால், மக்கள் பொதுவாக தங்கள் வீடுகளில் வாழும் கலையை வாங்க விரும்புகிறார்கள். நியூயார்க், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், பிரஸ்ஸல்ஸ் போன்றவற்றுக்கு வெளியே உள்ள பகுதிகளில், செயற்கையாக இனிப்பு செய்யப்பட்ட காபி நிரப்பப்பட்ட குழந்தை குளங்களுக்கு மேல் கூரையில் இருந்து இடைநிறுத்தப்பட்ட ரப்பரைஸ் செய்யப்பட்ட நுரை புழுக்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் மனிதப் பரவலாக்கத்தின் அறிக்கையான உயர் கருத்துக் கலையை நீங்கள் உருவாக்குகிறீர்கள். , ஒருவேளை நீங்கள் யாரையும் தங்கள் வீட்டிற்கு வாங்க முடியாது. இந்த மாதிரியான விஷயங்களைச் செய்து பிழைப்பு நடத்த வேண்டுமானால், இந்த வகையான கலையை ஏற்றுக்கொள்ளும் நகரத்திற்கு நீங்கள் செல்ல வேண்டும் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். எனது ஆலோசனை: நீங்கள் ஒரு சாத்தியமான வாங்குபவராக இருந்தால் உங்கள் கலையை பாருங்கள். இப்படிச் செய்தால் பலவற்றைப் புரிந்து கொள்ள முடியும்.

பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நான் சான் பிரான்சிஸ்கோவில் காட்டினேன், எதையும் விற்க முடியவில்லை. நான் அதை நினைத்து ஒரு முழுமையான ஆராய்ச்சி செய்யும் வரை நான் மனச்சோர்வடைந்தேன். எனது வேலையை வாங்கக்கூடியவர்களுக்குச் சொந்தமான பெரும்பாலான வீடுகளில், சுவர்கள் மிகவும் சிறியதாக இருப்பதைக் கண்டேன். நான் சான் பிரான்சிஸ்கோவில் வாழ்ந்திருந்தால், இது கிட்டத்தட்ட உள்ளுணர்வாக எனக்குத் தெரியும். நான் யூனியன் சதுக்கத்திற்கு அருகிலுள்ள மூன்று மாடி பழைய விக்டோரியன் வீட்டில் வசிக்கிறேன் என்றால், என் சுவர்களில் என்ன வகையான பொருட்களை வைக்க விரும்புகிறேன்? டக்சனில், பெரும்பாலான மக்கள், பாஸ்டனில் பிறந்து வளர்ந்து, தங்கள் பாய்மரப் படகுகளைக் கொண்டு வர விரும்பாதவரை, தங்கள் சுவர்களில் தென்மேற்குத் தன்மையுடன் கூடிய விஷயங்களை விரும்புகிறார்கள். உங்கள் சாத்தியமான வாங்குபவர்கள் வசிக்கும் இடங்களை அறிந்து கொள்வது முக்கியம். நீங்கள் ஒரு சாத்தியமான வாங்குபவராக இருந்தால், கலைஞரைப் பற்றி நீங்கள் என்ன தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறீர்கள்? ஒரு கலைஞரைப் பற்றி உங்களிடம் கேள்விகள் இருந்தால், உங்கள் சாத்தியமான வாங்குபவர்களுக்கும் உங்களைப் பற்றிய கேள்விகள் இருக்கும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், உங்கள் சாத்தியமான வாங்குபவர்கள் என்ன விரும்புகிறார்கள் என்பதைக் கண்டறிய உங்களால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்யுங்கள் மற்றும் அவர்களுக்கு அதை வழங்க முயற்சிக்கவும்.

உங்கள் கலை வணிகத்தை ஒழுங்கமைத்து வளர்க்கவும் மேலும் கலை வாழ்க்கை ஆலோசனைகளைப் பெறவும் விரும்புகிறீர்களா? இலவசமாக குழுசேரவும்