கலைக் காப்பகம் சிறப்புக் கலைஞர்: தெரேசா ஹாக்

கலைக் காப்பகத்திலிருந்து கலைஞரைச் சந்திக்கவும் . தெரசாவின் வேலையைப் பார்க்கும்போது, ​​நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் சலசலப்பு நிறைந்த நகரக் காட்சிகளை நீங்கள் காண்பீர்கள் - படங்கள் உரையாடலை எதிரொலிப்பது போல் தெரிகிறது. ஆனால், கவனமாகப் பாருங்கள். வண்ணத் தொகுதிகள் மூலம் உரை காண்பிக்கப்படுவதைப் பார்ப்பீர்கள், படங்களே ஏதாவது சொல்ல வேண்டும்.

புதிய கேன்வாஸ்கள் தீர்ந்தபோது தெரசா செய்தித்தாள் ஓவியம் வரைவதில் தடுமாறினார், இது அவரது கலை வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையை ஏற்படுத்தியது. மெனுக்கள், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் புத்தகப் பக்கங்கள் அவரது நகர்ப்புற "உருவப்படங்களை" வாழ்க்கை மற்றும் ஒலியுடன் நிரப்புவதற்கான வழிகளாக மாறியது.

தெரசாவின் படைப்புகளைப் பற்றி உரையாடல் விரைவாக வளர்ந்தது. வெளிப்புற கண்காட்சிகளில் தெரேசாவின் இருப்பு எப்படி கேலரி மற்றும் வாடிக்கையாளர்களுக்கு பிரதிநிதித்துவத்தை வழங்க உதவியது மற்றும் கலைஞரின் பணியின் வணிகப் பக்கத்தை அவர் எவ்வாறு சமப்படுத்துகிறார் என்பதை அறிய தொடர்ந்து படியுங்கள்.

தெரேசா ஹாக்கின் மேலும் படைப்புகளைப் பார்க்க வேண்டுமா? அவளைப் பார்வையிடவும்.

இப்போது எங்கள் திறமையான கலைஞர்களில் ஒருவரின் படைப்பு செயல்முறையைப் பாருங்கள்.

1. நீங்கள் கட்டிடங்கள் மற்றும் வசதிகளில் கவனம் செலுத்துகிறீர்கள், மக்கள் அல்ல. நீங்கள் எப்போது நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளை வரைய ஆரம்பித்தீர்கள், அவற்றில் உங்கள் கவர்ச்சி என்ன?

என் படைப்புகளில் உள்ள கட்டிடங்கள் என் மக்கள். நான் அவர்களுக்கு ஆளுமைகளைக் கொடுத்து கதைகளால் நிரப்புகிறேன். நீங்கள் ஒரு நபரை வரையும்போது, ​​​​பின்னணியில் என்ன நடக்கிறது என்பதிலிருந்து அது திசைதிருப்பப்படுவதால் நான் இதைச் செய்கிறேன் என்று நினைக்கிறேன். துண்டைப் பார்க்கும் மக்கள் முகம் அல்லது பொருள் என்ன அணிந்துள்ளார் என்பதை மையமாகக் கொள்கிறார்கள். முழுக்கதையையும் பார்வையாளர் உணர வேண்டும் என்று விரும்புகிறேன்.  

எனக்கும் நகரங்களின் உணர்வைத்தான் அதிகம் பிடிக்கும். நான் முழு சூழ்நிலையையும் உரையாடலையும் விரும்புகிறேன். நகரத்தின் சலசலப்பு எனக்குப் பிடிக்கும். எனக்கு நினைவிருக்கும் வரை, நான் நகரங்களை வரைந்து வருகிறேன். நான் நியூயார்க்கின் ரோசெஸ்டரில் வளர்ந்தேன், என் படுக்கையறை ஜன்னல்கள் கோடாக் பூங்காவின் புகைபோக்கிகள், ஜன்னல்கள் இல்லாத சுவர்கள் மற்றும் புகைபோக்கிகளை கவனிக்கவில்லை. இந்தப் படம் என்னுடன் தங்கியிருக்கிறது.

2. நீங்கள் ஒரு தனித்துவமான வரைதல் பாணியைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள் மற்றும் பலகையிலும் புத்தகப் பக்கங்களிலும் கூட வரைகிறீர்கள். அதைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். அது எப்படி தொடங்கியது?

கடந்தகால வாழ்க்கையில், நான் ஒரு மருத்துவ நிறுவனத்தில் விற்பனை பிரதிநிதியாக இருந்தேன் மற்றும் அடிக்கடி பயணம் செய்தேன். சான் பிரான்சிஸ்கோவிற்கு ஒரு பயணத்தில், நான் கேபிள் கார்கள் நிறைந்த மலையுடன் கூடிய பவல் தெருவின் படத்தை எடுத்தேன், அதை வரைய காத்திருக்க முடியவில்லை. நான் வீட்டிற்கு வந்து படத்தை பதிவேற்றியபோது, ​​​​என்னிடம் வெற்று கேன்வாஸ்கள் இல்லை என்பதை உணர்ந்தேன் - அந்த நேரத்தில் நான் எனக்காக மட்டுமே ஓவியம் வரைந்தேன். புதிய மேற்பரப்பை உருவாக்க பழைய கேன்வாஸில் சில செய்தித்தாள்களை ஒட்ட முடிவு செய்தேன்.

நான் செய்தித்தாளில் வண்ணம் தீட்ட ஆரம்பித்ததும், அது உடனடியாக மேற்பரப்புடன் இணைக்கப்பட்டது. தூரிகையின் அமைப்பு மற்றும் இயக்கம், அதே போல் பெயிண்ட் கீழ் கண்டுபிடிப்புகளின் உறுப்பு எனக்கு பிடித்திருந்தது. ஒரு கலைஞனாக என் குரலைக் கண்டறிந்த தருணம் இதுவே, என் கலைவாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான தருணமாக மாறியது.

செய்தித் தாள்களில் ஓவியம் வரைவது ஒரு இன்பத்திலிருந்து, ஒலியால் துண்டுகளை நிரப்புவதில் உள்ள சுவாரஸ்யத்திற்குச் சென்றது. நான் மக்களின் கதைகளைக் கேட்கிறேன், நகரங்கள் பேசுவதை நான் கேட்கிறேன் - இது உரையாடலின் யோசனை. குழப்பத்தில் இருந்து தொடங்கி, நான் வண்ணம் தீட்டும்போது அதிலிருந்து ஒழுங்கை உருவாக்குவது மிகவும் நன்றாக இருக்கிறது.

3. பெயின்டிங் முடிந்தது என்று உங்களுக்கு எப்படித் தெரியும்?  

நான் அதிகமாக வேலை செய்யும் துண்டுகளுக்கு பெயர் பெற்றவன். நான் முடித்துவிட்டேன் என்று நினைக்கிறேன், நான் பின்வாங்கி பின்னர் திரும்பி வந்து சேர்க்கிறேன். புதிய சேர்த்தல்களை நிறுவல் நீக்க "ரத்துசெய் பொத்தான்" இருந்தால் விரும்புகிறேன்.

அந்தத் துணுக்கு முழுமையடைவதை உணர்ந்துகொள்வதுதான் என்று நினைக்கிறேன், அதுவே எனக்குள் இருக்கும் உணர்வு. இப்போது நான் துண்டைப் போட்டுவிட்டு, வேறு எதையாவது ஈசல் மீது வைத்து, அதனுடன் வாழ்கிறேன். நான் தொடுவதற்கு ஏதாவது கண்டுபிடிக்கலாம், ஆனால் நான் இப்போது பெயிண்ட் அடிப்பதில்லை. சில நேரங்களில் நான் முழுமையாக மீண்டும் செய்யும் சில பகுதிகள் உள்ளன, ஆனால் இது இப்போது அரிதாகவே நடக்கும். நான் உணர்வுகளை மதிக்க முயற்சிக்கிறேன், அதை எதிர்த்து போராடவில்லை.

செய்தித்தாள் உரை மூலம் காண்பிக்க நிறைய வெளிப்படையான வண்ணத் தொகுதிகளுடன் நான் வேலை செய்கிறேன், முதலில் நான் உரையை அதிகமாக வரைந்தேன். காலப்போக்கில், நான் அதிக நம்பிக்கையுடன் இருந்தேன், அதைத் திறந்துவிட்டேன். நான் தனியாக செல்ல முடிவு செய்த ஒரு பகுதியில் சிறிது சாம்பல் நிற நிழலுடன் "சிதைவு" என்று ஒரு துண்டு உள்ளது. நான் அதை செய்ததில் மிகவும் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன், இது ஒரு சிறந்த பகுதியாகும்.

4. உங்களுக்கு பிடித்த பகுதி உள்ளதா? நீங்கள் அதைச் சேமித்து வைத்திருக்கிறீர்களா அல்லது வேறு யாரிடமாவது வைத்திருக்கிறீர்களா? இது ஏன் உங்களுக்குப் பிடித்தது?

எனக்கு பிடித்த துண்டு உள்ளது. இது சான் பிரான்சிஸ்கோவில் உள்ள பவல் தெருவின் ஒரு பகுதியாகும். செய்தித்தாள் நுட்பத்தை நான் பயன்படுத்திய முதல் வேலை இது. அது இன்னும் என் வீட்டில் தொங்குகிறது. ஒரு கலைஞனாக நான் யார் என்பதை உணர்ந்த தருணம் இது.

தெரேசாவிடம் கலை வணிக உத்திகளைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

5. கலை மற்றும் வணிகம் மற்றும் விற்பனை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான நேரத்தை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது?

கலைஞர்களாக, நாம் கலைஞர்களாக இருப்பதைப் போலவே வணிகர்களாகவும் இருக்க வேண்டும். கலையைத் தொடர்வதற்கு முன், நான் பத்து வருடங்கள் விற்பனையில் பணிபுரிந்தேன் மற்றும் மார்க்கெட்டிங் பட்டம் பெற்றேன். எனது அனுபவம் எனக்கு ஒருபோதும் தொழில் இல்லாத மற்றும் கலைப் பள்ளியில் இருந்து நேரடியாக வந்த கலைஞர்களை விட ஒரு விளிம்பைக் கொடுத்தது.

எனது வணிகத்தின் இரு தரப்பிற்கும் ஒரே நேரத்தை நான் ஒதுக்க வேண்டும். மார்க்கெட்டிங் வேடிக்கையானது, ஆனால் எனது புத்தகங்களைப் புதுப்பிப்பதை நான் வெறுக்கிறேன். எனது நாட்காட்டியில் விற்பனை மற்றும் நல்லிணக்கச் செலவுகளுக்காக மாதத்தின் 10ஆம் தேதியை முன்பதிவு செய்கிறேன். நீங்கள் அவ்வாறு செய்யாவிட்டால், அது உங்களிடமிருந்து படைப்பாற்றலை உறிஞ்சிவிடும், ஏனென்றால் நீங்கள் அதைப் பற்றி தொடர்ந்து சிந்திக்கிறீர்கள்.

நீங்களும் உங்கள் ஸ்டுடியோவில் இருந்து வெளியேறி மக்களைச் சந்திக்க வேண்டும். புதிய நபர்களைச் சந்திப்பதற்கும், உங்கள் கலைஞரின் செய்தி மற்றும் அறிக்கையைத் தையல் செய்வதற்கும் இது ஒரு சிறந்த நேரம் என்பதால், வெளிப்புற கோடைகால கலை நிகழ்ச்சிகளை நான் விரும்புகிறேன். எது வேலை செய்கிறது மற்றும் எது செய்யாது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள்.

அனைத்து விற்பனைகள் மற்றும் நீங்கள் சந்திக்கும் நபர்கள் மற்றும் நீங்கள் அவர்களை எங்கு சந்தித்தீர்கள் என்பதைக் கண்காணிப்பதை மிகவும் எளிதாக்குகிறது. நான் நிகழ்ச்சியிலிருந்து வீட்டிற்கு வந்து குறிப்பிட்ட நிகழ்ச்சியுடன் தொடர்புகளை இணைக்க முடியும். ஒவ்வொரு தொடர்பையும் நான் எங்கிருந்து சந்தித்தேன் என்பதை அறிவது, பின்தொடர்வதை மிகவும் எளிதாக்குகிறது. நான் இந்த அம்சத்தை விரும்புகிறேன்.

ஒரு அமைப்பை உருவாக்குவது முக்கியம். நான் ஒரு பகுதியை முடிக்கும்போது, ​​நான் புகைப்படம் எடுத்து, கலைக் காப்பகத்தில் துண்டு பற்றிய தகவலை இடுகையிடுவேன், புதிய பகுதியை எனது இணையதளத்தில் இடுகையிடுவேன், அதை எனது அஞ்சல் பட்டியல் மற்றும் சமூக ஊடகங்களில் இடுகையிடுவேன். ஓவியம் வரைந்த பிறகு நான் செய்ய வேண்டிய ஒவ்வொரு அடியும் எனக்குத் தெரியும், இது வணிகப் பக்கத்தை மிகவும் மென்மையாக்குகிறது.

மேலும், மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், நீங்கள் ஒரு ஓவியத்தை விற்று, அதை சரியாக ஆவணப்படுத்தாமல் இருப்பது, ஏனெனில் நீங்கள் மறுஉருவாக்கம் அல்லது பின்னோக்கிச் செய்ய விரும்பினால், உங்களிடம் சரியான படங்கள் இல்லை.

6. நீங்கள் உங்கள் மீது ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்பின் அச்சை விற்கிறீர்கள். உங்களின் அசல் படைப்புகளின் ரசிகர்களை உருவாக்க இது ஒரு நல்ல உத்தியா? இது உங்கள் விற்பனைக்கு எப்படி உதவியது?

முதலில் நான் மறுஉருவாக்கம் செய்ய தயங்கினேன். ஆனால் எனது அசல் பொருட்களின் விலை உயரத் தொடங்கியதும், சிறிய பட்ஜெட்டில் உள்ளவர்கள் வீட்டிற்கு எடுத்துச் செல்லக்கூடிய ஒன்று எனக்குத் தேவை என்பதை உணர்ந்தேன். "நான் அசல்களுக்கான சந்தையை விழுங்குகிறேனா?" என்பது கேள்வி.

"ஆண்டின் இறுதியில் உள்ள எண்கள் அச்சிட்டு மதிப்புள்ளவை என்பதை உறுதிப்படுத்தியுள்ளன." - தெரசா ஹாக்

ஒரிஜினல் வாங்குபவர்களும் பிரிண்ட் வாங்குபவர்களும் வித்தியாசமாக இருப்பதைக் கண்டேன். இருப்பினும், மேட்டிங் மற்றும் பல்வேறு வெளியீடுகளைக் கண்காணிப்பதற்கு நேரம் எடுக்கும். இந்தப் பணிகளில் எனக்கு உதவ ஒரு உதவியாளரை நியமிக்கப் போகிறேன். அச்சிட்டுகள் மதிப்புள்ளவை என்பதை ஆண்டின் இறுதியில் புள்ளிவிவரங்கள் உறுதிப்படுத்தின.

7. கேலரிகளில் விண்ணப்பிப்பது மற்றும் வேலை செய்வது குறித்து மற்ற தொழில்முறை கலைஞர்களுக்கு ஏதேனும் ஆலோசனை உள்ளதா?

நீங்கள் அங்கே உங்கள் வேலையைப் பெற வேண்டும். உங்களுக்குத் தெரிந்தவர்களைப் பற்றியது. நான் எனது படைப்புகளை முதன்முதலில் காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கியபோது, ​​முடிந்தவரை பல கண்காட்சிகளை நடத்தினேன்: வெளிப்புறக் கலைக் கண்காட்சிகள், உட்புறக் குழுக் கண்காட்சிகள், உள்ளூர் உயர்நிலைப் பள்ளி கண்காட்சிகளில் நிதி திரட்டுதல் மற்றும் பல. இந்த சேனல்கள் மூலம், என்னை கேலரிகளில் இணைத்தவர்கள் எனக்கு அறிமுகமானார்கள்.  

"உங்கள் வேலையைச் சரிபார்க்க கேலரிகள் உண்மையான வேலையைச் செய்ய வேண்டும் என்றால், நீங்கள் குவியலின் அடிப்பகுதியில் முடிவடைவீர்கள்." - தெரசா ஹாக்

நீங்கள் உங்கள் வீட்டுப்பாடங்களைச் செய்ய வேண்டும், உங்கள் வேலையை கேலரிகளுக்குச் சமர்ப்பிக்கக்கூடாது. அவர்களைத் தெரிந்துகொள்ளுங்கள், நீங்கள் அவர்களுக்குப் பொருத்தமானவரா இல்லையா என்பதைக் கண்டறியவும். முதலில் நீங்கள் பேசுவதை உறுதிசெய்து, அவர்களின் விதிகளைப் பின்பற்றவும். உங்கள் வேலையைச் சரிபார்க்க அவர்கள் உண்மையான வேலையைச் செய்ய வேண்டியிருந்தால், நீங்கள் குவியலின் அடிப்பகுதியில் முடிவடைவீர்கள்.

உங்கள் படங்களில் சீராக இருங்கள்! சில கலைஞர்கள் வரம்பைக் காட்டுவது நல்லது என்று நினைக்கிறார்கள், ஆனால் சீரான மற்றும் ஒத்திசைவான வேலையை வழங்குவது நல்லது. இது ஒரே தொடரைப் போலவே இருப்பதை உறுதிசெய்யவும். இவை அனைத்தும் ஒருவருக்கொருவர் சொந்தமானது என்று மக்கள் கூற வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்புகிறீர்கள்.

தெரசாவின் வேலையை நேரில் பார்க்க விரும்புகிறீர்களா? அவளைப் பாருங்கள்.