படைப்புகளின் காப்பகம் சிறப்பு கலைஞர்: டேஜ்

சந்திப்பு நாட்கள். ஏறக்குறைய ஒரு தசாப்த காலம் சுவரோவியராகப் பணியாற்றிய பிறகு, அவர் தற்செயலாக தனது கையெழுத்துப் பாணியைக் கண்டுபிடித்தார். அவளது வேண்டுமென்றே சொட்டு சொட்டுதல் நுட்பம் அவளை எந்தவிதமான கட்டுப்பாடு அல்லது முன்கணிப்பிலிருந்து விடுவிக்கிறது. ஒவ்வொரு பக்கவாதத்திலும் துடிப்பான ஆற்றலைப் பரப்பி, வண்ணப்பூச்சுகளை அவளால் முடிந்த வழியில் தரையிறக்க அவள் அனுமதிக்கிறாள். இது நம்பமுடியாத இயக்கத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் வேலையை உணர்ச்சியுடன் அதிர அனுமதிக்கிறது. அழுத்தத்திலிருந்து விடுபட்ட தருணத்தில் தங்கி இந்த வகையான வாழ்க்கையை டேஜ் உருவாக்குகிறார்.

பர்ஃபெக்ஷனிசத்தை எவ்வாறு கையாள்வது, நிகழ்காலத்தில் கவனம் செலுத்துவது மற்றும் கண்காட்சிக்கு எவ்வாறு தயாரிப்பது என்பது பற்றிய சில விரைவான உதவிக்குறிப்புகளை Daguet எங்களுக்கு வழங்கினார்.

டேஜின் மேலும் படைப்புகளைப் பார்க்க வேண்டுமா? கலைப்படைப்புக் காப்பகத்தில் அவளைப் பார்வையிடவும்.

1. உங்களின் தனித்துவமான சொட்டுநீர் நுட்பத்தை எப்படி கண்டுபிடித்தீர்கள்?

உண்மையில், இது கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக நடந்தது. எனது சொட்டு ஓவிய நுட்பத்தில் தடுமாறியபோது நான் ஒரு ஓவியனாக இருந்தேன். வண்ணங்களை கலக்கும் வண்ணம் உருவான கோடுகள் என்னைக் கவர்ந்தன. மேலும் பென்சில் கோடுகளால் ஓவியம் வரைந்தால், இந்த பெயிண்ட் கோடுகளால் படம் வரையலாம் என்று நினைத்தேன். நான் முதன்முதலில் முயற்சித்தபோது, ​​நான் எதை அடைய விரும்புகிறேன் என்று எனக்குத் தெரியும். இது எனக்கு ஒரு வருடம் ஆராய்ச்சி எடுத்தது, ஆனால் நான் இறுதியாக அதை ஆணியடித்தேன். நான் ஒரு குச்சியால் வண்ணம் தீட்டுகிறேன், வண்ணப்பூச்சு சுதந்திரமாக விழட்டும். ஒரு தூரிகை அல்லது ஸ்பேட்டூலா எனக்கு அதிக கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்கும் மற்றும் கணிக்கக்கூடியதாக இருக்கும்.

2. உங்கள் கலையில் நீங்கள் பயன்படுத்த விரும்பும் உணர்ச்சி மற்றும் ஆற்றல் உள்ளதா என்பதை நீங்கள் எப்படி முடிவு செய்கிறீர்கள், மேலும் தாவரங்களில் இருந்து உங்கள் கவனத்தை ஏன் முகம் மற்றும் நிர்வாணமாக மாற்றினீர்கள்?

நான் ஒரு பொருளை உணரும்போது அதை வரைய வேண்டும் என்று எனக்குத் தெரியும். ஒரு படம், ஒரு முகம் அல்லது ஒரு தோற்றம் என்னைத் தொடும்போது. விளக்குவது மிகவும் கடினம். இது மிகவும் உள்ளுணர்வு. நான் அதை உணர்கிறேன் மற்றும் அறிவேன். அது எனக்கு இயல்பாக வருகிறது. அதிக உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த ஆசை என்று நினைக்கிறேன். வேறு எங்கு, ஒரு உருவத்தில் இல்லையென்றால், நீங்கள் அத்தகைய உணர்ச்சிகளைப் பெறலாம். எனது உருவங்கள் கோடுகளால் ஆனவை மற்றும் அவை பார்வையாளருடன் நெருங்கி வரும்போது மேலும் சுருக்கமாகின்றன. அவை நிறங்கள் மற்றும் இயக்கங்களின் அதிர்வுகளாக மாறும்.

4. உங்கள் ஸ்டுடியோ அல்லது ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில் ஏதாவது தனித்தன்மை உள்ளதா?

என்னிடம் குறிப்பிட்ட எதுவும் இல்லை, ஆனால் நான் வரைவதற்கு நல்ல மனநிலையில் இருக்க வேண்டும். நான் அதை இசைக்க வேண்டும். நான் பெயிண்ட் சொட்டுவதால், நான் கவனம் செலுத்த வேண்டும். என்னால் வேறு எதையும் யோசிக்க முடியவில்லை. அதனால் நான் ஒருவித தியான நிலைக்கு வருகிறேன். நான் வண்ணம் தீட்டும்போது, ​​நான் மிகவும் கவனம் செலுத்துகிறேன் மற்றும் தற்போதைய தருணத்தில் முழுமையாக மூழ்கிவிட்டேன். நான் வழக்கமாக இசையை இயக்குவேன், ஆனால் உண்மையைச் சொல்வதானால், என்ன விளையாடுகிறது என்று என்னால் சொல்ல முடியாது. இது பின்னணி ஒலி போன்றது.

5. உங்களின் நடை மிகவும் இலவசம், படைப்பாற்றல் மற்றும் பரிபூரணத்துவத்தை உருவாக்கும் கலைஞர்களுக்கு உங்கள் அறிவுரை என்ன?

மற்ற கலைஞர்களுக்கு நான் வழங்கக்கூடிய சிறந்த அறிவுரை, உங்களை நீங்களே சவால் செய்து, உங்கள் ஆறுதல் மண்டலத்திலிருந்து வெளியேறுவதுதான். ஒவ்வொரு நாளும் ஓவியம் வரைவதை நான் பரிந்துரைக்கிறேன் - வழக்கமான அட்டவணையில் வேலை செய்கிறேன் - ஆனால் எந்த நோக்கமும் இல்லாமல். சிறப்பான ஒன்றை உருவாக்க முயற்சிக்காதீர்கள். வேடிக்கையாக இருங்கள். இந்த அழுத்தம் அணைக்கப்படும் போது, ​​மந்திரம் பொதுவாக நடக்கும்.

6. நீங்கள் பல தனிப்பட்ட மற்றும் முக்கிய கலைக் கண்காட்சிகளுக்குச் சென்றுள்ளீர்கள், நீங்கள் எப்படித் தயாராகி வருகிறீர்கள், மற்ற கலைஞர்களுக்கு என்ன ஆலோசனை வழங்கலாம்?

நீங்கள் கண்காட்சிக்குச் செல்வதற்கு முன் உங்கள் வீட்டுப்பாடத்தைச் செய்து, கண்காட்சியாளர்களின் பட்டியலில் உள்ள மற்ற கலைஞர்களைப் பாருங்கள். அவர்களின் வேலையின் விலையை சரிபார்க்கவும். உங்கள் கலை மிகவும் விலை உயர்ந்ததாக இருந்தால், இந்த கண்காட்சியில் நீங்கள் பொருந்த மாட்டீர்கள். உங்கள் கலை மிகவும் மலிவானதாக இருந்தால், நீங்கள் அங்கேயும் பொருந்தாது. நீங்கள் இடையில் எங்காவது இருக்க வேண்டும்.

நீங்கள் விரும்பும் கலை வணிகத்தை உருவாக்கவும் மேலும் கலை வாழ்க்கை ஆலோசனைகளைப் பெறவும் விரும்புகிறீர்களா? இலவசமாக குழுசேரவும்.