எகான் ஷீலே. நிறைய திறமைகள், சிறிது நேரம்

ஒரு குழந்தையாக, எகான் ஷீலே நிறைய வரைந்தார். முக்கியமாக ரயில்வே, ரயில்கள், செமாஃபோர்கள். சிறிய நகரத்தின் ஒரே ஈர்ப்பாக இருந்ததால்.

இது ஒரு பரிதாபம், ஆனால் எகான் ஷீலின் இந்த வரைபடங்கள் பாதுகாக்கப்படவில்லை. சந்ததியின் பொழுதுபோக்கை பெற்றோர் ஏற்கவில்லை. எதிர்காலத்தில் சிறுவன் ரயில்வே பொறியியலாளராக மாறினால், மிகவும் திறமையான வரைபடங்கள் இருந்தாலும், குழந்தைகளை ஏன் சேமிக்க வேண்டும்?

குடும்ப

எகோன் தனது தந்தையுடன் மிகவும் இணைந்திருந்தார், ஆனால் அவரது தாயுடன் நட்பு பலனளிக்கவில்லை. அவர் "இறக்கும் தாய்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இருப்பினும் அந்த நேரத்தில் தாய் உயிருடன் இருந்த அனைவரையும் விட உயிருடன் இருந்தார்.

அவரது தந்தை அடால்ஃப் எகோன் படிப்படியாக பைத்தியம் பிடிக்கத் தொடங்கியபோது சிறுவன் மிகவும் கவலையடைந்தான், மேலும் மருத்துவமனைக்குச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அங்கு அவர் விரைவில் இறந்தார்.

வருங்கால கலைஞரும் தனது சகோதரியுடன் நெருங்கிய உறவைக் கொண்டிருந்தார். அவர் தனது மூத்த சகோதரருடன் மணிக்கணக்கில் போஸ் கொடுப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் ஒரு முறைகேடான உறவாகவும் ஆராய்ச்சியாளர்கள் சந்தேகிக்கின்றனர்.

மற்ற கலைஞர்களின் செல்வாக்கு

1906 ஆம் ஆண்டில், தனது குடும்பத்துடன் சண்டையிட்ட பிறகு, எகான் கலை கைவினைப் பாதையில் கால் பதித்தார். அவர் வியன்னா பள்ளியில் நுழைந்தார், பின்னர் கலை அகாடமிக்கு மாற்றப்பட்டார். அங்கு சந்திக்கிறார் குஸ்டாவ் கிளிம்ட்.

கிளிம்ட் தான், அந்த இளைஞனுக்கு "அதிக திறமை கூட" இருப்பதாகக் கூறினார், அவரை வியன்னா கலைஞர்களின் சமூகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தினார், அவரை புரவலர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார் மற்றும் அவரது முதல் ஓவியங்களை வாங்கினார்.

17 வயது பையனை மாஸ்டர் விரும்பியது என்ன? அவரது முதல் படைப்புகளைப் பார்ப்பது போதுமானது, எடுத்துக்காட்டாக, "ஹார்பர் இன் ட்ரைஸ்டே".

தெளிவான கோடு, தடித்த நிறம், பதட்டமான விதம். கண்டிப்பாக திறமைசாலி.

நிச்சயமாக, ஷீலே கிளிமட்டிலிருந்து நிறைய எடுத்துக்கொள்கிறார். இது அவரது சொந்த பாணியை வளர்ப்பதற்கு முன், ஆரம்ப வேலைகளில் காணலாம். ஒன்றின் "டானே" இரண்டையும் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் போதும்.

இடது: எகான் ஷீலே. டானே. 1909 தனியார் சேகரிப்பு. வலது: குஸ்டாவ் கிளிம்ட். டானே. 1907-1908 லியோபோல்ட் அருங்காட்சியகம், வியன்னா

ஷீலின் படைப்புகளில் மற்றொரு ஆஸ்திரிய வெளிப்பாட்டுவாதியான ஆஸ்கர் கோகோஷ்காவின் தாக்கமும் உள்ளது. அவர்களின் வேலைகளை ஒப்பிடுங்கள்.

இடது: எகான் ஷீலே. காதலர்கள். 1917 பெல்வெடெரே கேலரி, வியன்னா. வலது: ஆஸ்கர் கோகோஷ்கா. காற்றின் மணமகள் 1914 பாஸல் ஆர்ட் கேலரி

கலவைகளின் ஒற்றுமை இருந்தபோதிலும், வேறுபாடு இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கது. கோகோஷ்கா இடைக்காலம் மற்றும் பிற உலகத்தைப் பற்றியது. Schiele உண்மையான ஆர்வத்தைப் பற்றியது, அவநம்பிக்கை மற்றும் அசிங்கமானது.

"வியன்னாவில் இருந்து ஆபாசப்படுபவர்"

கலைஞருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட லூயிஸ் கிராஃப்ட்ஸின் நாவலின் பெயர் அது. அவர் இறந்த பிறகு எழுதப்பட்டது.

ஷீல் நிர்வாணத்தை விரும்பினார் மற்றும் வெறித்தனமான நடுக்கத்துடன் அதை மீண்டும் மீண்டும் வரைந்தார்.

பின்வரும் படைப்புகளைப் பாருங்கள்.

இடதுபுறம்: நிர்வாணமாக அமர்ந்து, அவள் முழங்கைகளில் சாய்ந்திருந்தாள். 1914 ஆல்பர்டினா அருங்காட்சியகம், வியன்னா. வலது: நடனக் கலைஞர். 1913 லியோபோல்ட் அருங்காட்சியகம், வியன்னா

அவர்கள் அழகியல்?

இல்லை, அவை மென்மையாகச் சொல்வதானால், அழகற்றவை. அவர்கள் எலும்புடையவர்கள் மற்றும் அதிகமாகப் பேசுபவர்கள். ஆனால் ஷீலே நம்பியபடி, அழகையும் வாழ்க்கையையும் மேம்படுத்தும் பாத்திரத்தை வகிக்கும் அசிங்கமானது.

1909 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்டர் ஒரு சிறிய ஸ்டுடியோவைச் சித்தப்படுத்துகிறார், அங்கு ஏழை வயதுக்குட்பட்ட பெண்கள் ஈகோனுக்கு போஸ் கொடுக்க வருகிறார்கள்.

நிர்வாண வகையின் நேர்மையான ஓவியங்கள் கலைஞரின் முக்கிய வருமானமாக மாறியது - அவை ஆபாச விநியோகஸ்தர்களால் வாங்கப்பட்டன.

இருப்பினும், இது கலைஞரின் மீது ஒரு கொடூரமான நகைச்சுவையாக விளையாடியது - கலை சமூகத்தில் பலர் கலைஞரை வெளிப்படையாகத் திருப்பினர். இதில் மறைக்கப்படாத பொறாமையைத்தான் ஷீலே கண்டார்.

பொதுவாக, ஷீல் தன்னை மிகவும் நேசித்தார். பேச்சாளர் தனது தாய்க்கு எழுதிய கடிதத்தில் இருந்து பின்வரும் மேற்கோள் இருக்கும்: "நீங்கள் என்னைப் பெற்றெடுத்ததில் நீங்கள் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும்."

கலைஞர் தனது சுய உருவப்படங்களை நிறைய வரைந்தார், இதில் மிகவும் வெளிப்படையானவை அடங்கும். வெளிப்படையான வரைதல், உடைந்த கோடுகள், சிதைந்த அம்சங்கள். பல சுய உருவப்படங்கள் உண்மையான ஷீலுடன் சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளன.

1913 இல் இருந்து சுய உருவப்படம் மற்றும் புகைப்படம்.

ஷீலின் வெளிப்படுத்தும் நகரங்கள்

அந்த நபர் எகான் ஷீலின் முக்கிய மாடலாக இருந்தார். ஆனால் அவர் மாகாண நகரங்களையும் வரைந்தார். ஒரு வீடு வெளிப்பாடாகவும், உணர்ச்சிகரமாகவும் இருக்க முடியுமா? ஷீலே முடியும். "வண்ணமயமான கைத்தறி கொண்ட வீட்டில்" குறைந்தபட்சம் அவரது வேலையை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

அவர்கள் ஏற்கனவே வயதாகிவிட்டாலும், அவர்கள் மகிழ்ச்சியான, துடுக்கானவர்கள். மற்றும் வலுவான ஆளுமையுடன். ஆம், இது... வீடுகளின் விளக்கம்.

நகர்ப்புற நிலப்பரப்புக்கு ஷீலே தன்மையைக் கொடுக்க முடியும். பல வண்ண கைத்தறி, அதன் சொந்த நிழலின் ஒவ்வொரு ஓடு, வளைந்த பால்கனிகள்.

"உயிருடன் இருப்பவை அனைத்தும் இறந்துவிட்டன"

மரணத்தின் கருப்பொருள் எகான் ஷீலின் படைப்பின் மற்றொரு லீட்மோட்டிஃப் ஆகும். மரணம் நெருங்கும்போது அழகு குறிப்பாக பிரகாசமாகிறது.

பிறப்பும் இறப்பும் அருகாமையில் இருப்பதைப் பற்றியும் எஜமானர் கவலைப்பட்டார். இந்த நெருக்கத்தின் நாடகத்தை உணர, அவர் மகளிர் மருத்துவ கிளினிக்குகளுக்குச் செல்ல அனுமதி பெற்றார், அந்த நேரத்தில் குழந்தைகளும் பெண்களும் பிரசவத்தின் போது பெரும்பாலும் இறந்துவிட்டனர்.

இந்த தலைப்பில் பிரதிபலிப்பு "தாய் மற்றும் குழந்தை" ஓவியம்.

இந்த குறிப்பிட்ட வேலை ஷீலின் புதிய அசல் பாணியின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது என்று நம்பப்படுகிறது. கிளிம்டோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் மிகக் குறைவாகவே இருக்கும்.

எதிர்பாராத முடிவு

ஷீலின் சிறந்த படைப்புகள் ஓவியங்களாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு ஆசிரியரின் மாதிரி வலேரி நியூசல் ஆவார். அவரது பிரபலமான உருவப்படம் இங்கே. இன்னும் 16 வயது ஆகாதவர்கள் பார்க்க ஏற்ற சிலவற்றில் ஒன்று.

மாடல் எகான் க்ளிம்ட்டிடம் இருந்து "கடன் வாங்கினார்". அவள் விரைவில் அவனது அருங்காட்சியகம் மற்றும் எஜமானி ஆனாள். வலேரியின் உருவப்படங்கள் தைரியமானவை, வெட்கமற்றவை மற்றும்... பாடல் வரிகள். எதிர்பாராத கலவை.

ஆனால் அவர் அணிதிரட்டுவதற்கு முன்பு, ஷீல் தனது எஜமானியுடன் அண்டை வீட்டாரை திருமணம் செய்வதற்காக பிரிந்தார் - எடித் ஹார்ம்ஸ்.

வலேரி விரக்தியில் செஞ்சிலுவைச் சங்கத்தில் வேலைக்குச் சென்றார். அங்கு அவர் கருஞ்சிவப்பு காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டு 1917 இல் இறந்தார். ஷீலுடன் பிரிந்து 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு.

அவள் மரணம் பற்றி எகோன் அறிந்ததும், அவர் ஓவியத்தின் பெயரை "ஆணும் பெண்ணும்" மாற்றினார். அதில், அவர்கள் பிரியும் நேரத்தில் வலேரியுடன் ஒன்றாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்.

"டெத் அண்ட் தி மெய்டன்" என்ற புதிய தலைப்பு, ஷீல் தனது முன்னாள் எஜமானியின் முன் குற்ற உணர்ச்சியுடன் இருப்பதைப் பற்றி பேசுகிறது.

ஆனால் அவரது மனைவியுடன் கூட, ஷீலுக்கு மகிழ்ச்சியை அனுபவிக்க நேரம் இல்லை - அவர் ஸ்பானிஷ் காய்ச்சலால் கர்ப்பமாக இறந்தார். உணர்வுகளில் மிகவும் தாராளமாக இல்லாத ஈகான், இழப்பால் மிகவும் வருத்தப்பட்டார் என்பது அறியப்படுகிறது. ஆனால் நீண்ட காலத்திற்கு அல்ல.

மூன்று நாட்களுக்குப் பிறகு, அதே ஸ்பானியர் தனது வாழ்க்கையை முடித்துக்கொண்டார். அவருக்கு வயது 28 மட்டுமே.

இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, ஷீல் "குடும்பம்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். அதில் - அவர், அவரது மனைவி மற்றும் அவர்களின் பிறக்காத குழந்தை. ஒருவேளை அவர் அவர்களின் உடனடி மரணத்தை முன்னறிவித்தார் மற்றும் ஒருபோதும் நடக்காததைக் கைப்பற்றினார்.

என்ன ஒரு சோகமான மற்றும் அகால முடிவு! இதற்குச் சிறிது காலத்திற்கு முன்பு, கிளிம்ட் இறந்துவிடுகிறார், மேலும் வியன்னாஸ் அவாண்ட்-கார்ட் தலைவரின் காலியான இருக்கையை ஷீலே எடுத்துக்கொள்கிறார்.

எதிர்காலம் பெரும் வாக்குறுதியைக் கொடுத்தது. ஆனால் அது நடக்கவில்லை. "அதிக திறமை" கொண்ட ஒரு கலைஞருக்கு போதுமான நேரம் இல்லை ...

முடிவில்

ஷீலே எப்போதும் அடையாளம் காணக்கூடியவர் - இவை இயற்கைக்கு மாறான போஸ்கள், உடற்கூறியல் விவரங்கள், ஒரு வெறித்தனமான கோடு. அவர் வெட்கமற்றவர், ஆனால் தத்துவ ரீதியாக புரிந்துகொள்ளக்கூடியவர். அவரது கதாபாத்திரங்கள் அசிங்கமானவை, ஆனால் பார்வையாளரில் தெளிவான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகின்றன.

மனிதன் அவனது முக்கிய கதாபாத்திரமாக மாறினான். மற்றும் சோகம், மரணம், சிற்றின்பம் ஆகியவை சதித்திட்டத்தின் அடிப்படை.

பிராய்டின் செல்வாக்கை உணர்ந்த ஷீலே, பிரான்சிஸ் பேகன் மற்றும் லூசியன் பிராய்ட் போன்ற கலைஞர்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தார்.

28 ஆண்டுகள் என்பது மிகவும் சிறியது மற்றும் மிக அதிகம் என்பதை தனது சொந்த உதாரணத்தின் மூலம் நிரூபித்து வியக்க வைக்கும் வகையில் அவரது படைப்புகளை ஷீல் விட்டுச் சென்றார்.

***

கருத்துரைகள் மற்ற வாசகர்கள் கீழே பார். அவை பெரும்பாலும் ஒரு கட்டுரைக்கு ஒரு நல்ல கூடுதலாக இருக்கும். ஓவியம் மற்றும் கலைஞரைப் பற்றிய உங்கள் கருத்தையும் நீங்கள் பகிர்ந்து கொள்ளலாம், அத்துடன் ஆசிரியரிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கலாம்.

முக்கிய விளக்கம்: எகான் ஷீலே. விளக்கு மலர்களுடன் சுய உருவப்படம். 1912 லியோபோல்ட் அருங்காட்சியகம், வியன்னா.