இந்த கலைஞர் முத்திரைகளை சிக்கலான தலைசிறந்த படைப்புகளாக மாற்றுகிறார்

ஜோர்டான் ஸ்காட் தனது ஸ்டுடியோவில். புகைப்பட உபயம்

ஆர்ட்வொர்க் காப்பக கலைஞர் ஜோர்டான் ஸ்காட்டை சந்திக்கவும். 

ஜோர்டான் ஸ்காட் சிறுவயதில் தபால் தலைகளை சேகரிக்கத் தொடங்கினார், அப்போது அவரது மாற்றாந்தாய் உறைகளின் விளிம்புகளை வெட்டி அவருக்கு பழைய முத்திரைகளை அனுப்பினார்.

இருப்பினும், அவர் ஒரு ரியல் எஸ்டேட் விற்பனையில் ஒரு மர்மமான பேக்கேஜை ஏலம் எடுத்த பிறகு, அவர் ஒரு மில்லியனுக்கும் அதிகமான முத்திரைகளை வைத்திருந்ததைக் கண்டறிந்த பிறகு, அவர் தனது கலைப்படைப்பில் முத்திரைகளைப் பயன்படுத்த ஊக்கமளித்தார்.

ஜோர்டான் முதலில் ஸ்டாம்ப்களை ஒரு வகையான டெக்ஸ்சர் லேயராகப் பயன்படுத்த விரும்பினார். இருப்பினும், அடுத்த அடுக்கைப் பயன்படுத்துவதற்கு முன்பு முத்திரைகள் உலரக் காத்திருக்கும் போது, ​​அதன் தற்போதைய வடிவத்தில் உள்ள துண்டின் அழகு அவரைத் தாக்கியது. அங்குதான் அவர் வெவ்வேறு, ஏறக்குறைய தியான திட்டங்களில் முத்திரைகளை இடத் தொடங்கினார் மற்றும் முத்திரைகளை முக்கிய பொருளாகப் பயன்படுத்தினார்.

ஜோர்டான் ஸ்காட்டின் வேலையின் வடிவங்களில் தொலைந்து போ. 

ஜோர்டான் ஏன் முத்திரைகள் மீது வெறித்தனமாக மாறியது மற்றும் இந்த ஆவேசம் ஒரு விரிவான கேலரி இருப்பு மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய கண்காட்சிகளின் நீண்ட பட்டியலுக்கு வழிவகுத்தது.

"" ஜோர்டான் ஸ்காட்.

உங்கள் வேலையை தியானம் என்று விவரிக்கிறீர்கள். ஒவ்வொரு பகுதியிலும் நீங்கள் எதை அடைய முயற்சிக்கிறீர்கள்?

நான் சமயப் படிப்பில் பட்டம் பெற்றுள்ளேன் மற்றும் 35 வருட தற்காப்புக் கலை அனுபவம் பெற்றுள்ளேன் - நானும் வாழ்நாள் முழுவதும் தியானம் செய்து வருகிறேன். இப்போது முழு நேரமாக கலை செய்கிறேன். நான் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும், எனது பல படைப்புகள் மண்டலங்கள் போன்றவை. இது ஒரு புறநிலை கலைப் படைப்பு அல்ல. நான் எந்த விதமான அறிக்கையையும் வெளியிட முயற்சிக்கவில்லை. இது அகநிலை. இது அறிவுசார் மட்டத்தில் அல்ல, ஆழ் உணர்வு அல்லது உள் மட்டத்தில் ஒருவரை பாதிக்க வேண்டும். அவற்றைப் பார்க்கவும் தியானிக்கவும் வேண்டிய ஒன்றாக நான் கற்பனை செய்கிறேன்…. அல்லது குறைந்தபட்சம் [சிரிக்கிறார்] விலகிச் செல்லுங்கள்.

இந்தப் பொருளை அடிப்படைப் பொருளாகப் பயன்படுத்தும் போது ஏதேனும் தளவாடக் கட்டுப்பாடுகள் உள்ளதா?

நேரம் செல்ல செல்ல அது கடினமாகிறது.

நான் நெய்மன் மார்கஸுக்கு ஒரு கமிஷனை முடித்தேன், ஒவ்வொரு படைப்பிலும் சுமார் பத்தாயிரம் முத்திரைகள் இருந்தன, அதில் நான்கு வெவ்வேறு தனித்துவமான "வகைகள்" உள்ளன. இந்தப் பகுதியை உருவாக்கவே எனக்கு ஒரே இதழ் மற்றும் வண்ணத்தின் 2,500 ஸ்டாம்ப்கள் தேவைப்பட்டன. ஒரே மாதிரியான ஆயிரக்கணக்கான சிக்கல்களைப் பெறுவது கிட்டத்தட்ட புதையல் வேட்டை போன்றது.

ஜோர்டான் ஸ்காட்டின் ஸ்டுடியோவைப் பார்ப்போம். ஜோர்டான் ஸ்காட் ஆர்ட்டின் புகைப்பட உபயம். 

முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகள் குயில்களுக்கு மிகவும் ஒத்தவை. இது உள்நோக்கமா?

ஜவுளி இணைப்பு என்பது "ஆம்" மற்றும் "இல்லை" என்ற பதில். ஜவுளி எனக்கு மிகவும் உத்வேகம் அளிக்கிறது. நான் எப்பொழுதும் மறுசீரமைப்பு வன்பொருள் போன்ற பத்திரிக்கைகளைப் பார்க்கிறேன் மற்றும் ஜவுளி பரவலின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் வடிவங்களை வெட்டுவேன். அவர்கள் என்னை ஒரு மட்டத்தில் ஊக்குவிக்கிறார்கள். ஜவுளிக் கண்காட்சிக்கு மக்கள் வராததைக் கண்டு வியக்க வைத்தேன்.

இது இரட்டை வேடம். நீங்கள் ஒரு பக்கத்திலிருந்து ஒரு பகுதியைப் பார்க்கிறீர்கள், பின்னர் நீங்கள் நெருங்கி வருகிறீர்கள், அது ஆயிரக்கணக்கான மதிப்பெண்கள் என்பது தெளிவாகிறது.

 

பொதுவாக பிராண்டுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவற்றைப் பற்றி சுவாரஸ்யமான எதையும் நீங்கள் கற்றுக்கொண்டீர்களா?

முத்திரைகள் மிகவும் சுவாரஸ்யமான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன. "ஆடம்பரமான ரத்து" என்று அழைக்கப்படுவதிலும் எனக்கு ஆர்வமாக உள்ளது - இது தபால் அலுவலகம் தொடங்கும் காலத்திலிருந்து வந்த வார்த்தை, அவை அவ்வளவு ஒழுங்கமைக்கப்படவில்லை. 30-40 ஆண்டுகள் பழமையான கையால் செய்யப்பட்ட கேன்சல்கள் உள்ளன, அவை போஸ்ட்மாஸ்டர் பாட்டில் மூடியிலிருந்து செதுக்கப்பட்டுள்ளன. என்னைப் பொறுத்தவரை, அவை வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்பு அச்சிட்டுகள் போன்றவை. நான் எப்பொழுதும் அவர்களை தள்ளி வைக்கிறேன். சில நேரங்களில் நான் அவற்றை என் வேலையில் பயன்படுத்துகிறேன், ஏனென்றால் அவை மிகவும் அழகாக இருக்கின்றன.

உற்பத்தியைப் பொறுத்தவரை, நீங்கள் 100 ஆண்டுகள் பழமையான முத்திரைகளுடன் பணிபுரிந்தால், உங்களுக்கு வரலாற்றில் பாடம் கிடைக்கும். அவை நமது வரலாறு, மக்கள், கண்டுபிடிப்புகள், கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் நிகழ்வுகளை ஆவணப்படுத்துகின்றன. நான் கேள்விப்பட்டிராத ஒரு பிரபல எழுத்தாளராக இருக்கலாம் அல்லது கவிஞராக இருக்கலாம் அல்லது எனக்கு அதிகம் தெரியாத ஜனாதிபதியாக இருக்கலாம். என்னிடம் ஒரு கேட்லாக் உள்ளது, அதை நான் பின்னர் தெரிந்துகொள்ளலாம் என்பதற்காக மனக் குறிப்பை உருவாக்குகிறேன்.

விஞ்ஞானம் வரை கலை வணிகத்தில் ஈடுபட்டுள்ள ஒரு கலைஞரிடமிருந்து இப்போது சில யோசனைகளைப் பெறுகிறோம். 

"" ஜோர்டான் ஸ்காட்.

நீங்கள் ஸ்டுடியோவிற்கு வரும்போது தினசரி வழக்கமா?

வாரத்தை 70/30 என்ற அடிப்படையில் பிரித்தேன்.

70% பேர் உண்மையில் வேலையைச் செய்கிறார்கள், மேலும் 30% பேர் நுகர்பொருட்களைப் பெறுகிறார்கள், கேலரிகளுடன் பேசுகிறார்கள், கலைக் காப்பகத்தைப் புதுப்பிக்கிறார்கள்... “ஆர்ட் பேக்கெண்ட்” தொடர்பான அனைத்தும். எனக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் பல கலைஞர்களை நான் நன்கு அறிவேன், ஆனால் அவர்கள் அதில் ஒன்று அல்லது ஐந்து சதவிகிதத்தை விட்டுவிடலாம் என்று நினைக்கிறார்கள்.

அது எங்கே வருகிறது.

கேலரி தோன்றும் போது, ​​என்னால் முடியும் . மற்ற கலைஞர்களுடன் ஒப்பிடும்போது இது என்னை அழகாக்குகிறது. பெரும்பாலான கலைஞர்கள் ஒழுங்கமைக்கப்படவில்லை, அது என்னை ஒழுங்கமைக்க உதவுகிறது.

இது எனக்கு ஒரு வாராந்திர விஷயம் என்று நான் கூறுவேன். ஐந்து நாட்கள் ஸ்டுடியோவிலும் இரண்டு நாட்கள் அலுவலகத்திலும்.

செயல்திறன் பற்றி வேறு ஏதேனும் யோசனைகள் உள்ளதா?

நான் ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்றால், அது வேறு வழி. நான் அங்கு வந்ததும், நான் இசையை இயக்கி, காபி செய்துவிட்டு வேலைக்குச் செல்கிறேன். காலம். நிர்வாக கவனச்சிதறல்கள் அல்லது தனிப்பட்ட காரணங்களை நான் அனுமதிப்பதில்லை.

மோசமான ஸ்டுடியோ நாளை நான் அனுமதிக்கவில்லை.

சில நேரங்களில் நீங்கள் உத்வேகம் பெறாத நாட்கள் இருந்தால் மக்கள் சொல்வார்கள், நான் எப்போதும் இல்லை என்று சொல்வேன். இந்த எதிர்ப்பையும் சந்தேகத்தையும் போக்கிக் கொண்டு வேலையை மட்டும் செய்ய வேண்டும்.

இதை முறியடிக்கக்கூடிய கலைஞர்கள், அங்குதான் உத்வேகம் வரும் என்று நான் நம்புகிறேன் - எதிர்ப்பை முறியடித்து, பிரார்த்தனை செய்யவோ அல்லது எதிர்பார்க்கவோ அல்ல, ஆனால் வேலை செய்யுங்கள். என்னால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை என்றால், நான் சுத்தம் செய்ய அல்லது பொருட்களை ஒழுங்காக வைக்க ஆரம்பிக்கிறேன்.

இல்லையெனில், செயல்முறை மிகவும் எளிது: உங்கள் கழுதை உதைத்து செல்லுங்கள்.

"" ஜோர்டான் ஸ்காட்.

உங்கள் முதல் கேலரி ஷோவை எப்படிப் பெற்றீர்கள்?

எனது அனைத்து கேலரி சமர்ப்பிப்புகளும் பழைய முறையிலேயே செய்யப்பட்டன - சிறந்த விளக்கக்காட்சி மற்றும் தகவல் தொடர்பு, சிறந்த படங்கள் மற்றும் மின்னஞ்சல்களை அனுப்புதல். . இது உங்கள் பணிக்கு பொருந்தக்கூடிய கேலரியைக் கண்டறிவதாகும். பொருந்தாத கேலரியைத் தேடிப் பயனில்லை.

சிகாகோவில் எனது முதல் பெரிய கேலரிக்கு, நான் ஸ்லைடுகளைச் சமர்ப்பித்தேன். என்னால் முடிந்த அளவு காட்சியகங்களையும் கண்காட்சிகளையும் பார்வையிட்டேன். நான் கேலரியைப் பார்க்க விரும்புகிறேன். நான் அனுப்பிய ஒரு நல்ல மின்னஞ்சலில் "தனிப்பட்ட இணைப்பு" இருந்தது. நீங்கள் அதில் தனிப்பட்ட தொடர்பை வைக்கும் போதெல்லாம், அது ஒரு வித்தியாசத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

அவர்கள் என்னை மீண்டும் அழைத்தார்கள், அதே நாளில் கேலரியில் வேலை இருந்தது.

பாப்-அப் கண்காட்சியில் எனது படைப்பைப் பார்த்த பிறகு எனது அடுத்த பெரிய கேலரி என்னிடம் வந்தது. யார் உள்ளே நுழைவார்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது என்பதற்கு மற்றொரு உதாரணம், எனவே அதை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். ஜூடி சாஸ்லோ கேலரி வந்தது, அவள் [எனது வேலையைப் பார்த்து] ஆச்சரியப்பட்டாள். அவள் மாதிரிகள் கேட்டாள், நான் முழுமையாக தயாராக இருந்தேன். அவள் என் கலையில் ஈர்க்கப்பட்டாள், அவள் என் மாதிரிகளுடன் வெளியேறும்போது, ​​அவளும் என்னையும் கவர்ந்தாள்.

ஒவ்வொரு விவரமும் பிசின் மூலம் மூடப்பட்டிருக்கும். ஜோர்டான் ஸ்காட் ஆர்ட்டின் புகைப்பட உபயம்.

இப்போது உங்களிடம் ஈர்க்கக்கூடிய கேலரிகள் உள்ளன...அந்த உறவை நீங்கள் எவ்வாறு பராமரிக்கிறீர்கள்?

அவர்கள் அனைவருடனும் தொடர்பு கொள்ளும் வகையில் எனக்கு மிகவும் நல்ல உறவு இருக்கிறது. பெரும்பாலான கேலரிகளை மாதந்தோறும் சரிபார்ப்பேன். ஒரு எளிய “வணக்கம், எப்படி இருக்கிறீர்கள்? ஆர்வம் இருக்கிறதா என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. நான் எதுவும் கேட்காமல், "ஹாய், என்னை ஞாபகம் இருக்கா?" பொருத்தமான போது நான் செய்கிறேன்.

ஒரு கேலரியுடன் உறவைப் பேணுவதற்கு நீங்கள் செய்யக்கூடிய முக்கிய விஷயம், தொழில்முறை மற்றும் விலைகள் அல்லது படங்களைக் கேட்கும்போது தயாராக இருக்க வேண்டும்.

நீங்கள் அதை ஒரு நாளுக்குள் அவர்களுக்கு வழங்குவது மட்டுமல்லாமல், தொழில் ரீதியாகவும் வழங்குவதை உறுதிசெய்ய வேண்டும். அவர்களின் எந்த கேலரியிலும் செய்ய சிறந்த விஷயம் தொழில்முறை இருக்க வேண்டும்.

மக்கள் படங்களை கேலரிகளில் இடுகையிடுவதை நான் பார்த்திருக்கிறேன், அங்கு அவர்கள் சுவரில் சாய்ந்து தங்கள் வேலையைச் சுடுகிறார்கள், ஆனால் அதை வெட்ட வேண்டாம். அல்லது குறைந்த வெளிச்சம் காரணமாக ஒரு தெளிவற்ற படம். உங்களால் அதைச் செய்ய முடியாவிட்டால், அதைச் செய்ய இன்னொருவர் தேவை.

முதல் அபிப்ராயம் எல்லாமே.

மற்ற கலைஞர்கள் தொழில்ரீதியாக தங்களை முன்னிறுத்துவதை நீங்கள் எவ்வாறு பரிந்துரைப்பீர்கள்?

பயன்படுத்தும் பெரும்பாலான கலைஞர்கள், தாங்கள் ஒழுங்கற்றவர்கள் என்பதையும், அவர்களின் ஸ்டுடியோ வாழ்க்கையின் இந்த அம்சங்களை எளிதாக்க ஏதாவது தேவை என்பதையும் உணர்ந்த ஒரு தருணத்தைப் பெற்றிருக்கிறார்கள்.

கோப்புகளுடன் பழைய பாணியில் அதை நானே செய்தேன். என்னிடம் ஒரு பட்டியல் இருக்கும், ஆனால் எல்லாம் எங்கே இருக்கிறது என்பதை ஒரே பார்வையில் பார்க்க வேண்டும். நான் ஒன்று அல்லது இரண்டு கேலரிகளை வைத்திருந்தபோது, ​​​​அது நன்றாக இருந்தது, ஆனால் நான் பெரிதாகி, மேலும் கண்காட்சிகள் செய்யத் தொடங்கியபோது, ​​​​எல்லாமே எங்குள்ளது என்பதைக் காட்சிப்படுத்துவது மனதளவில் மற்றும் உணர்ச்சிவசமாக இருந்தது. இதற்கு என்னிடம் உண்மையில் தீர்வு இல்லை.

அவர் அதைப் பயன்படுத்தினார், நான் கேட்க வேண்டியது அவ்வளவுதான். எனது "ஆஹா" தருணம் இந்த பரிந்துரையாகும், மேலும் இது ஒரு வகையான மன அமைதி என்பதால் இது அறிமுகப்படுத்தப்பட்டவுடன் எனக்கு கிடைத்திருக்கும். என்னைப் பொறுத்தவரை இது ஒரு புதிய நிலை.

நீங்கள் உங்கள் இருப்பிடங்களைத் திறந்து அனைத்து சிவப்பு புள்ளிகளையும் பார்க்க முடியும் என்பதால், இது உண்மையில் பயன்படுத்த ஊக்கமளிக்கிறது. உங்களுக்கு மோசமான நாள் இருக்கும்போது, ​​​​அதைத் திறந்து, "ஏய், இந்த கேலரி சில வாரங்களுக்கு முன்பு எதையாவது விற்றது" என்று பார்க்கலாம்.

உங்கள் எல்லா விற்பனைகளையும் காட்சிப்படுத்தவும், கேலரிகள் மற்றும் வாங்குபவர்களுக்கு உங்களை தொழில் ரீதியாக வழங்கவும் விரும்புகிறீர்களா?

மற்றும் அனைத்து சிறிய சிவப்பு புள்ளிகள் தோன்றும் பார்க்க.