மாஸ்கோவில் உள்ள ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலைகளின் தொகுப்பு. பார்க்க வேண்டிய 6 ஓவியங்கள்
பொருளடக்கம்:
இந்த கட்டுரை முதன்முறையாக புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்திற்குச் செல்வோருக்கானது. நீங்கள் ஏற்கனவே அதிகம் பார்த்திருக்கிறீர்கள் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் கலைக்கூடத்தின் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகள் (இது புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் ஒரு பகுதியாகும் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள வோல்கோன்கா, 14 இல் ஒரு தனி கட்டிடத்தில் அமைந்துள்ளது). மற்றும் "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" டெகாஸ். И "ஜீன் சமரி" ரெனோயர். மற்றும் மோனெட்டின் பிரபலமான நீர் அல்லிகள்.
இப்போது சேகரிப்பை இன்னும் ஆழமாக ஆராய வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது. மேலும் குறைவான விளம்பரப்படுத்தப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். ஆனாலும் தலைசிறந்த படைப்புகள். அனைவரும் ஒரே பெரிய கலைஞர்கள்.
அருங்காட்சியகத்திற்கு உங்கள் முதல் வருகையின் போது நீங்கள் கடந்து சென்றவர்களும் கூட. "பாலத்தில் உள்ள பெண்கள்" முன் நீங்கள் நிறுத்தியிருக்க வாய்ப்பில்லை. எட்வர்ட் மன்ச். அல்லது "காடு" ஹென்றி ரூசோ. அவர்களை நன்றாக அறிந்து கொள்வோம்.
1. பிரான்சிஸ்கோ கோயா. திருவிழா. 1810-1820
"பார்க்க வேண்டிய ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலைக்கூடத்தின் 7 ஓவியங்கள்" என்ற கட்டுரையில் ஓவியம் பற்றி மேலும் வாசிக்க.
தளம் "ஓவியத்தின் நாட்குறிப்பு. ஒவ்வொரு படத்திலும் ஒரு கதை, ஒரு விதி, ஒரு மர்மம் உள்ளது.
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=595%2C478&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=680%2C546&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2745 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?resize=680%2C546″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»546″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் மூன்று ஓவியங்கள் மட்டுமே ரஷ்யாவில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் இரண்டு புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன (மூன்றாவது ஓவியம், "நடிகை அன்டோனியா ஜராட்டின் உருவப்படம்" - இல் சந்நியாசம். எனவே, அவற்றில் ஒன்றைக் கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு. அதாவது, கார்னிவல்.
அவள் வெளிநாட்டில் அதிகம் அறியப்படவில்லை. இருப்பினும், மிகவும் அருவருப்பானது. அவரது ஆவியில். பாவம், கேலி. கார்னிவல் பகலில் நடைபெறுகிறது. ஆனால் படத்தில் இரவு போல் உணர்கிறேன். மக்கள் "கொண்டாடுவது" மிகவும் பயமாக இருக்கிறது. இவர்கள் காலையில் குடிகாரர்கள் மற்றும் கொள்ளைக்காரர்கள் போல ரவுடிக்கு வெளியே வந்தார்கள்.
இதுவே இதுவரை எழுதப்பட்ட மிக இருண்ட திருவிழாவாக இருக்கலாம். இத்தகைய இருள் கோயாவின் அனைத்து பிற்கால படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. மிகவும் வண்ணமயமான படைப்புகளில் கூட, கெட்டவற்றின் முன்னோடிகளை அவர் சித்தரிக்க முடியும்.
ஆம், அன்று பிரபுக்களின் மகனின் உருவப்படம் அவர் பூனைகளை தீய கண்களுடன் சித்தரித்தார். அவர்கள் உலகின் தீமையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், இது ஒரு குழந்தையின் அப்பாவி ஆன்மாவைக் கைப்பற்ற பாடுபடுகிறது.
2. கிளாட் மோனெட். சூரியனில் இளஞ்சிவப்பு. 1872
இத்தகைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் படைப்புகளை மக்கள் ஏன் அதிகம் விரும்புகிறார்கள்? அத்தகைய ஓவியங்கள் உலகத்தை உணரும் முதல், குழந்தைத்தனமான வழியை ஈர்க்கின்றன என்று மாறிவிடும்.
"ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலைகளின் தொகுப்பு" கட்டுரையில் இதைப் பற்றி படிக்கவும். பார்க்க வேண்டிய 7 ஓவியங்கள்.
தளம் "ஓவியத்தின் நாட்குறிப்பு. ஒவ்வொரு படத்திலும் ஒரு கதை, ஒரு விதி, ஒரு மர்மம் உள்ளது.
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=595%2C454&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=680%2C519&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3082 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?resize=680%2C519″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»519″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
"சூரியனில் இளஞ்சிவப்பு" - மிகவும் உருவகம் இம்ப்ரெஷனிசம். பிரகாசமான வண்ணங்கள். ஆடைகளில் ஒளியின் பிரதிபலிப்பு. ஒளி மற்றும் நிழலின் மாறுபாடு. துல்லியமான விவரங்கள் இல்லாமை. படம் ஒரு முக்காடு வழியாக உள்ளது.
நீங்கள் இம்ப்ரெஷனிசத்தை விரும்புகிறீர்கள் என்றால், இந்த படத்திலிருந்து ஏன் என்பதை நீங்கள் நிச்சயமாக புரிந்துகொள்வீர்கள்.
சிறு குழந்தைகள் உலகத்தை விவரங்கள் இல்லாமல், தண்ணீரின் வழியாக உணர்கிறார்கள். குறைந்தபட்சம், 2-3 வயதில் தங்களை நினைவில் வைத்திருப்பவர்கள் தங்கள் நினைவுகளை இப்படித்தான் விவரிக்கிறார்கள். இந்த வயதில், நாம் எல்லாவற்றையும் மிகவும் உணர்ச்சிபூர்வமாக மதிப்பிடுகிறோம். எனவே, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகள், குறிப்பாக கிளாட் மோனெட் நம் உணர்வுகளை தூண்டும். மிகவும் இனிமையானவை, நிச்சயமாக.
"சூரியனில் இளஞ்சிவப்பு" விதிவிலக்கல்ல. மரத்தடியில் அமர்ந்திருக்கும் பெண்களின் முகம் தெரியவில்லை என்பது உங்களுக்கு முக்கியமில்லை. மேலும், அவர்களின் சமூக நிலை மற்றும் உரையாடலின் தலைப்பு அலட்சியமாக உள்ளது. உணர்ச்சிகள் உங்களை ஆட்கொள்ளும். எதையாவது பகுப்பாய்வு செய்யும் ஆசை எழுந்திருக்காது. ஏனென்றால் நீங்கள் ஒரு குழந்தையைப் போன்றவர்கள். மகிழுங்கள். சோகமாக இரு. நீ விரும்பும். நீங்கள் கவலைப்படுகிறீர்கள்.
புஷ்கினில் மோனெட்டின் மற்றொரு அற்புதமான படைப்பைப் பற்றி மேலும் வாசிக்க Boulevard des Capucines. ஓவியம் பற்றிய அசாதாரண உண்மைகள்”.
3. வின்சென்ட் வான் கோக். டாக்டர் ரேயின் உருவப்படம். 1889
"ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் கலைக்கூடம்" என்ற கட்டுரையில் ஓவியம் பற்றி மேலும் வாசிக்க. பார்க்க வேண்டிய 7 ஓவியங்கள்.
மேலும் "ஓவியத்தை ஏன் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் அல்லது தோல்வியுற்ற பணக்காரர்களைப் பற்றிய 3 கதைகள்" என்ற கட்டுரையிலும்.
தளம் "ஓவியத்தின் நாட்குறிப்பு. ஒவ்வொரு படத்திலும் ஒரு கதை, ஒரு விதி, ஒரு மர்மம் உள்ளது.
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" ஏற்றப்படுகிறது =»சோம்பேறி» வகுப்பு=»wp-image-3090 size-full» title=»மாஸ்கோவில் உள்ள ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலைகளின் தொகுப்பு. பார்க்க வேண்டிய 6 ஓவியங்கள்” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt= » கேலரி மாஸ்கோவில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலை. பார்க்கத் தகுந்த 6 ஓவியங்கள்" அகலம்="564" உயரம்="680" data-recalc-dims="1"/>
வான் கோ தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் நிறத்தால் முழுமையாக ஆதிக்கம் செலுத்தினார். இந்த நேரத்தில் அவர் தனது பிரபலத்தை உருவாக்குகிறார் "சூரியகாந்தி". அவரது உருவப்படங்கள் கூட மிகவும் தெளிவானவை. விதிவிலக்கு இல்லை - "டாக்டர் ரேயின் உருவப்படம்."
நீல ஜாக்கெட். மஞ்சள்-சிவப்பு சுழல்களுடன் பச்சை பின்னணி. 19 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு மிகவும் அசாதாரணமானது. நிச்சயமாக, டாக்டர் ரே பரிசைப் பாராட்டவில்லை. மனநலம் பாதிக்கப்பட்ட ஒருவரின் அபத்தமான படமாக அதை எடுத்தார். நான் அதை மாடியில் எறிந்தேன். பின்னர் அதைக் கொண்டு கோழிக்கூட்டில் இருந்த ஓட்டையை முழுமையாக மூடினார்.
உண்மையில், அத்தகைய வான் வான் கோ வேண்டுமென்றே எழுதினார். வண்ணம் அவரது உருவக மொழியாக இருந்தது. சுருட்டை மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள் கலைஞர் மருத்துவரிடம் உணர்ந்த நன்றியுணர்வின் உணர்ச்சிகள்.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பிரபலமான நிகழ்வுக்குப் பிறகு காது வெட்டப்பட்ட மனநோயைச் சமாளிக்க வான் கோவுக்கு உதவியது அவர்தான். டாக்டர் கூட கலைஞரின் காது மடலில் தைக்க விரும்பினார். ஆனால் அவள் நீண்ட காலமாக மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டாள் (வான் கோக் தனது காதை ஒரு விபச்சாரிக்கு "இது உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும்" என்ற வார்த்தைகளுடன் கொடுத்தார்).
கட்டுரையில் மாஸ்டரின் பிற படைப்புகளைப் பற்றி படிக்கவும் "வான் கோவின் 5 தலைசிறந்த படைப்புகள்".
4. பால் செசான். பீச் மற்றும் பேரிக்காய். 1895
அவர் ஏன் அதை செய்தார்? “ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் கரேலி கலை. பார்க்க வேண்டிய 7 ஓவியங்கள்.
தளம் "ஓவியத்தின் நாட்குறிப்பு. ஒவ்வொரு படத்திலும் ஒரு கதை, ஒரு விதி, ஒரு மர்மம் உள்ளது.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=595%2C396&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=680%2C453&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3085 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?resize=680%2C453″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»453″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
பால் செசான் புகைப்படப் படத்தைப் புறக்கணிப்பதாக அறிவித்தார். அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலவே இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் விவரங்களைப் புறக்கணித்து, ஒரு விரைவான தோற்றத்தை சித்தரித்தால் மட்டுமே. செசான் இந்த விவரங்களை மாற்றியமைத்தார்.
இது அவரது நிலையான வாழ்க்கையான பீச் மற்றும் பியர்ஸில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. படத்தைப் பாருங்கள். யதார்த்தத்தின் பல திரிபுகளை நீங்கள் காண்பீர்கள். இயற்பியல் விதிகளின் மீறல்கள். முன்னோக்கு விதிகள்.
கலைஞர் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய தனது சொந்த பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார். அவள் அகநிலை. மேலும் பகலில் ஒரே பொருளை வேறு கோணத்தில் பார்க்கிறோம். எனவே அட்டவணை பக்கத்திலிருந்து காட்டப்பட்டுள்ளது என்று மாறிவிடும். டேப்லெட் கிட்டத்தட்ட மேலே இருந்து காட்டப்பட்டுள்ளது. அது நம் மீது சாய்வது போல் தெரிகிறது.
குடத்தைப் பார். அட்டவணையின் இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் உள்ள கோடு பொருந்தவில்லை. மற்றும் மேஜை துணி தட்டில் "ஓட்டம்" போல் தெரிகிறது. படம் ஒரு புதிர் போன்றது. நீங்கள் எவ்வளவு நேரம் பார்க்கிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக யதார்த்தத்தின் சிதைவுகளைக் காணலாம்.
பிக்காசோவின் க்யூபிஸம் மற்றும் பழமைவாதத்திலிருந்து ஏற்கனவே ஒரு கல் எறிதல் மேட்டிஸ். செசான் தான் அவர்களின் முக்கிய உத்வேகம்.
5. எட்வர்ட் மன்ச். பாலத்தில் பெண்கள். 1902-1903
"ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலைகளின் தொகுப்பு" கட்டுரையில் இதைப் பற்றி படிக்கவும். பார்க்க வேண்டிய 7 ஓவியங்கள்.
தளம் "ஓவியத்தின் நாட்குறிப்பு. ஒவ்வொரு படத்திலும் ஒரு கதை, ஒரு விதி, ஒரு மர்மம் உள்ளது.
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=595%2C678&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=597%2C680&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3087 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?resize=597%2C680″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»597″ height=»680″ sizes=»(max-width: 597px) 100vw, 597px» data-recalc-dims=»1″/>
எட்வர்ட் மன்ச்சின் கார்ப்பரேட் அடையாளம் தாக்கப்பட்டது வான் கோ. வான் கோவைப் போலவே, அவர் தனது உணர்ச்சிகளை வண்ணம் மற்றும் எளிமையான வரிகளின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்துகிறார். வான் கோ மட்டுமே மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் சித்தரித்தார். மஞ்ச் - விரக்தி, மனச்சோர்வு, பயம். தொடரைப் போல ஓவியங்கள் "ஸ்க்ரீம்".
பிரபலமான "ஸ்க்ரீம்" க்குப் பிறகு "கேர்ள்ஸ் ஆன் தி பிரிட்ஜ்" உருவாக்கப்பட்டது. அவர்கள் ஒரே மாதிரியானவர்கள். பாலம், தண்ணீர், வானம். வண்ணப்பூச்சின் அதே பரந்த அலைகள். "ஸ்க்ரீம்" போலல்லாமல், இந்த படம் நேர்மறையான உணர்ச்சிகளைக் கொண்டுள்ளது. கலைஞர் எப்போதும் மனச்சோர்வு மற்றும் விரக்தியின் பிடியில் இல்லை என்று மாறிவிடும். சில சமயங்களில் நம்பிக்கை அவர்களுக்குள் ஊடுருவியது.
படம் ஓஸ்கார்ட்ஸ்ட்ரான் நகரில் வரையப்பட்டது. அவரது கலைஞர் மிகவும் விரும்பினார். இப்போது எல்லாம் இன்னும் இருக்கிறது. அங்கு சென்றால், வெள்ளை வேலிக்குப் பின்னால் அதே பாலமும், அதே வெள்ளை மாளிகையும் இருக்கும்.
6. பாப்லோ பிக்காசோ. வயலின். 1912
"ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலைகளின் தொகுப்பு" என்ற கட்டுரையில் ஓவியம் பற்றி மேலும் வாசிக்க. பார்க்க வேண்டிய 7 ஓவியங்கள்.
தளம் "ஓவியத்தின் நாட்குறிப்பு. ஒவ்வொரு படத்திலும் ஒரு கதை, ஒரு விதி, ஒரு மர்மம் உள்ளது.
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1" ஏற்றப்படுகிறது =»சோம்பேறி» வகுப்பு=»wp-image-3092 size-full» title=»மாஸ்கோவில் உள்ள ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலைகளின் தொகுப்பு. பார்க்க வேண்டிய 6 ஓவியங்கள்” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?resize=546%2C680″ alt= » கேலரி மாஸ்கோவில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலை. பார்க்கத் தகுந்த 6 ஓவியங்கள்" அகலம்="546" உயரம்="680" data-recalc-dims="1"/>
பிக்காசோ தனது வாழ்க்கையில் வெவ்வேறு திசைகளில் பணியாற்ற முடிந்தது. பலருக்கு அவரை க்யூபிஸ்ட் என்று தெரியும். "வயலின்" அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க க்யூபிஸ்ட் படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.
வயலின் பிக்காசோ முற்றிலும் பகுதிகளாக "அகற்றப்பட்டது". நீங்கள் ஒரு பகுதியை ஒரு கோணத்தில் பார்க்கிறீர்கள், மற்றொன்று முற்றிலும் மாறுபட்ட கோணத்தில் இருந்து பார்க்கிறீர்கள். கலைஞர் உங்களுடன் விளையாடுவது போல் தெரிகிறது. வெவ்வேறு பகுதிகளை ஒரே பொருளில் மனரீதியாக வைப்பதே உங்கள் பணி. அத்தகைய அழகிய புதிர் இங்கே.
மிக விரைவில், பிக்காசோ, கேன்வாஸ் மற்றும் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு கூடுதலாக, செய்தித்தாள் மற்றும் மரத் துண்டுகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்குவார். இது ஒரு படத்தொகுப்பாக இருக்கும். இந்த பரிணாமம் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை. உண்மையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டில், தொழில்நுட்பத்தின் உதவியுடன், அதைப் பார்ப்பது மிகவும் எளிதானது மற்றும் எந்தவொரு படைப்பின் மறுஉருவாக்கம் கூட உள்ளது. வெவ்வேறு பொருட்களின் துண்டுகளால் செய்யப்பட்ட ஒரு வேலை மட்டுமே தனித்துவமானது. இனி இனப்பெருக்கம் செய்வது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல.
புஷ்கினில் சேமிக்கப்பட்டுள்ள மாஸ்டரின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பைப் பற்றி, கட்டுரையைப் படியுங்கள் "பந்து மீது பெண்" பிக்காசோ. படம் எதைப் பற்றி சொல்கிறது?
நீங்கள் மீண்டும் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிட விரும்பினால், நான் எனது இலக்கை அடைந்துவிட்டேன். நீங்கள் இதற்கு முன்பு அங்கு சென்றிருக்கவில்லை என்றால், கட்டுரையிலிருந்து அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளைப் படிக்கத் தொடங்குங்கள் "பார்க்க வேண்டிய புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் 7 ஓவியங்கள்".
***
கருத்துரைகள் மற்ற வாசகர்கள் கீழே பார். அவை பெரும்பாலும் ஒரு கட்டுரைக்கு ஒரு நல்ல கூடுதலாக இருக்கும். ஓவியம் மற்றும் கலைஞரைப் பற்றிய உங்கள் கருத்தையும் நீங்கள் பகிர்ந்து கொள்ளலாம், அத்துடன் ஆசிரியரிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கலாம்.
ஒரு பதில் விடவும்