இறுதி வரை, sfumato முறையின் தொழில்நுட்பம் எங்களுக்குத் தெரியாது. இருப்பினும், அதன் கண்டுபிடிப்பாளர் லியோனார்டோ டா வின்சியின் படைப்புகளின் உதாரணத்தில் அதை விவரிப்பது எளிது. இது தெளிவான கோடுகளுக்குப் பதிலாக ஒளியிலிருந்து நிழலுக்கு மிகவும் மென்மையான மாற்றமாகும். இதற்கு நன்றி, ஒரு நபரின் உருவம் மிகப்பெரியதாகவும் உயிரோட்டமாகவும் மாறும். மோனாலிசாவின் உருவப்படத்தில் மாஸ்டரால் ஸ்ஃபுமாடோ முறை முழுமையாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.
"லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் அவரது மோனாலிசா" என்ற கட்டுரையில் அதைப் பற்றி படிக்கவும். ஜியோகோண்டாவின் மர்மம், இது பற்றி அதிகம் கூறப்படவில்லை.
தளம் "ஓவியத்தின் நாட்குறிப்பு. ஒவ்வொரு படத்திலும் ஒரு கதை, ஒரு விதி, ஒரு மர்மம் உள்ளது.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ ஏற்றப்படுகிறது =”சோம்பேறி” வர்க்கம்=”aligncenter wp-image-4145 size-medium” தலைப்பு=”மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள். 6 சிறந்த இத்தாலிய மாஸ்டர்கள்" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl= 1″ alt=”மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள். 6 பெரிய இத்தாலிய மாஸ்டர்கள்" அகலம்="595″ உயரம்="622″ அளவுகள்="(அதிகபட்ச-அகலம்: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
மறுமலர்ச்சி (மறுமலர்ச்சி). இத்தாலி. XV-XVI நூற்றாண்டுகள். ஆரம்பகால முதலாளித்துவம். நாடு பணக்கார வங்கியாளர்களால் ஆளப்படுகிறது. அவர்கள் கலை மற்றும் அறிவியலில் ஆர்வமாக உள்ளனர்.
பணக்காரர்களும் சக்தி வாய்ந்தவர்களும் தங்களைச் சுற்றி திறமையான மற்றும் புத்திசாலிகளை சேகரிக்கிறார்கள். கவிஞர்கள், தத்துவவாதிகள், ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் தங்கள் ஆதரவாளர்களுடன் தினசரி உரையாடல்களை நடத்துகின்றனர். ஒரு கட்டத்தில், பிளேட்டோ விரும்பியபடி, மக்கள் முனிவர்களால் ஆளப்பட்டதாகத் தோன்றியது.
பண்டைய ரோமானியர்கள் மற்றும் கிரேக்கர்களை நினைவில் கொள்ளுங்கள். அவர்கள் சுதந்திர குடிமக்களின் சமூகத்தையும் உருவாக்கினர், அங்கு முக்கிய மதிப்பு ஒரு நபர் (நிச்சயமாக அடிமைகளை எண்ணுவதில்லை).
மறுமலர்ச்சி என்பது பண்டைய நாகரிகங்களின் கலையை மட்டும் நகலெடுப்பது அல்ல. இது ஒரு கலவையாகும். புராணம் மற்றும் கிறிஸ்தவம். இயற்கையின் யதார்த்தம் மற்றும் படங்களின் நேர்மை. உடல் மற்றும் ஆன்மீக அழகு.
அது ஒரு ப்ளாஷ் தான். உயர் மறுமலர்ச்சியின் காலம் சுமார் 30 ஆண்டுகள்! 1490 முதல் 1527 வரை லியோனார்டோவின் படைப்பாற்றல் பூக்கும் தொடக்கத்திலிருந்து. ரோம் சாக் முன்.
ஒரு இலட்சிய உலகின் மாயை விரைவில் மங்கிவிட்டது. இத்தாலி மிகவும் பலவீனமாக இருந்தது. அவள் விரைவில் மற்றொரு சர்வாதிகாரிக்கு அடிமையானாள்.
இருப்பினும், இந்த 30 ஆண்டுகள் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் முக்கிய அம்சங்களை 500 ஆண்டுகளுக்கு முன்னால் தீர்மானித்தன! அது வரை இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்.
படத்தின் யதார்த்தவாதம். ஆந்த்ரோபோசென்ட்ரிசம் (உலகின் மையம் மனிதனாக இருக்கும்போது). நேரியல் முன்னோக்கு. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள். உருவப்படம். நிலப்பரப்பு…
நம்பமுடியாத அளவிற்கு, இந்த 30 ஆண்டுகளில், பல புத்திசாலித்தனமான எஜமானர்கள் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்தனர். மற்ற சமயங்களில் 1000 ஆண்டுகளுக்கு ஒரு முறை பிறக்கிறார்கள்.
லியோனார்டோ, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் மற்றும் டிடியன் ஆகியோர் மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்கள். ஆனால் அவர்களின் முன்னோடிகளான ஜியோட்டோ மற்றும் மசாசியோவைக் குறிப்பிடுவது சாத்தியமில்லை. இது இல்லாமல் மறுமலர்ச்சி இருக்காது.
1. ஜியோட்டோ (1267-1337).
XIV நூற்றாண்டு. ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி. அதன் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஜியோட்டோ. கலையை தனித்து புரட்சி செய்த மாஸ்டர். உயர் மறுமலர்ச்சிக்கு 200 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. அவர் இல்லையென்றால், மனிதகுலம் பெருமைப்படும் சகாப்தம் வந்திருக்காது.
ஜியோட்டோவுக்கு முன்பு சின்னங்களும் ஓவியங்களும் இருந்தன. அவை பைசண்டைன் நியதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டன. முகங்களுக்கு பதிலாக முகங்கள். தட்டையான உருவங்கள். விகிதாசார பொருத்தமின்மை. நிலப்பரப்புக்கு பதிலாக - ஒரு தங்க பின்னணி. எடுத்துக்காட்டாக, இந்த ஐகானில்.
திடீரென்று ஜியோட்டோவின் ஓவியங்கள் தோன்றும். அவர்கள் பெரிய உருவங்களைக் கொண்டுள்ளனர். உன்னத மக்களின் முகங்கள். வயதானவர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள். வருத்தம். துக்கம் நிறைந்தது. ஆச்சரியம். பல்வேறு.
பதுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி தேவாலயத்தில் ஜியோட்டோவின் ஓவியங்கள் (1302-1305). இடது: கிறிஸ்துவின் புலம்பல். நடுவில்: கிஸ் ஆஃப் யூதாஸ் (விவரம்). வலது: புனித அன்னேயின் அறிவிப்பு (மேரியின் தாய்), துண்டு.
ஜியோட்டோவின் முக்கிய உருவாக்கம் பதுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி சேப்பலில் உள்ள அவரது ஓவியங்களின் சுழற்சி ஆகும். இந்த தேவாலயம் பாரிஷனர்களுக்கு திறக்கப்பட்டதும், மக்கள் கூட்டமாக அதில் குவிந்தனர். இதை அவர்கள் பார்த்ததில்லை.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜியோட்டோ முன்னோடியில்லாத ஒன்றைச் செய்தார். அவர் விவிலியக் கதைகளை எளிமையான, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில் மொழிபெயர்த்தார். மேலும் அவை சாதாரண மக்களுக்கு மிகவும் அணுகக்கூடியதாகிவிட்டன.
மறுமலர்ச்சியின் பல எஜமானர்களின் சிறப்பியல்பு இதுதான். படங்களின் லாகோனிசம். கதாபாத்திரங்களின் நேரடி உணர்ச்சிகள். யதார்த்தவாதம்.
கட்டுரையில் மாஸ்டரின் ஓவியங்களைப் பற்றி மேலும் வாசிக்க “ஜியோட்டோ. ஐகானுக்கும் மறுமலர்ச்சியின் யதார்த்தத்திற்கும் இடையில்”.
ஜியோட்டோ பாராட்டப்பட்டார். ஆனால் அவரது கண்டுபிடிப்பு மேலும் வளர்ச்சியடையவில்லை. சர்வதேச கோதிக்கிற்கான ஃபேஷன் இத்தாலிக்கு வந்தது.
100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் ஜியோட்டோவுக்கு தகுதியான வாரிசு தோன்றும்.
2. மசாசியோ (1401-1428).
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. மற்றொரு புதுமைப்பித்தன் காட்சியில் நுழைகிறார்.
நேரியல் முன்னோக்கைப் பயன்படுத்திய முதல் கலைஞர் மசாசியோ ஆவார். இது அவரது நண்பரான கட்டிடக் கலைஞர் புருனெல்லெச்சி என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. இப்போது சித்தரிக்கப்பட்ட உலகம் உண்மையானதைப் போலவே மாறிவிட்டது. பொம்மை கட்டிடக்கலை கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம்.
அவர் ஜியோட்டோவின் யதார்த்தவாதத்தை ஏற்றுக்கொண்டார். இருப்பினும், அவரது முன்னோடி போலல்லாமல், அவர் ஏற்கனவே உடற்கூறியல் நன்கு அறிந்திருந்தார்.
பிளாக்கி கதாபாத்திரங்களுக்கு பதிலாக, ஜியோட்டோ அழகாக கட்டமைக்கப்பட்ட மனிதர்கள். பண்டைய கிரேக்கர்களைப் போலவே.
மசாசியோ முகங்களுக்கு மட்டுமல்ல, உடல்களுக்கும் வெளிப்பாட்டைச் சேர்த்தார். தோரணைகள் மற்றும் சைகைகள் மூலம் நாம் ஏற்கனவே மக்களின் உணர்ச்சிகளைப் படித்திருக்கிறோம். உதாரணமாக, ஆதாமின் ஆண் விரக்தி மற்றும் அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியத்தில் ஏவாளின் பெண் அவமானம் போன்றவை.
மசாசியோ ஒரு குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். தந்தையைப் போலவே அவரும் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார். 27 வயதில்.
இருப்பினும், அவருக்கு பல பின்பற்றுபவர்கள் இருந்தனர். பின்வரும் தலைமுறையைச் சேர்ந்த மாஸ்டர்கள் பிரான்காச்சி தேவாலயத்திற்குச் சென்று அவருடைய ஓவியங்களைக் கற்றுக்கொண்டனர்.
எனவே மசாசியோவின் புதுமை உயர் மறுமலர்ச்சியின் அனைத்து சிறந்த கலைஞர்களாலும் எடுக்கப்பட்டது.
மசாசியோவின் “சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றம்” என்ற கட்டுரையில் மாஸ்டரின் ஓவியத்தைப் பற்றி படிக்கவும். இது ஏன் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு?
3. லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519).
லியோனார்டோ டா வின்சி மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்களில் ஒருவர். அவர் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியை பெரிதும் பாதித்தார்.
கலைஞரின் அந்தஸ்தை உயர்த்தியவர் டாவின்சி. அவருக்கு நன்றி, இந்த தொழிலின் பிரதிநிதிகள் இனி வெறும் கைவினைஞர்கள் அல்ல. இவர்கள் ஆவியின் படைப்பாளிகள் மற்றும் பிரபுக்கள்.
லியோனார்டோ முதன்மையாக உருவப்படத்தில் ஒரு திருப்புமுனையை ஏற்படுத்தினார்.
முக்கிய படத்திலிருந்து எதுவும் திசைதிருப்பக்கூடாது என்று அவர் நம்பினார். கண் ஒரு விவரத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு அலையக்கூடாது. அவரது புகழ்பெற்ற உருவப்படங்கள் இப்படித்தான் தோன்றின. சுருக்கமான. இணக்கமான.
லியோனார்டோவின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு என்னவென்றால், அவர் படங்களை உயிருடன் உருவாக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தார்.
அவருக்கு முன், உருவப்படங்களில் உள்ள எழுத்துக்கள் மேனிக்வின்களைப் போல இருந்தன. கோடுகள் தெளிவாக இருந்தன. அனைத்து விவரங்களும் கவனமாக வரையப்பட்டுள்ளன. வரையப்பட்ட ஓவியம் உயிருடன் இருக்க முடியாது.
லியோனார்டோ ஸ்புமாடோ முறையைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் வரிகளை மங்கலாக்கினார். ஒளியிலிருந்து நிழலுக்கு மிகவும் மென்மையாக மாறியது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் அரிதாகவே உணரக்கூடிய மூடுபனியில் மூடப்பட்டிருப்பது போல் தெரிகிறது. கதாபாத்திரங்கள் உயிர் பெற்றன.
எதிர்காலத்தின் அனைத்து சிறந்த கலைஞர்களின் செயலில் உள்ள சொற்களஞ்சியத்தில் Sfumato நுழையும்.
லியோனார்டோ, நிச்சயமாக, ஒரு மேதை என்று பெரும்பாலும் ஒரு கருத்து உள்ளது, ஆனால் எதையும் முடிவுக்கு கொண்டு வருவது எப்படி என்று தெரியவில்லை. மேலும் அவர் பெரும்பாலும் ஓவியம் வரைவதை முடிக்கவில்லை. மற்றும் அவரது பல திட்டங்கள் காகிதத்தில் இருந்தன (வழியாக, 24 தொகுதிகளில்). பொதுவாக, அவர் மருத்துவத்திலும், பின்னர் இசையிலும் தள்ளப்பட்டார். ஒரு காலத்தில் சேவை செய்யும் கலை கூட விரும்பப்பட்டது.
இருப்பினும், நீங்களே சிந்தியுங்கள். 19 ஓவியங்கள் - மேலும் அவர் எல்லா காலங்களிலும் மக்களிலும் சிறந்த கலைஞர். வாழ்நாளில் 6000 கேன்வாஸ்களை எழுதும் போது யாரோ ஒருவர் மகத்துவத்திற்கு அருகில் இல்லை. வெளிப்படையாக, யார் அதிக செயல்திறன் கொண்டவர்கள்.
கட்டுரையில் மாஸ்டரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் பற்றி படிக்கவும் லியோனார்டோ டா வின்சியின் மோனாலிசா. அதிகம் பேசப்படாத மோனாலிசாவின் மர்மம்”.
4. மைக்கேலேஞ்சலோ (1475-1564).
மைக்கேலேஞ்சலோ தன்னை ஒரு சிற்பியாகக் கருதினார். ஆனால் அவர் ஒரு உலகளாவிய மாஸ்டர். அவரது மற்ற மறுமலர்ச்சி சகாக்களைப் போலவே. எனவே, அவரது சித்திர பாரம்பரியம் குறைவான பிரமாண்டமானது அல்ல.
அவர் உடல் ரீதியாக வளர்ந்த கதாபாத்திரங்களால் முதன்மையாக அடையாளம் காணப்படுகிறார். உடல் அழகு ஆன்மீக அழகு என்று பொருள்படும் ஒரு சரியான மனிதனை அவர் சித்தரித்தார்.
எனவே, அவரது அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் மிகவும் தசை, கடினமானவை. பெண்கள் மற்றும் வயதானவர்கள் கூட.
மைக்கேலேஞ்சலோ. வாடிகனின் சிஸ்டைன் சேப்பலில் உள்ள கடைசி தீர்ப்பு ஓவியத்தின் துண்டுகள்.
பெரும்பாலும் மைக்கேலேஞ்சலோ கதாபாத்திரத்தை நிர்வாணமாக வரைந்தார். பின்னர் நான் மேலே ஆடைகளைச் சேர்த்தேன். உடலை முடிந்தவரை பொறிக்க வேண்டும்.
அவர் சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையை தனியாக வரைந்தார். இது சில நூறு புள்ளிவிவரங்கள் என்றாலும்! பெயின்ட் தேய்க்கக் கூட யாரையும் விடவில்லை. ஆம், அவர் சமூகமற்றவர். அவர் கடினமான மற்றும் சண்டையிடும் ஆளுமை கொண்டவர். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் அதிருப்தி அடைந்தார் ...
மைக்கேலேஞ்சலோ நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். மறுமலர்ச்சியின் வீழ்ச்சியிலிருந்து தப்பியது. அவருக்கு அது ஒரு தனிப்பட்ட சோகம். அவரது பிற்கால படைப்புகள் சோகமும் சோகமும் நிறைந்தவை.
பொதுவாக, மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்பு பாதை தனித்துவமானது. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் மனித நாயகனைப் போற்றுகின்றன. சுதந்திரமான மற்றும் தைரியமான. பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிறந்த மரபுகளில். அவரது டேவிட் போல.
வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் - இவை சோகமான படங்கள். வேண்டுமென்றே தோராயமாக வெட்டப்பட்ட கல். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பாசிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவுச்சின்னங்கள் நமக்கு முன்னால் இருப்பது போல. அவருடைய "பீட்டா"வைப் பாருங்கள்.
புளோரன்ஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்பங்கள். இடது: டேவிட். 1504 வலது: பாலஸ்த்ரீனாவின் பீட்டா. 1555
இது எப்படி சாத்தியம்? ஒரு கலைஞர் மறுமலர்ச்சி முதல் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான கலையின் அனைத்து நிலைகளையும் ஒரே வாழ்நாளில் கடந்து சென்றார். அடுத்த தலைமுறை என்ன செய்யும்? உங்களது சொந்த பாதையில் செல்லுங்கள். பட்டை மிக உயரமாக அமைக்கப்பட்டுள்ளதை அறிந்து.
5. ரபேல் (1483-1520).
ரபேலை என்றும் மறக்க முடியாது. அவரது மேதை எப்போதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது: வாழ்க்கையின் போதும் மரணத்திற்குப் பின்னரும்.
அவரது கதாபாத்திரங்கள் சிற்றின்ப, பாடல் அழகுடன் உள்ளன. அது அவருடையது மடோனாஸ் இதுவரை உருவாக்கப்பட்ட மிக அழகான பெண் படங்கள் சரியாக கருதப்படுகின்றன. வெளிப்புற அழகு கதாநாயகிகளின் ஆன்மீக அழகைப் பிரதிபலிக்கிறது. அவர்களின் சாந்தம். அவர்களின் தியாகம்.
"அழகு உலகைக் காப்பாற்றும்" என்ற பிரபலமான வார்த்தைகளை ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி துல்லியமாகச் சொன்னார். சிஸ்டைன் மடோனா. அது அவருக்கு மிகவும் பிடித்த படம்.
இருப்பினும், சிற்றின்ப படங்கள் ரபேலின் வலுவான புள்ளி மட்டுமல்ல. அவர் தனது ஓவியங்களின் கலவை பற்றி மிகவும் கவனமாக சிந்தித்தார். ஓவியம் வரைவதில் நிகரற்ற கட்டிடக் கலைஞராக இருந்தார். மேலும், அவர் எப்போதும் விண்வெளி அமைப்பில் எளிமையான மற்றும் மிகவும் இணக்கமான தீர்வைக் கண்டறிந்தார். அது வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது என்று தோன்றுகிறது.
ரஃபேல் 37 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். அவர் திடீரென இறந்தார். பிடிபட்ட சளி மற்றும் மருத்துவ பிழைகள் இருந்து. ஆனால் அவரது பாரம்பரியத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாது. பல கலைஞர்கள் இந்த மாஸ்டர் சிலை. மேலும் அவர்கள் ஆயிரக்கணக்கான கேன்வாஸ்களில் அவருடைய சிற்றின்பப் படங்களைப் பெருக்கிக் கொண்டார்கள்.
கட்டுரையில் ரபேலின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களைப் பற்றி படிக்கவும் "ரபேலின் உருவப்படங்கள். நண்பர்கள், காதலர்கள், புரவலர்கள்."
6. டிடியன் (1488-1576).
டிடியன் ஒரு தவிர்க்கமுடியாத வண்ணமயமானவர். அவர் இசையமைப்பிலும் நிறைய பரிசோதனை செய்தார். பொதுவாக, அவர் ஒரு துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளர்.
அத்தகைய திறமைக்காக, எல்லோரும் அவரை நேசித்தார்கள். "ஓவியர்களின் ராஜா மற்றும் மன்னர்களின் ஓவியர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.
டிடியனைப் பற்றி பேசுகையில், ஒவ்வொரு வாக்கியத்திற்கும் ஒரு ஆச்சரியக்குறி வைக்க விரும்புகிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்தான் ஓவியத்திற்கு இயக்கவியலைக் கொண்டு வந்தார். பாத்தோஸ். உற்சாகம். பிரகாசமான நிறம். வண்ணங்களின் பிரகாசம்.
அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் ஒரு அசாதாரண எழுத்து நுட்பத்தை உருவாக்கினார். பக்கவாதம் வேகமாகவும் தடிமனாகவும் இருக்கும். வண்ணப்பூச்சு ஒரு தூரிகை அல்லது விரல்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. இதிலிருந்து - படங்கள் இன்னும் உயிருடன், சுவாசிக்கின்றன. மற்றும் அடுக்குகள் இன்னும் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் வியத்தகு.
இது உங்களுக்கு எதையும் நினைவூட்டவில்லையா? நிச்சயமாக இது ஒரு நுட்பம். ரூபன்ஸ். மற்றும் XIX நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் நுட்பம்: பார்பிசன் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள். மைக்கேலேஞ்சலோவைப் போலவே டிடியனும் ஒரு வாழ்நாளில் 500 ஆண்டுகள் ஓவியம் வரைவார். அதனால்தான் அவர் ஒரு மேதை.
கட்டுரையில் மாஸ்டர் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த பற்றி படிக்கவும் “உர்பினோ டிடியனின் வீனஸ். 5 அசாதாரண உண்மைகள்.
மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்கள் சிறந்த அறிவின் சொந்தக்காரர்கள். அத்தகைய பாரம்பரியத்தை விட்டு வெளியேற, நிறைய படிக்க வேண்டியிருந்தது. வரலாறு, ஜோதிடம், இயற்பியல் போன்ற துறைகளில்.
எனவே, அவர்களின் ஒவ்வொரு படமும் நம்மை சிந்திக்க வைக்கிறது. ஏன் காட்டப்படுகிறது? இங்கே மறைகுறியாக்கப்பட்ட செய்தி என்ன?
அவர்கள் கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் தவறாக இல்லை. ஏனென்றால் அவர்கள் தங்கள் எதிர்கால வேலைகளை நன்கு சிந்தித்தார்கள். அவர்கள் தங்கள் அறிவின் அனைத்து சாமான்களையும் பயன்படுத்தினர்.
அவர்கள் கலைஞர்களை விட அதிகமாக இருந்தனர். அவர்கள் தத்துவவாதிகள். ஓவியம் மூலம் உலகை நமக்கு விளக்கினார்கள்.
அதனால்தான் அவை எப்போதும் நமக்கு ஆழமான சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.
***
கருத்துரைகள் மற்ற வாசகர்கள் கீழே பார். அவை பெரும்பாலும் ஒரு கட்டுரைக்கு ஒரு நல்ல கூடுதலாக இருக்கும். ஓவியம் மற்றும் கலைஞரைப் பற்றிய உங்கள் கருத்தையும் நீங்கள் பகிர்ந்து கொள்ளலாம், அத்துடன் ஆசிரியரிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கலாம்.
ஒரு பதில் விடவும்