லெவிடனின் படங்கள். கலைஞர்-கவிஞரின் 5 தலைசிறந்த படைப்புகள்

ஐசக் லெவிடன் ஒரு மனச்சோர்வு கொண்டவர் என்று கூறப்படுகிறது. மேலும் அவரது ஓவியங்கள் கலைஞரின் கவலை மற்றும் அவசர ஆன்மாவின் பிரதிபலிப்பாகும். அப்படியானால், மாஸ்டரின் இவ்வளவு பெரிய ஓவியங்களை ஒருவர் எவ்வாறு விளக்க முடியும்?

லெவிடனின் சிறிய ஓவியங்களை நாம் எடுத்தாலும், அவர் எப்படி நம் கவனத்தை ஈர்க்கிறார்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்களிடம் கிட்டத்தட்ட எதுவும் இல்லை! ஒரு சில மெல்லிய மரங்கள் மற்றும் கேன்வாஸின் முக்கால்வாசியில் வானத்துடன் கூடிய தண்ணீர் தவிர.

லெவிடன் பாடல், கவிதை ஓவியங்களை உருவாக்கினார் என்றும் அவர்கள் கூறுகிறார்கள். ஆனால் அதன் அர்த்தம் என்ன? பொதுவாக, அவரது நிலப்பரப்புகள் ஏன் மறக்கமுடியாதவை? அது வெறும் மரங்கள், வெறும் புல்...

இன்று நாம் லெவிடனைப் பற்றி, அவரது நிகழ்வைப் பற்றி பேசுகிறோம். அவரது ஐந்து சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகளின் உதாரணத்தில்.

பிர்ச் தோப்பு. 1885-1889

கோடை சூரியக் கதிர்கள் பசுமையுடன் அழகாகக் கலந்து, மஞ்சள்-வெள்ளை-பச்சைக் கம்பளத்தை உருவாக்குகின்றன.

ரஷ்ய கலைஞர்களுக்கு ஒரு அசாதாரண நிலப்பரப்பு. மிகவும் அசாதாரணமானது. உண்மையான இம்ப்ரெஷனிசம். நிறைய சூரிய ஒளி. காற்று படபடக்கும் மாயை. 

அவரது ஓவியத்தை குயின்ட்ஜியின் பிர்ச் தோப்புடன் ஒப்பிடலாம். 

குயின்ட்ஜியில் நாம் ஒரு தாழ்வான அடிவானத்தைக் காண்கிறோம். பிர்ச்கள் மிகவும் பெரியவை, அவை படத்திற்கு பொருந்தாது. இதில் வரி நிலவுகிறது - அனைத்து விவரங்களும் தெளிவாக உள்ளன. மற்றும் பிர்ச்களில் உள்ள சிறப்பம்சங்கள் கூட நன்கு வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன.

எனவே, கம்பீரமான, நினைவுச்சின்ன இயற்கையின் பொதுவான எண்ணம் உருவாக்கப்படுகிறது.

லெவிடனில், நாம் ஒரு உயர்ந்த அடிவானத்தைக் காண்கிறோம், வானம் இல்லாதது. வரைபடத்தின் கோடு குறைவாக உச்சரிக்கப்படுகிறது. அவரது படத்தில் உள்ள ஒளியானது புல் மற்றும் மரங்களின் மீது நிறைய சிறப்பம்சங்களுடன் படுத்துக்கொண்டு சுதந்திரமாக உணர்கிறது. 

அதே நேரத்தில், கலைஞர் பிர்ச்களை ஒரு சட்டத்துடன் "துண்டிக்கிறார்". ஆனால் வேறு காரணத்திற்காக. கவனம் புல் மீது உள்ளது. எனவே, மரங்கள் முழுமையாக பொருந்தவில்லை.

உண்மையில், லெவிடன் விண்வெளியின் கீழ்நோக்கிய பார்வையைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, அவரது இயல்பு தினமும் தெரிகிறது. அவள் ஒவ்வொரு நாளும் அனுபவிக்க விரும்புகிறாள். அதில் குயின்ட்ஜியின் தனித்தன்மை இல்லை. இது எளிய மகிழ்ச்சியை மட்டுமே தருகிறது.

இது உண்மையில் பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் நிலப்பரப்புகளுடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, இது அன்றாட இயற்கையின் அழகை சித்தரிக்கிறது.

ஆனால் ஒற்றுமைகள் இருந்தபோதிலும், ஒரு லெவிடனில் அவர்களிடமிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தார்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வழக்கப்படி அவர் படத்தை விரைவாக வரைந்தார் என்று தெரிகிறது. 30-60 நிமிடங்களுக்கு, சூரியன் பலத்துடன் விளையாடிக் கொண்டிருக்கும் போது பசுமையாக இருக்கும்.

உண்மையில், கலைஞர் நீண்ட காலமாக படைப்பை எழுதினார். நான்கு வருடங்கள்! அவர் 1885 இல் இஸ்ட்ரா மற்றும் புதிய ஜெருசலேம் பகுதியில் பணியைத் தொடங்கினார். அவர் 1889 இல் பட்டம் பெற்றார், ஏற்கனவே ப்ளையோஸில், நகரின் புறநகரில் உள்ள ஒரு பிர்ச் தோப்பில்.

இவ்வளவு நீண்ட இடைவெளியுடன் வெவ்வேறு இடங்களில் வரையப்பட்ட படம், “இங்கேயும் இப்போதும்” தருணத்தின் உணர்வை இழக்கவில்லை என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

ஆம், லெவிடனுக்கு நம்பமுடியாத நினைவாற்றல் இருந்தது. அவர் ஏற்கனவே வாழ்ந்த பதிவுகளுக்குத் திரும்பலாம் மற்றும் அதே சக்தியுடன் அவற்றை மீட்டெடுக்கலாம். பின்னர் அவர் இதயத்திலிருந்து இந்த பதிவுகளை எங்களுடன் பகிர்ந்து கொண்டார்.

தங்க இலையுதிர் காலம். 1889

இலையுதிர் லெவிடன் பிரகாசமான நிறத்தில் ஒளிர்ந்தது. கூடுதலாக, மேகங்கள் நன்றாக அழிக்கப்பட்டன. ஆனால் இன்னும் கொஞ்சம் - மற்றும் காற்று விரைவாக இலைகளை வீசும் மற்றும் முதல் ஈரமான பனி விழும்.

ஆம், கலைஞர் இலையுதிர்காலத்தை அதன் அழகின் உச்சத்தில் கைப்பற்ற முடிந்தது.

ஆனால் இந்த லெவிடன் ஓவியத்தை மறக்க முடியாதது வேறு எது?

இலையுதிர்காலத்தின் கருப்பொருளில் பொலெனோவின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுவோம்.

Polenov இல், இலையுதிர் பசுமையாக நாம் அதிக அரைப்புள்ளிகளைக் காண்கிறோம். லெவிடனின் வண்ண நாண் சலிப்பானது. மற்றும் மிக முக்கியமாக - அது பிரகாசமானது.

கூடுதலாக, Polenov வண்ணப்பூச்சு ஒரு மெல்லிய அடுக்கு சுமத்துகிறது. லெவிடன், மறுபுறம், இடங்களில் மிகவும் பேஸ்டி ஸ்ட்ரோக்குகளைப் பயன்படுத்துகிறது, இது நிறத்தை இன்னும் நிறைவுற்றதாக ஆக்குகிறது.

இங்கே நாம் படத்தின் முக்கிய ரகசியத்திற்கு வருகிறோம். தடிமனான மேலடுக்கு பெயிண்ட் மூலம் மேம்படுத்தப்பட்ட பசுமையான, சூடான நிறம், நதி மற்றும் வானத்தின் மிகவும் குளிர்ந்த நீல நிறத்துடன் வேறுபடுகிறது.

இது மிகவும் வலுவான மாறுபாடு, இது போலோனோவ் இல்லை.

இந்த இலையுதிர்கால வெளிப்பாடுதான் நம்மை ஈர்க்கிறது. லெவிடன் இலையுதிர்காலத்தின் ஆன்மாவையும், சூடாகவும், குளிராகவும் ஒரே நேரத்தில் நமக்குக் காட்டுவதாகத் தோன்றியது.

மார்ச். 1895

மேகமற்ற பிரகாசமான வானம். அதன் கீழ் மிகவும் வெள்ளை பனி இல்லை, தாழ்வாரத்திற்கு அருகிலுள்ள பலகைகளில் சூரியனின் மிகவும் பிரகாசமான கண்ணை கூசும், சாலையின் வெற்று நிலம்.

ஆம், லெவிடன் நிச்சயமாக பருவங்களின் உடனடி மாற்றத்தின் அனைத்து அறிகுறிகளையும் தெரிவிக்க முடிந்தது. இன்னும் குளிர்காலம், ஆனால் வசந்த காலத்தில் குறுக்கிடப்படுகிறது.

"மார்ச்" படத்தை கான்ஸ்டான்டின் கொரோவினின் "குளிர்காலத்தில்" ஓவியத்துடன் ஒப்பிடுவோம். இரண்டு பனியிலும், விறகு கொண்ட ஒரு குதிரை, ஒரு வீடு. ஆனால் அவர்கள் எவ்வளவு வித்தியாசமானவர்கள்!

லெவிடனின் ஓச்சர் மற்றும் நீல நிற நிழல்கள் படத்தை முக்கியமாக்குகின்றன. கொரோவினில் நிறைய சாம்பல் உள்ளது. மேலும் விறகின் கடுகு நிழல் மட்டுமே சில மறுமலர்ச்சியைக் கொண்டுவருகிறது.

கொரோவினுக்கு ஒரு கருப்பு குதிரை கூட உள்ளது. ஆம், மற்றும் முகவாய் எங்களிடமிருந்து விலக்கப்பட்டுள்ளது. இப்போது நாம் ஏற்கனவே இருண்ட குளிர்ந்த குளிர்கால நாட்களின் முடிவில்லாத தொடர்ச்சியை உணர்கிறோம். லெவிடனில் வசந்தத்தின் வருகையின் மகிழ்ச்சியை இன்னும் அதிகமாக உணர்கிறோம்.

ஆனால் இது "மார்ச்" படத்தை மிகவும் மறக்கமுடியாததாக ஆக்குகிறது.

தயவுசெய்து கவனிக்கவும்: அது வெறிச்சோடியது. இருப்பினும், மக்கள் கண்ணுக்கு தெரியாத வகையில் உள்ளனர். இங்கே, உண்மையில் அரை நிமிடத்திற்கு முன்பு, யாரோ ஒரு குதிரையை நுழைவாயிலில் விறகுடன் விட்டுவிட்டு, கதவைத் திறந்து, அதை மூடவில்லை. அவர் நீண்ட நேரம் செல்லவில்லை என்று தெரிகிறது.

லெவிடன் மக்களை எழுத விரும்பவில்லை. ஆனால் எப்பொழுதும் அருகில் எங்காவது அவர்களின் இருப்பை சுட்டிக்காட்டியது. "மார்ச்" இல் கூட நேரடி அர்த்தத்தில். குதிரையிலிருந்து காட்டை நோக்கி செல்லும் கால்தடங்களை நாம் காண்கிறோம்.

லெவிடன் அத்தகைய நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவரது ஆசிரியர் அலெக்ஸி சவ்ராசோவ் கூட, எந்தவொரு நிலப்பரப்பிலும் ஒரு மனித அடையாளத்தை விட்டுச் செல்வது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதை வலியுறுத்தினார். அப்போதுதான் படம் உயிரோட்டமாகவும் பல அடுக்குகளாகவும் மாறும்.

ஒரு எளிய காரணத்திற்காக: கரைக்கு அருகில் ஒரு படகு, தொலைவில் உள்ள ஒரு வீடு அல்லது ஒரு மரத்தில் ஒரு பறவை இல்லம் ஆகியவை சங்கங்களைத் தூண்டும் பொருள்கள். பின்னர் நிலப்பரப்பு வாழ்க்கையின் பலவீனம், வீட்டு வசதி, தனிமை அல்லது இயற்கையுடன் ஒற்றுமை பற்றி "பேச" தொடங்குகிறது. 

முந்தைய படத்தில் ஒரு நபர் இருப்பதற்கான அறிகுறிகளை நீங்கள் கவனித்தீர்களா - "கோல்டன் இலையுதிர் காலம்"?

சுழலில். 1892

அதற்கு முன், லெவிடனின் மிக முக்கியமான நிலப்பரப்புகளை நாங்கள் உங்களுடன் பார்த்தோம். ஆனால் அவருக்கும் நிறைய சின்ன சின்னங்கள் இருந்தன. "அட் தி வேர்ல்பூல்" படம் உட்பட.

லெவிடனின் இந்த குறிப்பிட்ட நிலப்பரப்பைக் கருத்தில் கொண்டு, சோகம், மனச்சோர்வு மற்றும் பயம் கூட உணர எளிதானது. மேலும் இது மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, படத்தில், உண்மையில், எதுவும் நடக்காது! ஆட்கள் இல்லை. தேவதைகளுடன் கூடிய பூதம் இல்லை.

நிலப்பரப்பை மிகவும் நாடகமாக்குவது எது?

ஆம், படத்தில் இருண்ட நிறம் உள்ளது: மேகமூட்டமான வானம் மற்றும் இருண்ட காடு. ஆனால் இவை அனைத்தும் ஒரு சிறப்பு கலவையால் மேம்படுத்தப்படுகின்றன.

ஒரு பாதை வரையப்பட்டுள்ளது, அது போலவே, பார்வையாளரை அதனுடன் நடக்க அழைக்கிறது. இப்போது நீங்கள் ஏற்கனவே மனதளவில் நடுங்கும் பலகையில் நடந்து கொண்டிருக்கிறீர்கள், பின்னர் ஈரப்பதத்திலிருந்து வழுக்கும் பதிவுகள் வழியாக, ஆனால் தண்டவாளம் இல்லை! நீங்கள் விழலாம், ஆனால் ஆழமாக: குளம் ஒன்றுதான்.

ஆனால் நீங்கள் கடந்து சென்றால், சாலை அடர்ந்த, இருண்ட காட்டுக்குள் செல்லும். 

"குளத்தில்" படத்தை "வன தூரங்கள்" ஓவியத்துடன் ஒப்பிடுவோம். கேள்விக்குரிய படத்தின் அனைத்து கவலைகளையும் உணர இது உதவும்.

பாதை நம்மைக் காட்டிலும் இடதுபுறம் உள்ள படத்தில் ஈர்க்கிறது என்று தெரிகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில் நாம் அதை மேலே இருந்து பார்க்கிறோம். உயரமான வானத்தின் கீழ் இந்த வனத்தின் இரக்கம் கடமையாக விரிந்து கிடப்பதை நாம் உணர்கிறோம். 

"குளத்தில்" ஓவியத்தில் காடு முற்றிலும் வேறுபட்டது. அவர் உங்களை உள்வாங்கிக் கொள்ள விரும்புவதாகத் தெரிகிறது, விட்டுவிடாதீர்கள். மொத்தத்தில் கவலை...

இங்கே லெவிடனின் மற்றொரு ரகசியம் வெளிப்படுகிறது, இது நிலப்பரப்புகளை மிகவும் கவிதையாக்க உதவுகிறது. "குளத்தில்" ஓவியம் இந்தக் கேள்விக்கு எளிதில் பதிலளிக்கிறது.

உணர்ச்சி மனச்சோர்வடைந்த நபரின் உதவியுடன் நெற்றியில் பதட்டம் சித்தரிக்கப்படலாம். ஆனால் அது உரைநடை போன்றது. ஆனால் கவிதை சோகத்தைப் பற்றி குறிப்புகள் மற்றும் தரமற்ற படங்களை உருவாக்குவது பற்றி பேசும்.

எனவே நிலப்பரப்பின் விவரங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட சிறப்பு குறிப்புகளுடன் மட்டுமே லெவிடனின் படம் இந்த விரும்பத்தகாத உணர்வுக்கு வழிவகுக்கிறது.

வசந்த. பெரிய தண்ணீர். 1897

ஓவியத்தின் இடம் “வசந்தம். பெரிய நீர்" மெல்லிய மரங்களின் கோடுகள் மற்றும் தண்ணீரில் அவற்றின் பிரதிபலிப்புகள் மூலம் வெட்டப்பட்டது. நிறம் கிட்டத்தட்ட ஒரே வண்ணமுடையது, மேலும் விவரங்கள் குறைவாக இருக்கும்.

இருந்தபோதிலும், படம் கவிதையாகவும் உணர்ச்சிகரமாகவும் இருக்கிறது.

முக்கிய விஷயத்தை ஓரிரு வார்த்தைகளில் சொல்லும் திறன், இரண்டு சரங்களில் ஒரு சிறந்த படைப்பை விளையாடுவது, அற்ப ரஷ்ய இயற்கையின் அழகை இரண்டு வண்ணங்களின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தும் திறனை இங்கே காண்கிறோம்.

மிகவும் திறமையான எஜமானர்களால் மட்டுமே இதைச் செய்ய முடியும். லெவிடனும் அப்படித்தான். அவர் சவ்ரசோவின் கீழ் படித்தார். அற்ப ரஷ்ய இயல்பை சித்தரிக்க பயப்படாத ரஷ்ய ஓவியத்தில் அவர் முதன்மையானவர்.

லெவிடனின் "வசந்தத்தின்" கவர்ச்சியின் ரகசியம் என்ன?

இது எல்லாம் எதிர்ப்பைப் பற்றியது. மெல்லிய, மிக மெல்லிய மரங்கள் - ஆற்றின் வலுவான வெள்ளம் போன்ற கூறுகளுக்கு எதிராக. இப்போது பதட்டமான உணர்வு உள்ளது. மேலும், பின்னணியில் பல கொட்டகைகளில் தண்ணீர் புகுந்தது.

ஆனால் அதே நேரத்தில், நதி அமைதியாக இருக்கிறது, ஒரு நாள் அது எப்படியும் பின்வாங்கும், இந்த சம்பவம் சுழற்சி மற்றும் கணிக்கக்கூடியது. பதட்டத்தில் அர்த்தமில்லை.

இது, நிச்சயமாக, பிர்ச் தோப்பின் தூய மகிழ்ச்சி அல்ல. ஆனால் "குளத்தில்" ஓவியத்தின் அனைத்து-நுகர்வு கவலை அல்ல. இது வாழ்க்கையின் அன்றாட நாடகம் போன்றது. கருப்பு பட்டை நிச்சயமாக வெள்ளை நிறத்தால் மாற்றப்படும் போது.

***

லெவிடனைப் பற்றி சுருக்கமாக

லெவிடன் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் அல்ல. ஆம், நீண்ட காலமாக ஓவியங்களில் பணியாற்றினார். ஆனால் அவர் இந்த திசையின் சில சித்திர நுட்பங்களை விருப்பத்துடன் பயன்படுத்தினார், எடுத்துக்காட்டாக, பரந்த பேஸ்டி ஸ்ட்ரோக்குகள்.

லெவிடன் எப்போதும் ஒளிக்கும் நிழலுக்கும் இடையிலான உறவை விட அதிகமாக எதையாவது காட்ட விரும்பினார். சித்திரக் கவிதை படைத்தார்.

அவரது ஓவியங்களில் சில வெளிப்புற விளைவுகள் உள்ளன, ஆனால் ஒரு ஆத்மா உள்ளது. பல்வேறு குறிப்புகள் மூலம், அவர் பார்வையாளரில் சங்கங்களைத் தூண்டுகிறார் மற்றும் பிரதிபலிப்பை ஊக்குவிக்கிறார்.

மற்றும் லெவிடன் ஒரு மனச்சோர்வு கொண்டவர் அல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "பிர்ச் க்ரோவ்" அல்லது "கோல்டன் இலையுதிர் காலம்" போன்ற முக்கிய படைப்புகள் அவருக்கு எப்படி கிடைத்தது?

அவர் மிகவும் உணர்திறன் உடையவர் மற்றும் பரந்த அளவிலான உணர்ச்சிகளை அனுபவித்தார். எனவே, அவர் கட்டுப்பாடில்லாமல் மகிழ்ச்சியடைய முடியும் மற்றும் முடிவில்லாமல் சோகமாக இருக்க முடியும்.

இந்த உணர்ச்சிகள் உண்மையில் அவரது இதயத்தில் கிழிந்தன - அவரால் எப்போதும் அவற்றைச் சமாளிக்க முடியவில்லை. மேலும் அது நீடிக்கவில்லை. கலைஞர் தனது 40 வது பிறந்தநாளைக் காண சில வாரங்களில் வாழவில்லை ...

ஆனால் அவர் விட்டுச்சென்றது அழகான நிலப்பரப்புகளை மட்டுமல்ல. இது அவரது ஆன்மாவின் பிரதிபலிப்பு. இல்லை, உண்மையில், நம் ஆன்மா.

***

கருத்துரைகள் மற்ற வாசகர்கள் கீழே பார். அவை பெரும்பாலும் ஒரு கட்டுரைக்கு ஒரு நல்ல கூடுதலாக இருக்கும். ஓவியம் மற்றும் கலைஞரைப் பற்றிய உங்கள் கருத்தையும் நீங்கள் பகிர்ந்து கொள்ளலாம், அத்துடன் ஆசிரியரிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கலாம்.