கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின். எங்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்
பொருளடக்கம்:
எங்களுக்கு முன் கான்ஸ்டான்டின் அலெக்ஸீவிச் கொரோவின் உருவப்படம் உள்ளது. அதை எழுதினார் வாலண்டைன் செரோவ். மிகவும் அசாதாரணமான முறையில்.
கோடிட்ட தலையணையில் இருக்கும் கலைஞரின் கையைப் பாருங்கள். ஓரிரு பக்கவாதம். முகத்தைத் தவிர மற்ற அனைத்தும் கொரோவின் பாணியில் எழுதப்பட்டுள்ளன.
எனவே செரோவ் கேலி செய்தார், அல்லது மாறாக, கொரோவின்ஸ்காயா ஓவியத்தின் பாணியைப் பாராட்டினார்.
கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் (1861-1939) பலருக்கு நாம் சொல்வதை விட குறைவாகவே தெரிந்தவர். ரெபின், சவராசோவ் அல்லது ஷிஷ்கின்.
ஆனால் இந்த கலைஞர்தான் ரஷ்ய நுண்கலைக்கு முற்றிலும் புதிய அழகியலைக் கொண்டு வந்தார் - அழகியல் இம்ப்ரெஷனிசம்.
அவர் அதை மட்டும் கொண்டு வரவில்லை. அவர் மிகவும் நிலையான ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஆவார்.
ஆம், மற்ற ரஷ்ய கலைஞர்களில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மீதான ஆர்வத்தின் காலத்தை நாம் காணலாம். அதே செரோவ் மற்றும் ரெபின் (ஒரு உறுதியான யதார்த்தவாதி, மூலம்).
"சரடோவில் உள்ள ராடிஷ்சேவ் அருங்காட்சியகம்" என்ற கட்டுரையில் ஓவியம் பற்றி மேலும் வாசிக்க. பார்க்க வேண்டிய 7 ஓவியங்கள்.
தளம் "ஓவியத்தின் நாட்குறிப்பு. ஒவ்வொரு படத்திலும் ஒரு கதை, ஒரு விதி, ஒரு மர்மம் உள்ளது.
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-66.jpeg?fit=492%2C600&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-66.jpeg?fit=492%2C600&ssl=1" ஏற்றப்படுகிறது = "சோம்பேறி" வகுப்பு = "wp-image-4034 அளவு-முழு" தலைப்பு = "கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின். எங்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-66.jpeg?resize=492%2C600" alt="கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின். எங்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்" அகலம்="492" உயரம்="600" data-recalc-dims="1"/>
ஆனால் கொரோவின் மட்டுமே தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் உண்மையுள்ள அபிமானியாக இருந்தார். மேலும், அவர் இந்த பாணிக்கு வந்த விதம் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.
கொரோவின் எப்படி இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஆனார்
கொரோவின் சுயசரிதை உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், நீங்கள் இவ்வாறு நினைப்பீர்கள்: "கலைஞர் பாரிஸுக்கு விஜயம் செய்தார், பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் அதை ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வந்தார் என்பது தெளிவாகிறது."
ஆச்சரியம் என்னவென்றால், இது அப்படி இல்லை. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியில் அவரது முதல் படைப்புகள் பிரான்ஸ் பயணத்திற்கு சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டன.
கொரோவின் தன்னைப் பற்றி மிகவும் பெருமைப்பட்ட அவரது முதல் படைப்புகளில் ஒன்று இங்கே. "கோரிஸ்ட்".
வெளியில் வர்ணம் பூசப்பட்ட அசிங்கமான பெண். அனைத்து இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கும் பொருந்தும். தனித்துவமான, மறைக்கப்பட்ட பக்கவாதம் அல்ல. கவனக்குறைவு மற்றும் எழுதும் எளிமை.
பெண்ணின் போஸ் கூட இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் - நிதானமாக, அவள் கொஞ்சம் பின்வாங்கினாள். இந்த நிலையில் நீண்ட நேரம் போஸ் கொடுப்பது கடினம். ஒரு உண்மையான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மட்டுமே அதை விரைவாக, 10-15 நிமிடங்களில் எழுதுவார், இதனால் மாடல் சோர்வடையாது.
ஆனால் இது எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல. கையொப்பமும் தேதியும் ஒன்றுக்கொன்று வேறுபட்டவை என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். 1883 இல் கொரோவின் அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கியிருக்க முடியுமா என்று கலை விமர்சகர்கள் எப்போதும் சந்தேகிக்கிறார்கள். அதாவது, 22 வயதில்!
மேலும் கலைஞர் வேண்டுமென்றே முந்தைய தேதியை வைத்து எங்களை தவறாக வழிநடத்துகிறார் என்று அவர்கள் பரிந்துரைக்கின்றனர். எனவே, முதல் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் என்று அழைக்கப்படுவதற்கான உரிமையை தனக்கென ஒதுக்கிக் கொண்டார். அவர் தனது சக ஊழியர்களின் சோதனைகளுக்கு முன்பே இதே போன்ற படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.
இது அப்படியிருந்தாலும், கொரோவின் தனது பிரான்ஸ் பயணத்திற்கு முன்பே இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் தனது முதல் படைப்புகளை உருவாக்கினார் என்பதே உண்மை.
கடினமான விதியுடன் அதிர்ஷ்டசாலி
கொரோவின் நண்பர்கள் எப்போதும் கலைஞரின் "இலேசான தன்மையை" பாராட்டினர். அவர் எப்போதும் நல்ல மனநிலையில் இருந்தார், நிறைய கேலி செய்தார், ஒரு நேசமான தன்மையைக் கொண்டிருந்தார்.
"இந்த நபர் நன்றாக இருக்கிறார்," அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் நினைத்தார்கள் ... அவர்கள் மிகவும் தவறாகப் புரிந்து கொண்டனர்.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எஜமானரின் வாழ்க்கை படைப்பு வெற்றிகளை மட்டுமல்ல, உண்மையான சோகங்களின் வரிசையையும் கொண்டிருந்தது. அதில் முதலாவது குழந்தை பருவத்தில் வெடித்தது - ஒரு பணக்கார வணிகரின் வீட்டிலிருந்து, வறிய கொரோவின்கள் ஒரு எளிய கிராம குடிசைக்கு குடிபெயர்ந்தனர்.
கான்ஸ்டான்டின் அலெக்ஸீவிச்சின் தந்தை இதைத் தக்கவைக்க முடியவில்லை மற்றும் கலைஞருக்கு 20 வயதாக இருந்தபோது தற்கொலை செய்து கொண்டார்.
கொரோவின் குடும்பத்தில், நுண்கலை மீதான ஆர்வம் வரவேற்கப்பட்டது - இங்குள்ள அனைவரும் நன்றாக வரைந்தனர். எனவே 1875 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் இளைஞனின் சேர்க்கை மிகவும் தர்க்கரீதியானதாக இருந்தது.
அலெக்ஸி சவ்ரசோவ் இங்கே அவரது முதல் ஆசிரியர். மற்றும் மிகவும் விசுவாசமான ஆசிரியர். அவர் தனது மாணவரின் சோதனைகளில் தலையிடவில்லை. அவர் "மென்ஷோவில் நதி" எழுதியபோதும் கூட.
பரந்த இடம், கேன்வாஸ் மீது ஒளி பரவுகிறது மற்றும் ... ஒரு தெளிவான கோடு இல்லை. கதை இல்லை - வெறும் மனநிலை.
அந்தக் கால ரஷ்ய ஓவியத்திற்கு இது மிகவும் அசாதாரணமானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, யதார்த்தவாதிகள் - வாண்டரர்ஸ் "பந்தை ஆட்சி செய்தார்கள்". விவரிக்கும் போது, நன்கு சமநிலையான வரைதல் மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய சதி அனைத்து அடித்தளங்களுக்கும் அடிப்படையாக இருந்தது.
அதே சவ்ரசோவ் மிகவும் யதார்த்தமாக, ஒவ்வொரு விவரத்தையும் மிக நுணுக்கமாக எழுதினார். குறைந்தபட்சம் அவரது பிரபலத்தை நினைவில் கொள்ளுங்கள் "ரூக்ஸ்".
ஆனால் கொரோவின் எந்த துன்புறுத்தலும் இல்லை. அவரது படைப்புகள் எட்யூட், வேண்டுமென்றே முழுமையற்றதாக உணரப்பட்டது. இது பொதுமக்களால் விரும்பப்படலாம்.
கொரோவின் மற்றும் தியேட்டர்
கொரோவினின் பெரும்பாலான படைப்புகள் சுவாரசியமானவை. இருப்பினும், அவர் மற்றொரு பாணியில் தன்னை முயற்சித்தார்.
1885 ஆம் ஆண்டில், கொரோவின் சவ்வா மாமொண்டோவை சந்தித்தார், அவர் நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைக்க அழைத்தார். காட்சியியல், நிச்சயமாக, அவரது ஓவியத்தில் பிரதிபலிக்கும்.
எனவே அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியமான "நார்தர்ன் ஐடில்" இல் ஹீரோக்களின் உருவங்கள் முப்பரிமாணங்கள் இல்லாமல் இருப்பதைக் காணலாம். அவை பரந்த முப்பரிமாண நிலப்பரப்பில் பொறிக்கப்பட்ட ஒரு தட்டையான இயற்கைக்காட்சியின் ஒரு பகுதியாகும்.
"நார்தர்ன் ஐடில்" நிச்சயமாக ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு. இது தியேட்டரில் வேலையின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது.
இருப்பினும், அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் (கலை வரலாற்றாசிரியர்) கொரோவின் தனது திறமையை இரண்டாம் நிலை படைப்புகளில் நாடகக் காட்சிகள் வடிவில் வீணடித்தார் என்று நம்பினார். அவர் தனது தனித்துவமான பாணியில் கவனம் செலுத்துவது நல்லது.
ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை
கொரோவின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை பற்றி என்ன? அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் அண்ணா ஃபிட்லரை மணந்தார். அதை "காகித விளக்குகள்" என்ற ஓவியத்தில் காணலாம். ஆனால் அவர்களின் குடும்ப வாழ்க்கையின் வரலாற்றை மகிழ்ச்சி என்று அழைக்க முடியாது.
அவர்களின் முதல் குழந்தை குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்தது, இரண்டாவது பையன் 16 வயதில் ஊனமுற்றான். டிராமின் அடியில் விழுந்து இரண்டு கால்களையும் இழந்தார்.
அப்போதிருந்து, அலெக்ஸி கான்ஸ்டான்டினோவிச்சின் முழு வாழ்க்கையும் (அவர் ஒரு கலைஞரும் கூட) தொடர்ச்சியான மனச்சோர்வு மற்றும் தற்கொலை முயற்சிகள். அதில் கடைசியாக, அவரது தந்தை இறந்த பிறகு, இலக்கை அடைந்தார்.
அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், கொரோவின் தனது மகன் மற்றும் மனைவியின் சிகிச்சையை உறுதி செய்வதற்காக சோர்வடைந்தார் (அவர் ஆஞ்சினா பெக்டோரிஸால் பாதிக்கப்பட்டார்). எனவே, அவர் ஒருபோதும் இரண்டாம் வேலைகளை மறுத்துவிட்டார்: வால்பேப்பர் வடிவமைப்பு, சிக்னேஜ் வடிவமைப்பு மற்றும் பல.
அவரது நண்பர்கள் நினைவு கூர்ந்தபடி, அவர் நாளுக்கு நாள் ஓய்வில்லாமல் வேலை செய்தார். அவர் எப்படி தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார் என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.
சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகள்
கொரோவின் கலைஞர் போலேனோவுடன் ஜுகோவ்காவில் உள்ள டச்சாவைப் பார்க்க விரும்பினார்.
ஒரு அற்புதமான படைப்பு "அட் தி டீ டேபிள்" இங்கே தோன்றியது, அங்கு நாம் போலேனோவ் குடும்ப உறுப்பினர்களையும் அவர்களது நண்பர்களையும் பார்க்கலாம்.
இங்கே எல்லாம் எவ்வளவு இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் என்று பாருங்கள். வலதுபுறத்தில் ஒரு வெற்று நாற்காலி பின்னால் தள்ளப்பட்டதைக் காண்கிறோம். கலைஞர் எழுந்து நின்று என்ன நடக்கிறது என்பதை உடனடியாகப் படம்பிடித்தார் போல. அமர்ந்திருந்தவர்களும் அதைக் கவனிக்கவில்லை. அவர்கள் தங்கள் சொந்த விவகாரங்கள் மற்றும் உரையாடல்களில் பிஸியாக இருக்கிறார்கள். இடதுபுறத்தில், அவசரத்தில் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படத்தில், "பிரேம்" முற்றிலும் வெட்டப்பட்டது.
போஸ் கொடுக்கவில்லை. கலைஞரால் பறிக்கப்பட்டு அழியாத வாழ்க்கையின் ஒரு கணம்.
"படகில்" ஓவியம் அதே இடத்தில், ஜுகோவ்காவில் வரையப்பட்டது. இந்த ஓவியம் ஓவியர் போலேனோவ் மற்றும் அவரது மனைவியின் சகோதரி மரியா யாகுன்சென்கோவா, ஒரு கலைஞரை சித்தரிக்கிறது.
மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமையின் உருவத்திற்கு இது ஒரு தனித்துவமான எடுத்துக்காட்டு. படத்தை முடிவில்லாமல் பார்க்க முடியும், தண்ணீர் அவசரமற்ற இயக்கம் மற்றும் இலைகளின் சலசலப்பை உணர்கிறது.
ஃபியோடர் சாலியாபின் கொரோவினின் சிறந்த நண்பர். மாஸ்டர் சிறந்த ஓபராடிக் பாஸின் அற்புதமான உருவப்படத்தை வரைந்தார்.
நிச்சயமாக, இம்ப்ரெஷனிசம் சாலியாபினுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. இந்த பாணி அவரது மகிழ்ச்சியான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க தன்மையை சிறந்த முறையில் வெளிப்படுத்துகிறது.
கான்ஸ்டான்டின் அலெக்ஸீவிச் மாமண்டோவ் குழுவுடன் ஐரோப்பாவில் விரிவாகப் பயணம் செய்தார். இங்கே அவர் புதிய அசாதாரண பாடங்களைக் கண்டார்.
அவரது "ஸ்பானிஷ் பெண்களான லியோனோரா மற்றும் அம்பாறை" மதிப்பு என்ன? பால்கனியில் இரண்டு சிறுமிகளை சித்தரித்த அவர், ஸ்பெயினின் முழு தேசிய சாரத்தையும் தெரிவிக்க முடிந்தது. பிரகாசமான மற்றும் ... கருப்பு மீது காதல். திறந்த தன்மை மற்றும் ... அடக்கம்.
இங்கே கொரோவின் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட். சிறுமிகளில் ஒருத்தி தன் தோழியின் தோளில் சாய்ந்து அசைந்த தருணத்தை அவன் சமாளித்து நிறுத்தினான். அத்தகைய உறுதியற்ற தன்மை அவர்களை உயிருடன் மற்றும் எளிதாக்குகிறது.
ரஷ்ய மொழியில் பாரிஸ்
கொரோவின் பாரிஸை தன்னலமின்றி எழுதினார். எனவே, ஒவ்வொரு பிரெஞ்சு கலைஞரும் வெற்றிபெறவில்லை.
அதன் பக்கவாதம் ஒரு சூறாவளியில் விழுந்து, வண்ணமயமான வெகுஜனத்தை உருவாக்குகிறது. இதில் நாம் உருவங்கள், நிழல்கள், வீடுகளின் ஜன்னல்கள் ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துவது அரிது.
சுருக்கத்திற்கு ஒரு படி, உண்மையான உலகின் எந்த கலவையும் இல்லாமல் தூய உணர்ச்சிகள்.
Claude Monet மற்றும் Korovin எவ்வளவு வித்தியாசமாக Boulevard des Capucines எழுதினார்கள் என்பதைப் பாருங்கள். வண்ணங்கள் குறிப்பாக வேறுபட்டவை. மோனெட் என்பது கட்டுப்பாடு, அமைதி. கொரோவின் - தைரியம், பிரகாசம்.
ஒருமுறை கொரோவின் பாரிஸின் தெருக்களில் ஒரு ஈஸலுடன் நின்று வரைந்தார். ஒரு ரஷ்ய ஜோடி கலைஞரின் வேலையைப் பார்க்க நின்றது. பிரெஞ்சுக்காரர்கள் இன்னும் நிறத்தில் மிகவும் வலிமையானவர்கள் என்று அந்த நபர் கருத்து தெரிவித்தார். அதற்கு கொரோவின் பதிலளித்தார் "ரஷ்யர்கள் மோசமானவர்கள் அல்ல!"
பல இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் போலல்லாமல், கொரோவின் ஒருபோதும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சியைக் கைவிடவில்லை. சில நேரங்களில் அதை மிகவும் ஏராளமாக பயன்படுத்துகிறது. உதாரணமாக, "இத்தாலியன் பவுல்வர்டு" ஓவியத்தில்.
இம்ப்ரெஷனிசம் போல, ஆனால் மிகவும் கருப்பு. அத்தகைய மோனெட் அல்லது கூட பிஸ்ஸாரோ (நிறைய பாரிசியன் பவுல்வர்டுகளை எழுதியவர்) நீங்கள் பார்க்க மாட்டீர்கள்.
ரஷ்யா இல்லாமல்
புரட்சிக்குப் பிந்தைய ரஷ்யாவில் கொரோவினுக்கு இடமில்லை. லுனாச்சார்ஸ்கியின் உறுதியான ஆலோசனையின் பேரில், கலைஞர் தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறினார்.
அங்கு அவர் இன்னும் கடினமாக உழைத்தார், படங்களை வரைந்தார், மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் மையத்தில் இருந்தார். ஆனால்…
யூஜின் லான்செரே (ரஷ்ய கலைஞர், கலைஞரின் சகோதரர் Zinaida Serebryakova) ஒருமுறை பாரிஸ் கண்காட்சி ஒன்றில் கொரோவினை சந்தித்ததை நினைவு கூர்ந்தார்.
அவர் ஒருவித ரஷ்ய நிலப்பரப்பில் நின்று கண்ணீர் சிந்தினார், ரஷ்ய பிர்ச்ச்களை மீண்டும் பார்க்க முடியாது என்று புலம்பினார்.
கொரோவின் மிகவும் சோகமாக இருந்தார். ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறிய அவனால் அவளை மறக்க முடியவில்லை. கலைஞரின் வாழ்க்கை 1939 இல் பாரிஸில் முடிந்தது.
இன்று, கலை விமர்சகர்கள் கொரோவின் ரஷ்ய கலையில் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்காக பாராட்டுகிறார்கள், மேலும் பார்வையாளர் ...
வண்ணம் மற்றும் ஒளியின் மந்திர கலவையால் பார்வையாளர் கலைஞரை நேசிக்கிறார், அது ஒருவரை அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளில் நீண்ட நேரம் நிற்க வைக்கிறது.
***
கருத்துரைகள் மற்ற வாசகர்கள் கீழே பார். அவை பெரும்பாலும் ஒரு கட்டுரைக்கு ஒரு நல்ல கூடுதலாக இருக்கும். ஓவியம் மற்றும் கலைஞரைப் பற்றிய உங்கள் கருத்தையும் நீங்கள் பகிர்ந்து கொள்ளலாம், அத்துடன் ஆசிரியரிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கலாம்.
ஆங்கில பிரதி
முக்கிய விளக்கம்: வாலண்டைன் செரோவ். K. கொரோவின் உருவப்படம். 1891 மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ.
ஒரு பதில் விடவும்