ஓவியத்தில் நேரியல் பார்வை. முக்கிய ரகசியங்கள்
பொருளடக்கம்:
கடந்த 500 ஆண்டுகளில் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் நேரியல் முன்னோக்கின் விதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டன. 2டி இடத்தை 3டி படமாக மாற்ற உதவுவது அவள்தான். கலைஞர்கள் ஆழத்தின் மாயையை உருவாக்கும் முக்கிய நுட்பம் இதுவாகும். ஆனால் எப்போதும் இருந்து வெகு தொலைவில், எஜமானர்கள் முன்னோக்கு கட்டுமானத்தின் அனைத்து விதிகளையும் பின்பற்றினர்.
ஒரு சில தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பார்ப்போம் மற்றும் கலைஞர்கள் வெவ்வேறு நேரங்களில் நேரியல் முன்னோக்கு மூலம் இடத்தை எவ்வாறு உருவாக்கினார்கள் என்பதைப் பார்ப்போம். ஏன் சில நேரங்களில் அவளுடைய சில விதிகளை மீறினார்கள்.
லியோனார்டோ டா வின்சி. தி லாஸ்ட் சப்பர்
மறுமலர்ச்சியின் போது, நேரடி நேரியல் முன்னோக்கின் கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன. அதற்கு முன் கலைஞர்கள் இடத்தை உள்ளுணர்வாக, கண்ணால் கட்டியிருந்தால், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்கள் அதை கணித ரீதியாக துல்லியமாக உருவாக்க கற்றுக்கொண்டனர்.
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு விமானத்தில் இடத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை ஏற்கனவே நன்கு அறிந்திருந்தார். அவரது "தி லாஸ்ட் சப்பர்" என்ற ஓவியத்தில் நாம் இதைக் காண்கிறோம். முன்னோக்கு கோடுகள் உச்சவரம்பு மற்றும் திரைச்சீலைகளின் கோடுகளுடன் வரைய எளிதானது. அவை ஒரு மறைந்து போகும் புள்ளியில் இணைகின்றன. அதே புள்ளி வழியாக அடிவானக் கோடு அல்லது கண்களின் கோடு கடந்து செல்கிறது.
படத்தில் உண்மையான அடிவானம் சித்தரிக்கப்பட்டால், கண்களின் கோடு வானமும் பூமியும் சந்திக்கும் இடத்தில் செல்கிறது. அதே நேரத்தில், இது பெரும்பாலும் கதாபாத்திரங்களின் முகங்களின் பகுதியில் உள்ளது. இவை அனைத்தையும் நாம் லியோனார்டோவின் ஓவியத்தில் காண்கிறோம்.
மறைந்து போகும் புள்ளி கிறிஸ்துவின் முகத்தின் பகுதியில் உள்ளது. மற்றும் அடிவானத்தின் கோடு அவரது கண்கள் வழியாகவும், சில அப்போஸ்தலர்களின் கண்கள் வழியாகவும் செல்கிறது.
இது நேரடி நேரியல் முன்னோக்கின் விதிகளின்படி கட்டப்பட்ட இடத்தின் பாடநூல் கட்டுமானமாகும்.
மேலும் இந்த இடம் மையமாக உள்ளது. அடிவானக் கோடு மற்றும் செங்குத்து கோடு மறைந்து போகும் புள்ளியின் வழியாக செல்லும் இடத்தை 4 சம பாகங்களாக பிரிக்கிறது! இந்த கட்டுமானமானது அந்த சகாப்தத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை நல்லிணக்கம் மற்றும் சமநிலைக்கான வலுவான விருப்பத்துடன் பிரதிபலித்தது.
பின்னர், அத்தகைய கட்டுமானம் குறைவாகவும் குறைவாகவும் ஏற்படும். கலைஞர்களுக்கு, இது மிகவும் எளிமையான தீர்வாகத் தோன்றும். அவர்கள் பிஊதி மற்றும் மறைந்து போகும் புள்ளியுடன் செங்குத்து கோட்டை மாற்றவும். மற்றும் அடிவானத்தை உயர்த்தவும் அல்லது குறைக்கவும்.
XNUMX-XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்ட ரஃபேல் மோர்கனின் படைப்பின் நகலை நாம் எடுத்தாலும், அவரால் அத்தகைய மையத்தை தாங்க முடியவில்லை மற்றும் அடிவானத்தை மேலே நகர்த்த முடியவில்லை என்பதை நாம் காணலாம்!
ஆனால் அந்த நேரத்தில், லியோனார்டோ போன்ற ஒரு இடத்தை உருவாக்குவது ஓவியத்தில் ஒரு நம்பமுடியாத முன்னேற்றம். எல்லாவற்றையும் துல்லியமாகவும் சரியாகவும் சரிபார்க்கும்போது.
எனவே லியோனார்டோவுக்கு முன் விண்வெளி எவ்வாறு சித்தரிக்கப்பட்டது என்பதைப் பார்ப்போம். ஏன் அவரது "கடைசி இரவு உணவு" விசேஷமாக தோன்றியது.
பழங்கால ஓவியம்
பண்டைய கலைஞர்கள் விண்வெளியை உள்ளுணர்வாக சித்தரித்தனர், அவதானிப்பு முன்னோக்கு என்று அழைக்கப்படுவதைப் பயன்படுத்தினர். அதனால்தான் நாம் வெளிப்படையான பிழைகளைக் காண்கிறோம். முகப்புகள் மற்றும் பரப்புகளில் முன்னோக்குக் கோடுகளை வரைந்தால், மூன்று மறைந்து போகும் புள்ளிகள் மற்றும் மூன்று அடிவானக் கோடுகளைக் காணலாம்.
வெறுமனே, அனைத்து கோடுகளும் ஒரே அடிவானத்தில் அமைந்துள்ள ஒரு புள்ளியில் ஒன்றிணைக்க வேண்டும். ஆனால் அந்த இடம் உள்ளுணர்வுடன் கட்டப்பட்டதால், கணித அடிப்படை தெரியாமல், அது அப்படியே மாறியது.
ஆனால் கண் வலிக்கிறது என்று சொல்ல முடியாது. உண்மை என்னவென்றால், மறைந்து போகும் அனைத்து புள்ளிகளும் ஒரே செங்குத்து கோட்டில் உள்ளன. படம் சமச்சீர், மற்றும் உறுப்புகள் செங்குத்து இருபுறமும் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். இதுவே ஒரு ஃப்ரெஸ்கோவை சீரானதாகவும் அழகியல் ரீதியாகவும் ஆக்குகிறது.
உண்மையில், விண்வெளியின் அத்தகைய படம் இயற்கையான கருத்துக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நபர் நகரக் காட்சியை ஒரு புள்ளியில் இருந்து பார்க்க முடியும் என்று கற்பனை செய்வது கடினம். இந்த வழியில் மட்டுமே கணித நேரியல் முன்னோக்கு நமக்கு என்ன வழங்குகிறது என்பதைப் பார்க்க முடியும்.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் அதே நிலப்பரப்பை நின்று, அல்லது உட்கார்ந்து அல்லது வீட்டின் பால்கனியில் இருந்து பார்க்கலாம். பின்னர் அடிவானக் கோடு குறைவாகவோ அல்லது அதிகமாகவோ இருக்கும் ... இதைத்தான் நாம் ஒரு பழங்கால ஓவியத்தில் கவனிக்கிறோம்.
ஆனால் பழங்கால சுவரோவியத்திற்கும் லியோனார்டோவின் கடைசி இரவு உணவிற்கும் இடையில் ஒரு பெரிய கலை அடுக்கு உள்ளது. உருவப்படம்.
ஐகான்களில் உள்ள இடம் வித்தியாசமாக சித்தரிக்கப்பட்டது. ருப்லெவின் "ஹோலி டிரினிட்டி" ஐப் பார்க்க நான் முன்மொழிகிறேன்.
ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ். பரிசுத்த திரித்துவம்.
Rublev ஐகான் "ஹோலி டிரினிட்டி" பார்த்து, உடனடியாக ஒரு அம்சத்தை கவனிக்கிறோம். அதன் முன்புறத்தில் உள்ள பொருள்கள் நேரடி நேரியல் முன்னோக்கின் விதிகளின்படி தெளிவாக வரையப்படவில்லை.
இடது காலடியில் முன்னோக்கு கோடுகளை வரைந்தால், அவை ஐகானுக்கு அப்பால் இணைக்கப்படும். இது REVERSE நேரியல் முன்னோக்கு எனப்படும். பார்வையாளருக்கு நெருக்கமானதை விட பொருளின் தூரப் பக்கம் அகலமாக இருக்கும்போது.
ஆனால் வலதுபுறத்தில் உள்ள நிலைப்பாட்டின் முன்னோக்கு கோடுகள் ஒருபோதும் வெட்டுவதில்லை: அவை ஒருவருக்கொருவர் இணையாக இருக்கும். இது ஒரு ஆக்சோனோமெட்ரிக் நேரியல் முன்னோக்கு ஆகும், பொருள்கள், குறிப்பாக ஆழத்தில் மிக நீளமாக இல்லாமல், ஒன்றுக்கொன்று இணையான பக்கங்களுடன் சித்தரிக்கப்படும் போது.
ருப்லெவ் ஏன் பொருட்களை இவ்வாறு சித்தரித்தார்?
XX நூற்றாண்டின் 80 களில் கல்வியாளர் பி.வி. ரௌஷென்பாக் மனித பார்வையின் அம்சங்களை ஆய்வு செய்து ஒரு அம்சத்திற்கு கவனத்தை ஈர்த்தார். நாம் ஒரு பொருளுக்கு மிக அருகில் நிற்கும்போது, அதை ஒரு சிறிய தலைகீழ் கண்ணோட்டத்தில் உணர்கிறோம், இல்லையெனில் எந்த முன்னோக்கு மாற்றங்களையும் நாம் கவனிக்க மாட்டோம். இதன் பொருள், நமக்கு மிக நெருக்கமான பொருளின் பக்கமானது தொலைவில் இருப்பதை விட சற்று சிறியதாக தோன்றுகிறது அல்லது அதன் பக்கங்கள் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். இவை அனைத்தும் அவதானிப்புக் கண்ணோட்டத்திற்கும் பொருந்தும்.
மூலம், குழந்தைகள் பெரும்பாலும் தலைகீழ் கண்ணோட்டத்தில் பொருட்களை வரைவதற்கு ஏன் இது. அத்தகைய இடத்துடன் கார்ட்டூன்களையும் அவர்கள் எளிதாக உணர்கிறார்கள்! நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள்: சோவியத் கார்ட்டூன்களின் பொருள்கள் இந்த வழியில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன.
ரவுசென்பாக் கண்டுபிடிப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே கலைஞர்கள் பார்வையின் இந்த அம்சத்தைப் பற்றி உள்ளுணர்வுடன் யூகித்தனர்.
எனவே, XIX நூற்றாண்டின் மாஸ்டர் நேரடியாக நேரியல் முன்னோக்கின் அனைத்து விதிகளின்படி, விண்வெளியை உருவாக்கினார். ஆனால் முன்புறத்தில் உள்ள கல்லில் கவனம் செலுத்துங்கள். இது ஒரு ஒளி தலைகீழ் பார்வையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது!
கலைஞர் ஒரு படைப்பில் நேரடி மற்றும் தலைகீழ் முன்னோக்குகளைப் பயன்படுத்துகிறார். பொதுவாக, ருப்லெவ் அதையே செய்கிறார்!
ஐகானின் முன்புறம் ஒரு அவதானிப்புக் கண்ணோட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் சித்தரிக்கப்பட்டால், ஐகானின் பின்னணியில் கட்டிடம் ... நேரடிக் கண்ணோட்டத்தின் விதிகளின்படி சித்தரிக்கப்படுகிறது!
பண்டைய எஜமானரைப் போலவே, ரூப்லெவ் உள்ளுணர்வாக வேலை செய்தார். எனவே, கண்களில் இரண்டு கோடுகள் உள்ளன. நெடுவரிசைகளையும் போர்டிகோவின் நுழைவாயிலையும் ஒரே மட்டத்தில் இருந்து பார்க்கிறோம் (கண் வரி 1). ஆனால் போர்டிகோவின் உச்சவரம்பு பகுதியில் - மற்றொன்றிலிருந்து (கண் வரி 2). ஆனால் அது இன்னும் நேரடியான கண்ணோட்டம்தான்.
இப்போது 100 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு வேகமாக முன்னேறுங்கள். இந்த கட்டத்தில், நேரியல் முன்னோக்கு மிகவும் நன்றாக ஆய்வு செய்யப்பட்டது: லியோனார்டோவின் காலத்திலிருந்து XNUMX ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டது. அதை அந்தக் காலத்து கலைஞர்கள் எப்படிப் பயன்படுத்தினார்கள் என்று பார்ப்போம்.
ஜான் வெர்மீர். இசை பாடம்
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள் ஏற்கனவே நேர்கோட்டு கண்ணோட்டத்தில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர் என்பது தெளிவாகிறது.
ஜான் வெர்மீரின் ஓவியத்தின் வலது பக்கம் (செங்குத்து அச்சின் வலதுபுறம்) இடதுபுறத்தை விட எப்படி சிறியது என்று பார்க்கவும்?
லியோனார்டோவின் கடைசி சப்பரில் செங்குத்து கோடு சரியாக நடுவில் இருந்தால், வெர்மீரில் அது ஏற்கனவே வலதுபுறமாக மாறுகிறது. எனவே, லியோனார்டோவின் முன்னோக்கை CENTRAL என்றும், வெர்மீரின் - SIDE என்றும் அழைக்கலாம்.
இந்த வேறுபாடு காரணமாக, வெர்மீரில் அறையின் இரண்டு சுவர்களைக் காண்கிறோம், லியோனார்டோவில் - மூன்று.
உண்மையில், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, வளாகங்கள் பெரும்பாலும் பக்கவாட்டு நேரியல் முன்னோக்கின் உதவியுடன் இந்த வழியில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. எனவே, அறைகள் அல்லது அரங்குகள் மிகவும் யதார்த்தமானவை. லியோனார்டோவின் மையத்தன்மை மிகவும் அரிதானது.
ஆனால் லியோனார்டோ மற்றும் வெர்மீரின் முன்னோக்குகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு இதுவல்ல.
தி லாஸ்ட் சப்பரில், நாம் நேரடியாக மேசையைப் பார்க்கிறோம். அறையில் வேறு எந்த தளபாடங்களும் இல்லை. மற்றும் பக்கத்தில் ஒரு நாற்காலி இருந்தால், எங்களுக்கு ஒரு கோணத்தில் தூக்கி? உண்மையில், இந்த விஷயத்தில், நம்பிக்கைக்குரிய வரிகள் சுவரோவியத்திற்கு அப்பால் எங்காவது செல்லும் ...
ஆமாம், எந்த அறையிலும், எல்லாம், ஒரு விதியாக, லியோனார்டோவை விட மிகவும் சிக்கலானது. எனவே, ஒரு கோணக் கண்ணோட்டமும் உள்ளது.
லியோனார்டோ அதை முற்றிலும் முன்பக்கம் கொண்டுள்ளது. அதன் அடையாளம் படத்தில் உள்ள ஒரு மறைந்து போகும் புள்ளியாகும். அனைத்து முன்னோக்கு வரிகளும் அதில் சந்திக்கின்றன.
ஆனால் வெர்மீரின் அறையில் நிற்கும் நாற்காலியைக் காண்கிறோம். நீங்கள் அவரது இருக்கையில் நம்பிக்கைக்குரிய கோடுகளை வரைந்தால், அவை கேன்வாஸுக்கு வெளியே எங்காவது இணைக்கப்படும்!
இப்போது வெர்மீரின் வேலையில் தரையில் கவனம் செலுத்துங்கள்!
நீங்கள் சதுரங்களின் பக்கங்களில் கோடுகளை வரைந்தால், கோடுகள் ஒன்றிணைக்கும் ... படத்திற்கு வெளியேயும். இந்த கோடுகள் அவற்றின் சொந்த மறைந்து போகும் புள்ளிகளைக் கொண்டிருக்கும். ஆனால்! ஒவ்வொரு கோடுகளும் ஒரே அடிவானத்தில் இருக்கும்.
இவ்வாறு, வெர்மீர் முன்னோக்கை கோணத்துடன் இணைக்கிறார். மேலும் நாற்காலி ஒரு கோணக் கண்ணோட்டத்தின் உதவியுடன் காட்டப்பட்டுள்ளது. அதன் முன்னோக்குக் கோடுகள் ஒற்றை அடிவானக் கோட்டில் மறைந்து போகும் புள்ளியில் ஒன்றிணைகின்றன. எவ்வளவு அழகான கணிதம்!
பொதுவாக, அடிவானக் கோடு மற்றும் மறைந்து போகும் புள்ளிகளைப் பயன்படுத்தி, கூண்டில் எந்த தளத்தையும் வரைவது மிகவும் எளிதானது. இது முன்னோக்கு கட்டம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது எப்போதும் மிகவும் யதார்த்தமான மற்றும் கண்கவர் மாறிவிடும்.
லியோனார்டோவின் காலத்திற்கு முன்பே படம் வரையப்பட்டது என்பதை இந்த தளத்திலிருந்து எப்போதும் புரிந்துகொள்வது எளிது. ஏனெனில் ஒரு முன்னோக்கு கட்டத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்று தெரியாமல், தளம் எப்போதும் எங்காவது நகர்கிறது. பொதுவாக, மிகவும் யதார்த்தமானது அல்ல.
இப்போது அடுத்த, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுக்கு செல்லலாம்.
ஜீன் அன்டோயின் வாட்டியோ. கெர்சின் கடையின் சைன்போர்டு.
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில், நேரியல் முன்னோக்கு முழுமைக்கு தேர்ச்சி பெற்றது. வாட்டியோவின் படைப்பின் உதாரணத்தில் இது தெளிவாகக் காணப்படுகிறது.
கச்சிதமாக வடிவமைக்கப்பட்ட இடம். வேலை செய்வதில் ஒரு மகிழ்ச்சி. அனைத்து முன்னோக்கு கோடுகளும் ஒரு மறைந்து போகும் புள்ளியில் இணைக்கப்படுகின்றன.
ஆனால் படத்தில் ஒரு சுவாரஸ்யமான விவரம் உள்ளது ...
இடது மூலையில் உள்ள பெட்டியில் கவனம் செலுத்துங்கள். அதில், ஒரு கேலரி ஊழியர் வாங்குபவருக்கு ஒரு படத்தை வைக்கிறார்.
நீங்கள் அதன் இரு பக்கங்களிலும் முன்னோக்குக் கோடுகளை வரைந்தால், அவை இணைக்கப்படும் ... ஒரு வித்தியாசமான கண்கள்!
உண்மையில், அதன் ஒரு பக்கம் கூர்மையான கோணத்தில் உள்ளது, மற்றொன்று கண்களின் கோட்டிற்கு கிட்டத்தட்ட செங்குத்தாக உள்ளது. நீங்கள் இதைப் பார்த்தால், இந்த விசித்திரத்தை நீங்கள் புறக்கணிக்க முடியாது.
ஏன் கலைஞர் நேரியல் முன்னோக்கின் சட்டங்களை இவ்வளவு வெளிப்படையான மீறலுக்குச் சென்றார்?
லியோனார்டோவின் காலத்திலிருந்தே, நேரியல் முன்னோக்கு முன்புறத்தில் உள்ள பொருட்களின் படத்தை கணிசமாக சிதைக்கும் என்று அறியப்படுகிறது (முன்னோக்கு கோடுகள் குறிப்பாக கூர்மையான கோணத்தில் மறைந்து போகும் புள்ளியில் செல்கின்றன).
இந்த XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் வரைபடத்தில் இதைக் காண்பது எளிது.
வலதுபுறத்தில் உள்ள நெடுவரிசைகளின் தளங்கள் சதுரம் (சம பக்கங்களுடன்). ஆனால் முன்னோக்கு கட்டத்தின் கோடுகளின் வலுவான சாய்வு காரணமாக, அவை செவ்வகமாக இருப்பதாக மாயை உருவாக்கப்படுகிறது! அதே காரணத்திற்காக, நெடுவரிசைகள், வட்ட விட்டம், இடதுபுறத்தில் நீள்வட்டமாகத் தோன்றும்.
கோட்பாட்டில், இடதுபுறத்தில் உள்ள நெடுவரிசைகளின் வட்ட முனைகளும் சிதைந்து நீள்வட்டங்களாக மாற வேண்டும். ஆனால் கலைஞர் அவற்றை ஒரு அவதானிப்புக் கண்ணோட்டத்தைப் பயன்படுத்தி வட்டமாக சித்தரித்தார்.
அதேபோல், வாட்டியோ விதிகளை மீறிச் சென்றார். அவர் எல்லாவற்றையும் சரியாகச் செய்திருந்தால், பெட்டியின் பின்புறம் மிகவும் குறுகியதாக மாறியிருக்கும்.
இதனால், கலைஞர்கள் அவதானிப்புக் கண்ணோட்டத்திற்குத் திரும்பி, அந்தப் பொருள் எவ்வாறு மிகவும் இயல்பாக இருக்கும் என்பதில் கவனம் செலுத்தினர். மற்றும் வேண்டுமென்றே சில விதிகளை மீறியது.
இப்போது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுக்கு செல்லலாம். இந்த நேரத்தில் ரஷ்ய கலைஞர் இலியா ரெபின் நேரியல் மற்றும் அவதானிப்பு முன்னோக்குகளை எவ்வாறு இணைத்தார் என்பதைப் பார்ப்போம்.
இலியா ரெபின். காத்திருக்கவில்லை.
முதல் பார்வையில், கலைஞர் கிளாசிக்கல் திட்டத்தின் படி இடத்தை கட்டினார். செங்குத்து மட்டுமே இடதுபுறமாக மாற்றப்பட்டுள்ளது. நீங்கள் நினைவில் வைத்திருந்தால், லியோனார்டோவின் காலத்திற்குப் பிறகு கலைஞர்கள் அதிகப்படியான மையத்தைத் தவிர்க்க முயன்றனர். இந்த வழக்கில், ஹீரோக்களை வலது சுவரில் "வைப்பது" எளிதானது.
இரண்டு முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தலைகள், மகன் மற்றும் தாய், முன்னோக்கு கோணங்களில் முடிவடைகிறது என்பதை நினைவில் கொள்க. அவை உச்சவரம்பு கோடுகளுடன் மறைந்துபோகும் இடத்திற்கு செல்லும் முன்னோக்கு கோடுகளால் உருவாகின்றன. இது சிறப்பு உறவை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உறவையும் கூட ஒருவர் கூறலாம்.
படத்தின் கீழே உள்ள முன்னோக்கு சிதைவுகளின் சிக்கலை இலியா ரெபின் எவ்வளவு புத்திசாலித்தனமாக தீர்க்கிறார் என்பதையும் பாருங்கள். வலதுபுறத்தில், அவர் வட்டமான பொருட்களை வைக்கிறார். எனவே, வாட்டியோ தனது பெட்டியுடன் செய்ய வேண்டியிருந்ததால், மூலைகளுடன் எதையும் கண்டுபிடிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை.
ரெபின் மற்றொரு சுவாரஸ்யமான படியை எடுக்கிறார். தரைப் பலகைகளில் முன்னோக்குக் கோடுகளை வரைந்தால், வித்தியாசமான ஒன்று கிடைக்கும்!
அவர்கள் ஒரு மறைந்த புள்ளியில் சேர மாட்டார்கள்!
கலைஞர் வேண்டுமென்றே அவதானிப்புக் கண்ணோட்டத்தைப் பயன்படுத்தினார். எனவே, இடம் மிகவும் சுவாரஸ்யமானதாகத் தெரிகிறது, அவ்வளவு திட்டவட்டமாக இல்லை.
இப்போது நாம் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுக்கு செல்கிறோம். இந்த நூற்றாண்டின் எஜமானர்கள் விண்வெளியுடன் கூடிய விழாவில் குறிப்பாக நிற்கவில்லை என்று நீங்கள் ஏற்கனவே யூகிக்கிறீர்கள் என்று நினைக்கிறேன். மேட்டிஸின் வேலையின் உதாரணத்தால் இதை நாங்கள் நம்புவோம்.
ஹென்றி மேட்டிஸ். சிவப்பு பட்டறை.
ஏற்கனவே முதல் பார்வையில் ஹென்றி மேடிஸ் விண்வெளியை ஒரு சிறப்பு வழியில் சித்தரித்தார் என்பது தெளிவாகிறது. மறுமலர்ச்சியில் மீண்டும் உருவான நியதிகளிலிருந்து அவர் தெளிவாக விலகினார். ஆம், வாட்டியோ மற்றும் ரெபின் இருவரும் சில தவறுகளைச் செய்தனர். ஆனால் மேட்டிஸ் வேறு சில இலக்குகளைத் தெளிவாகத் தொடர்ந்தார்.
மேட்டிஸ் சில பொருட்களை நேரடி கண்ணோட்டத்திலும் (அட்டவணை), சிலவற்றை தலைகீழாகவும் (நாற்காலி மற்றும் இழுப்பறையின் மார்பு) காட்டுகிறார் என்பது உடனடியாகத் தெரிகிறது.
ஆனால் அம்சங்கள் அங்கு முடிவதில்லை. இடது சுவரில் மேஜை, நாற்காலி மற்றும் படத்தின் முன்னோக்கு கோடுகளை வரைவோம்.
பின்னர் நாம் உடனடியாக மூன்று எல்லைகளைக் காண்கிறோம். அவற்றில் ஒன்று படத்திற்கு வெளியே உள்ளது. மூன்று செங்குத்துகளும் உள்ளன!
மேட்டிஸ் ஏன் விஷயங்களை மிகவும் சிக்கலாக்குகிறார்?
ஆரம்பத்தில் நாற்காலி எப்படியோ விசித்திரமாகத் தெரிகிறது என்பதை நினைவில் கொள்க. நாம் இடதுபுறத்தில் இருந்து அவரது முதுகின் மேல் குறுக்குவெட்டைப் பார்ப்பது போல். மற்றும் மீதமுள்ள பகுதிக்கு - வலதுபுறம். இப்போது மேஜையில் உள்ள பொருட்களைப் பாருங்கள்.
நாம் மேலே இருந்து பார்ப்பது போல் டிஷ் கிடக்கிறது. பென்சில்கள் சற்று பின்னால் சாய்ந்திருக்கும். ஆனால் பக்கத்தில் இருந்து ஒரு குவளை மற்றும் ஒரு கண்ணாடி பார்க்கிறோம்.
ஓவியங்களை சித்தரிப்பதிலும் அதே விநோதங்களை நாம் கவனிக்கலாம். தொங்கிக்கொண்டிருப்பவர்கள் எங்களை நேராகப் பார்க்கிறார்கள். தாத்தா கடிகாரம் போல. ஆனால் சுவருக்கு எதிரான ஓவியங்கள் அறையின் வலது மூலையில் இருந்து நாம் பார்ப்பது போல் சிறிது பக்கவாட்டாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.
நாங்கள் அறையை ஒரே இடத்தில், ஒரு கோணத்தில் ஆய்வு செய்வதை மேட்டிஸ் விரும்பவில்லை என்று தெரிகிறது. அவர் எங்களை அறையைச் சுற்றி அழைத்துச் செல்வதாகத் தெரிகிறது!
எனவே நாங்கள் மேஜைக்கு சென்று, டிஷ் மீது குனிந்து அதை ஆய்வு செய்தோம். நாற்காலியைச் சுற்றி நடந்தான். பிறகு தூரத்தில் இருந்த சுவரருகே சென்று தொங்கிக் கொண்டிருக்கும் ஓவியங்களைப் பார்த்தோம். பின்னர் அவர்கள் தங்கள் பார்வையை இடதுபுறமாக, தரையில் நிற்கும் வேலைகளைப் பார்த்தார்கள். மற்றும் பல.
மேட்டிஸ் நேரியல் முன்னோக்கை உடைக்கவில்லை என்று மாறிவிடும்! அவர் விண்வெளியை வெவ்வேறு கோணங்களில், வெவ்வேறு உயரங்களில் இருந்து எளிமையாக சித்தரித்தார்.
ஒப்புக்கொள், இது மயக்குகிறது. அறை உயிர் பெறுவது போல், நம்மைச் சூழ்ந்து கொள்கிறது. இங்கே சிவப்பு நிறம் இந்த விளைவை மட்டுமே மேம்படுத்துகிறது. வண்ணம் விண்வெளியில் நம்மை ஈர்க்க உதவுகிறது...
.
அது எப்போதும் அப்படித்தான் நடக்கும். முதலில், விதிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. பின்னர் அவர்கள் அவற்றை உடைக்கத் தொடங்குகிறார்கள். முதலில் கூச்சம், பிறகு தைரியம். ஆனால் இது நிச்சயமாக ஒரு முடிவு அல்ல. இது அவரது சகாப்தத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. லியோனார்டோவைப் பொறுத்தவரை, இது சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்கான ஆசை. மற்றும் Matisse க்கு - இயக்கம் மற்றும் ஒரு பிரகாசமான உலகம்.
இடத்தை உருவாக்குவதற்கான ரகசியங்களைப் பற்றி - "ஒரு கலை விமர்சகரின் டைரி" பாடத்தில்.
***
செர்ஜி செரெபாகினுக்கு கட்டுரை எழுத உதவியதற்கு சிறப்பு நன்றி. ஓவியத்தில் கண்ணோட்டக் கட்டுமானங்களின் நுணுக்கங்களைக் கையாள்வதில் அவருடைய திறமைதான் இந்த உரையை உருவாக்க என்னைத் தூண்டியது. அவர் அவரது இணை ஆசிரியரானார்.
நேரியல் முன்னோக்கு என்ற தலைப்பில் நீங்கள் ஆர்வமாக இருந்தால், செர்ஜிக்கு எழுதுங்கள் (cherepahin.kd@gmail.com). இந்த தலைப்பில் (இந்த கட்டுரையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள ஓவியங்கள் உட்பட) தனது பொருட்களைப் பகிர்ந்து கொள்வதில் அவர் மகிழ்ச்சியடைவார்.
***
எனது விளக்கக்காட்சி உங்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தால், ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் இருந்தால், நான் உங்களுக்கு ஒரு இலவச தொடர் பாடங்களை அஞ்சல் மூலம் அனுப்ப முடியும். இதைச் செய்ய, இந்த இணைப்பில் ஒரு எளிய படிவத்தை நிரப்பவும்.
கருத்துரைகள் மற்ற வாசகர்கள் கீழே பார். அவை பெரும்பாலும் ஒரு கட்டுரைக்கு ஒரு நல்ல கூடுதலாக இருக்கும். ஓவியம் மற்றும் கலைஞரைப் பற்றிய உங்கள் கருத்தையும் நீங்கள் பகிர்ந்து கொள்ளலாம், அத்துடன் ஆசிரியரிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கலாம்.
ஆன்லைன் கலை படிப்புகள்
ஆங்கில பிரதி
***
இனப்பெருக்கத்திற்கான இணைப்புகள்:
ஒரு பதில் விடவும்