"பாப்பிஸ்" (1873), கிளாட் மோனெட்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று, நான் பார்த்தேன் மியூஸி டி'ஓர்சே. ஆனால், அப்போது அவள் அதைச் சரியாகப் பார்க்கவில்லை. நான் ஒரு ரசிகனாக இருக்கிறேன் இம்ப்ரெஷனிசம், இந்த அருங்காட்சியகத்தில் இருக்கும் அனைத்து தலைசிறந்த படைப்புகளிலிருந்தும் கண்கள் மேலே ஓடின!

பின்னர், நிச்சயமாக, நான் ஏற்கனவே "மகி" ஐ சரியாகக் கருதினேன். அருங்காட்சியகத்தில் சில சுவாரஸ்யமான விவரங்களைக் கூட நான் கவனிக்கவில்லை என்பதைக் கண்டேன். நீங்கள் படத்தை இன்னும் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், உங்களுக்கு குறைந்தது மூன்று கேள்விகள் இருக்கலாம்:

1. பாப்பிகள் ஏன் இவ்வளவு பெரியவை?
2. கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான இரண்டு ஜோடி உருவங்களை மோனெட் ஏன் சித்தரித்தார்?
3. கலைஞர் ஏன் படத்தில் வானத்தை வரையவில்லை?

இந்த கேள்விகளுக்கு நான் வரிசையாக பதிலளிக்கிறேன்.

1. பாப்பி ஏன் இவ்வளவு பெரியது?

பாப்பிகள் மிகப் பெரியதாகக் காட்டப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் பெரும்பாலானவை சித்தரிக்கப்பட்ட குழந்தையின் தலையின் அளவு. நீங்கள் பின்னணியில் இருந்து பாப்பிகளை எடுத்து முன்புறத்தில் உள்ள உருவங்களுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தால், அவை குழந்தை மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் தலையை விட பெரியதாக இருக்கும். அது ஏன் உண்மையற்றது?

என் கருத்துப்படி, மோனெட் வேண்டுமென்றே பாப்பிகளின் அளவை அதிகரித்தார்: சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் யதார்த்தத்தை விட, அவர் மீண்டும் ஒரு தெளிவான காட்சி தோற்றத்தை வெளிப்படுத்த விரும்பினார்.

இங்கே, ஒருவர் தனது பிற்கால படைப்புகளில் நீர் அல்லிகளை சித்தரிக்கும் நுட்பத்துடன் இணையாக வரையலாம்.

தெளிவுக்காக, வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் (1899-1926) நீர் அல்லிகள் கொண்ட ஓவியங்களின் துண்டுகளைப் பாருங்கள். மேல் வேலை ஆரம்பமானது (1899), கீழே சமீபத்தியது (1926). வெளிப்படையாக, காலப்போக்கில், நீர் அல்லிகள் மேலும் மேலும் சுருக்கமாகவும், குறைந்த விவரமாகவும் மாறியது.

வெளிப்படையாக "பாப்பிஸ்" - இது மோனெட்டின் பிற்கால ஓவியங்களில் சுருக்கக் கலையின் ஆதிக்கத்தின் முன்னோடியாகும்.

கிளாட் மோனெட்டின் ஓவியங்கள். 1. மேல் இடது: நீர் அல்லிகள். 1899 d. தனியார் சேகரிப்பு. 2. மேல் வலது: நீர் அல்லிகள். 1908 d. தனியார் சேகரிப்பு. 3. நடுவில்: அல்லி மலர்கள் கொண்ட குளம். 1919 மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க். 4. கீழே: அல்லிகள். 1926 நெல்சன்-அட்கின்ஸ் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், கன்சாஸ் சிட்டி.

2. படத்தில் ஏன் இரண்டு ஜோடி ஒரே மாதிரியான உருவங்கள் உள்ளன?

மோனெட் தனது ஓவியத்தில் இயக்கத்தைக் காட்டுவதும் முக்கியமானது என்று மாறிவிடும். அவர் ஒரு அசாதாரண வழியில் இதை அடைந்தார், மலர்கள் மத்தியில் ஒரு மலை மீது அரிதாகவே தெரியும் பாதையை சித்தரித்தார், இரண்டு ஜோடி உருவங்களுக்கு இடையில் மிதித்தது போல்.

பாப்பிகளுடன் ஒரு மலையின் அடிவாரத்தில், அவரது மனைவி காமில் மற்றும் மகன் ஜீன் ஆகியோர் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். கமிலா பாரம்பரியமாக ஒரு பச்சை குடையுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார், "உமன் குடையுடன்" ஓவியம் போலவே.

ஒரு குன்றின் மேல் மாடியில் மற்றொரு ஜோடி பெண் மற்றும் ஒரு குழந்தை உள்ளது, அவருக்கு கமிலாவும் அவரது மகனும் போஸ் கொடுத்திருக்கலாம். எனவே, இரண்டு ஜோடிகளும் மிகவும் ஒத்தவை.

ஒரு மலையில் இந்த ஜோடி உருவங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஒருவேளை மோனெட் விரும்பிய இயக்கத்தின் காட்சி விளைவுக்காக மட்டுமே.

3. மோனெட் ஏன் வானத்தை வரையவில்லை?

மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க தருணம் படம்: இடதுபுறத்தில் உள்ள கேன்வாஸின் வெற்றுப் பகுதிகளுக்கு வானம் எவ்வளவு மோசமாக இழுக்கப்படுகிறது என்பதைக் கவனியுங்கள்.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நுட்பத்தில் புள்ளி இருப்பதாக நான் ஊகிக்க முடியும்: நாளின் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் ஒளி மற்றும் வண்ணங்களின் விளையாட்டை சித்தரிக்க மோனெட் சில மணிநேரங்கள் மற்றும் நிமிடங்களில் படங்களை வரைந்தார். எனவே, நிலப்பரப்பின் அனைத்து கூறுகளுக்கும் எப்போதும் போதுமான நேரம் இல்லை. அனைத்து விவரங்களையும் உருவாக்குவது ஸ்டுடியோ வேலை, வெளிப்புற வேலை அல்ல.

மூலம், "பாப்பிஸ்" ஓவியம் 1874 இல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முதல் கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, அதை நான் கட்டுரையில் இன்னும் விரிவாக எழுதினேன். ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிறப்பாக மோனெட்டின் "இம்ப்ரெஷன்".

***

கருத்துரைகள் மற்ற வாசகர்கள் கீழே பார். அவை பெரும்பாலும் ஒரு கட்டுரைக்கு ஒரு நல்ல கூடுதலாக இருக்கும். ஓவியம் மற்றும் கலைஞரைப் பற்றிய உங்கள் கருத்தையும் நீங்கள் பகிர்ந்து கொள்ளலாம், அத்துடன் ஆசிரியரிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கலாம்.