பிராடோ அருங்காட்சியகம். பார்க்க வேண்டிய 7 ஓவியங்கள்

பிராடோ அருங்காட்சியகத்துடன் எனது அறிமுகத்தை ஒரு புத்தக பரிசு பதிப்பில் தொடங்கினேன். அந்த பண்டைய காலங்களில், கம்பி இணையம் ஒரு கனவாக இருந்தது, மேலும் கலைஞர்களின் படைப்புகளை அச்சிடப்பட்ட வடிவத்தில் பார்ப்பது மிகவும் யதார்த்தமானது.

பிராடோ அருங்காட்சியகம் உலகின் மிகச் சிறந்த அருங்காட்சியகங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் இருபது பேர் அதிகம் பார்வையிடும் அருங்காட்சியகங்களில் இதுவும் ஒன்று என்பதை நான் அறிந்தேன்.

அந்த நேரத்தில் ஸ்பெயினுக்கு ஒரு பயணம் எட்ட முடியாததாகத் தோன்றினாலும் அதைப் பார்க்க வேண்டும் என்ற ஆசை இருந்தது. )

இருப்பினும், அருங்காட்சியகம் பற்றிய புத்தகத்தை வாங்கிய 4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நான் அதை என் கண்களால் பார்த்தேன்.

ஆம், நான் ஏமாற்றமடையவில்லை. குறிப்பாக வெலாஸ்குவேஸ், ரூபன்ஸ், ஆகியோரின் தொகுப்புகள் என்னை மிகவும் கவர்ந்தன. போஷ் и கோயா. பொதுவாக, இந்த அருங்காட்சியகத்தில் ஓவியம் விரும்புவோரை ஈர்க்கும் ஒன்று உள்ளது.

எனக்கு மிகவும் பிடித்த படைப்புகளின் சிறு தொகுப்பைப் பகிர்ந்து கொள்ள விரும்புகிறேன்.

1.பிரான்சிஸ்கோ கோயா. போர்டியாக்ஸில் இருந்து மில்க்மெய்ட். 1825-1827

கோயா தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், அவர் ஏற்கனவே பிரான்சில் வாழ்ந்தபோது "தி மில்க்மெய்ட் ஃப்ரம் போர்டோக்ஸ்" என்ற படத்தை வரைந்தார். படம் சோகமானது, சிறியது மற்றும் அதே நேரத்தில் இணக்கமானது, சுருக்கமானது. என்னைப் பொறுத்தவரை, இந்த படம் ஒரு இனிமையான மற்றும் லேசான, ஆனால் சோகமான மெல்லிசையைக் கேட்பது போன்றது.

படம் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் வரையப்பட்டது, இருப்பினும் அதன் உச்சத்திற்கு அரை நூற்றாண்டு கடந்துவிடும். கோயாவின் பணி கலை பாணியின் உருவாக்கத்தை தீவிரமாக பாதித்தது மனிதர்கள் и ரெனோயர்.

2. டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ். மெனினாஸ். 1656

வெலாஸ்குவேஸின் “லாஸ் மெனினாஸ்” என்பது தனிப்பயனாக்கப்பட்ட சில குடும்ப உருவப்படங்களில் ஒன்றாகும், அதன் உருவாக்கத்தின் போது கலைஞரை யாரும் கட்டுப்படுத்தவில்லை. அதனால்தான் இது மிகவும் அசாதாரணமானது மற்றும் சுவாரஸ்யமானது. இப்படித்தான் நடந்து கொள்ள முடியும் பிரான்சிஸ்கோ கோயா: 150 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் ஓவியம் வரைந்தார் மற்றொரு அரச குடும்பத்தின் உருவப்படம், வேறு வகையானது என்றாலும், தன்னை சுதந்திரமாக அனுமதிக்கிறார்.

படத்தின் கதைக்களத்தில் உண்மையில் சுவாரஸ்யமானது என்ன? குற்றம் சாட்டப்பட்ட கதாநாயகர்கள் திரைக்குப் பின்னால் (அரச ஜோடி) மற்றும் கண்ணாடியில் காட்டப்படுகிறார்கள். அவர்கள் பார்ப்பதை நாங்கள் காண்கிறோம்: வெலாஸ்குவேஸ் அவர்களை ஓவியம் வரைகிறார், அவரது பட்டறை மற்றும் அவரது மகள் வேலைக்காரிகளுடன், அவர்கள் மெனினாஸ் என்று அழைக்கப்பட்டனர்.

ஒரு சுவாரஸ்யமான விவரம்: அறையில் சரவிளக்குகள் இல்லை (அவற்றைத் தொங்கவிடுவதற்கான கொக்கிகள் மட்டுமே). கலைஞர் பகலில் மட்டுமே வேலை செய்தார் என்று மாறிவிடும். மாலையில் அவர் நீதிமன்ற விவகாரங்களில் பிஸியாக இருந்தார், இது அவரை ஓவியத்திலிருந்து பெரிதும் திசைதிருப்பியது.

தலைசிறந்த படைப்பைப் பற்றி கட்டுரையில் படியுங்கள் வெலாஸ்குவேஸின் லாஸ் மெனினாஸ். இரட்டை அடிப்பகுதி கொண்ட படத்தைப் பற்றி ".

3. கிளாட் லோரெய்ன். ஒஸ்டியாவிலிருந்து செயிண்ட் பவுலா புறப்பாடு. 1639-1640 ஹால் 2.

நான் முதன்முதலில் லோரைனை சந்தித்தேன் ... ஒரு வாடகை குடியிருப்பில். இந்த இயற்கை ஓவியரின் மறுஉருவாக்கம் அங்கு தொங்கியது. ஒளியை எப்படி சித்தரிப்பது என்று கலைஞருக்கு எப்படி தெரியும் என்பதை அவள் தெரிவித்தாள். லோரெய்ன், மூலம், ஒளி மற்றும் அதன் ஒளிவிலகல் பற்றி முழுமையாக ஆய்வு செய்த முதல் கலைஞர் ஆவார்.

எனவே, பரோக் சகாப்தத்தில் நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் தீவிர செல்வாக்கின்மை இருந்தபோதிலும், லோரெய்ன் தனது வாழ்நாளில் பிரபலமான மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

4. பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ். பாரிஸ் தீர்ப்பு. 1638 அறை 29.

பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் ரூபன்ஸின் படைப்புகளின் (78 படைப்புகள்!) மிக முக்கியமான தொகுப்புகள் உள்ளன. அவரது மேய்ச்சல் படைப்புகள் கண்ணுக்கு மிகவும் இனிமையானவை மற்றும் முதன்மையாக சிந்தனையின் மகிழ்ச்சிக்காக உருவாக்கப்பட்டன.

அழகியல் பார்வையில், ரூபன்ஸின் படைப்புகளில் ஒன்றை தனிமைப்படுத்துவது கடினம். இருப்பினும், நான் குறிப்பாக "பாரிஸின் தீர்ப்பு" என்ற ஓவியத்தை விரும்புகிறேன், மாறாக புராணத்தின் காரணமாக, கலைஞரால் சித்தரிக்கப்பட்டது - "மிக அழகான பெண்ணின்" தேர்வு நீண்ட ட்ரோஜன் போருக்கு வழிவகுத்தது.

கட்டுரையில் மாஸ்டர் மற்றொரு தலைசிறந்த பற்றி வாசிக்க ரூபன்ஸ் எழுதிய சிங்க வேட்டை. ஒரே படத்தில் உணர்ச்சிகள், இயக்கவியல் மற்றும் ஆடம்பரம்».

5. எல் கிரேகோ. கட்டுக்கதை. 1580 அறை 8b.

எல் கிரேகோவில் மிகவும் பிரபலமான கேன்வாஸ்கள் இருந்தாலும், இந்த ஓவியம் என்னை மிகவும் கவர்ந்தது. விவிலியக் கருப்பொருள்களில் அடிக்கடி சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் நீளமான உடல்கள் மற்றும் முகங்களுடன் ஓவியம் வரைந்த கலைஞருக்கு இது மிகவும் பொதுவானது அல்ல (ஓவியர், அவரது ஓவியங்களின் ஹீரோக்களைப் போலவே இருக்கிறார் - நீண்ட முகத்துடன் அதே மெல்லியவர்).

பெயர் குறிப்பிடுவது போல, இது ஒரு உருவக ஓவியம். பிராடோ அருங்காட்சியகத்தின் இணையதளத்தில், ஒரு சிறிய மூச்சில் இருந்து எரியும் எரிமலை எளிதில் ஒளிரும் பாலியல் ஆசை என்று ஒரு கருதுகோள் முன்வைக்கப்படுகிறது.

6. ஹைரோனிமஸ் போஷ். பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சிகளின் தோட்டம். 1500-1505 ஹால் 56a.

நீங்கள் Bosch ஐ விரும்பினால், பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் அவரது படைப்புகளின் (12 படைப்புகள்) மிகப்பெரிய சேகரிப்பு உள்ளது.

நிச்சயமாக, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது - பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சிகளின் தோட்டம். டிரிப்டிச்சின் மூன்று பகுதிகளிலும் அதிக எண்ணிக்கையிலான விவரங்களைக் கருத்தில் கொண்டு, இந்த படத்தின் முன் நீங்கள் மிக நீண்ட நேரம் நிற்கலாம்.

போஷ், இடைக்காலத்தில் அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலவே, மிகவும் பக்தியுள்ள மனிதர். ஒரு மத ஓவியரிடம் இப்படி ஒரு கற்பனை விளையாட்டை நீங்கள் எதிர்பார்க்க மாட்டீர்கள் என்பது இன்னும் ஆச்சரியம்!

கட்டுரையில் ஓவியம் பற்றி மேலும் வாசிக்க: போஷின் "கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்": இடைக்காலத்தின் மிக அருமையான படத்தின் அர்த்தம் என்ன".

7. ராபர்ட் கேம்பின். புனித பார்பரா. 1438 அறை 58.

நிச்சயமாக நான் இதனால் அதிர்ச்சியடைந்தேன் ஓவியம் (இது ட்ரிப்டிச்சின் வலது சாரி; இடது இறக்கை பிராடோவில் வைக்கப்பட்டுள்ளது; மையப் பகுதி இழக்கப்படுகிறது). 15 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்கள் ஒரு புகைப்பட படத்தை உருவாக்கினார்கள் என்று நம்புவது எனக்கு கடினமாக இருந்தது. இவ்வளவு திறமையும், நேரமும், பொறுமையும் தேவை!

இப்போது, ​​​​நிச்சயமாக, ஆங்கில ஓவியர் டேவிட் ஹாக்னியின் பதிப்பை நான் முழுமையாக ஒப்புக்கொள்கிறேன், அத்தகைய ஓவியங்கள் குழிவான கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தி வரையப்பட்டுள்ளன. அவர்கள் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பொருட்களை கேன்வாஸில் காட்டி, மாஸ்டரை வெறுமனே வட்டமிட்டனர் - எனவே அத்தகைய யதார்த்தம் மற்றும் விவரம்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த நுட்பத்தை வைத்திருந்த மற்றொரு பிரபலமான ஃப்ளெமிஷ் கலைஞரான ஜான் வான் ஐக்கின் வேலையை கேம்பினின் பணி மிகவும் ஒத்திருக்கிறது என்பது ஒன்றும் இல்லை.

இருப்பினும், இந்த படம் அதன் மதிப்பை இழக்கவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்களின் வாழ்க்கையின் புகைப்படப் படம் உண்மையில் உள்ளது!

பிராடோ அருங்காட்சியகத்தின் எனக்கு பிடித்த படைப்புகளை வரிசையாக வைப்பதன் மூலம் மட்டுமே, நேரக் கவரேஜ் தீவிரமானது என்பதை நான் உணர்ந்தேன் - 15-19 ஆம் நூற்றாண்டு. இது வேண்டுமென்றே செய்யப்படவில்லை, வெவ்வேறு காலங்களைக் காட்ட வேண்டும் என்ற குறிக்கோள் என்னிடம் இல்லை. பாராட்ட முடியாத தலைசிறந்த படைப்புகள் எல்லா நேரங்களிலும் உருவாக்கப்பட்டன.

***

கருத்துரைகள் மற்ற வாசகர்கள் கீழே பார். அவை பெரும்பாலும் ஒரு கட்டுரைக்கு ஒரு நல்ல கூடுதலாக இருக்கும். ஓவியம் மற்றும் கலைஞரைப் பற்றிய உங்கள் கருத்தையும் நீங்கள் பகிர்ந்து கொள்ளலாம், அத்துடன் ஆசிரியரிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கலாம்.