ஒலிம்பியா மானெட். XIX நூற்றாண்டின் மிகவும் அவதூறான ஓவியம்

எட்வார்ட் மானெட்டின் "ஒலிம்பியா" கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு என்பது இப்போது அனைவருக்கும் தெரியும். ஒருமுறை கண்காட்சிக்கு வந்தவர்கள் அவளைத் துப்பினார்கள். ஒரு காலத்தில், விமர்சகர்கள் இதய மயக்கம் மற்றும் கர்ப்பிணிப் பெண்களைப் பார்ப்பதற்கு எதிராக எச்சரித்தனர். மேலும் மானெட்டிற்கு போஸ் கொடுத்த மாடல் அணுகக்கூடிய பெண்ணாக புகழ் பெற்றுள்ளார். அது இல்லை என்றாலும்.

"ஒலிம்பியா மானெட் ஏன் அவரது சமகாலத்தவர்களால் கேலி செய்யப்பட்டார்" என்ற கட்டுரையில் ஓவியம் பற்றி மேலும் வாசிக்க

கட்டுரைகளில் மானெட்டின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஓவியங்களைப் பற்றியும் படிக்கவும்:

"ஏன் மானெட் ஒரு அஸ்பாரகஸ் தண்டு மூலம் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை வரைந்தார்?"

எட்வார்ட் மானெட் பிளம்ஸ் மற்றும் கொலை மர்மம்

"டெகாஸ் மற்றும் இரண்டு கிழிந்த ஓவியங்களுடன் எட்வார்ட் மானெட்டின் நட்பு"

தளம் "ஓவியத்தின் நாட்குறிப்பு: ஒவ்வொரு படத்திலும் - வரலாறு, விதி, மர்மம்".

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?fit=595%2C403&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?fit=900%2C610&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-1894 size-full» title=»Олимпия Мане. Самая скандальная картина XIX века» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?resize=900%2C610″ alt=»Олимпия Мане. Самая скандальная картина XIX века» width=»900″ height=»610″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

எட்வார்ட் மானெட்டின் ஒலிம்பியா (1863) கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு என்று இப்போது யாரும் வாதிடுவதில்லை. ஆனால் 150 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, இது கற்பனை செய்ய முடியாத ஊழலை உருவாக்கியது.

கண்காட்சிக்கு வந்தவர்கள் படத்தைப் பார்த்து துப்பினார்கள்! கேன்வாஸைப் பார்ப்பதற்கு எதிராக விமர்சகர்கள் கர்ப்பிணிப் பெண்களையும் இதய மயக்கத்தையும் எச்சரித்தனர். ஏனென்றால் அவர்கள் பார்த்ததிலிருந்து அவர்கள் மிகுந்த அதிர்ச்சியை அனுபவிக்கும் அபாயம் இருந்தது.

அத்தகைய எதிர்வினையை எதுவும் முன்னறிவிப்பதில்லை என்று தோன்றுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த வேலைக்கான உன்னதமான வேலைகளால் மானெட் ஈர்க்கப்பட்டார். டிடியனின் "வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோ". டிடியன், அவரது ஆசிரியர் ஜார்ஜியோனின் "ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்" பணியால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

நடுவில்: டிடியன். வீனஸ் அர்பின்ஸ்காயா. 1538 உஃபிசி கேலரி, புளோரன்ஸ். கீழே: ஜார்ஜியோன். சுக்கிரன் தூங்குகிறான். 1510 பழைய மாஸ்டர்ஸ் கேலரி, டிரெஸ்டன்.

ஓவியத்தில் நிர்வாண உடல்கள்

மானெட்டிற்கு முன்பும், மானெட்டின் காலத்திலும், கேன்வாஸ்களில் ஏராளமான நிர்வாண உடல்கள் இருந்தன. அதே நேரத்தில், இந்த படைப்புகள் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் உணரப்பட்டன.

"ஒலிம்பியா" 1865 இல் பாரிஸ் சலோனில் (பிரான்சில் மிக முக்கியமான கண்காட்சி) பொதுமக்களுக்குக் காட்டப்பட்டது. அதற்கு 2 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அலெக்சாண்டர் கபானலின் ஓவியம் “வீனஸின் பிறப்பு” அங்கு காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது.

கபனெலின் பணி பொதுமக்களால் உற்சாகத்துடன் வரவேற்கப்பட்டது. 2-மீட்டர் கேன்வாஸில் லாவகமான தோற்றமும் பாயும் முடியும் கொண்ட தெய்வத்தின் அழகான நிர்வாண உடலும் அலட்சியமாக இருக்கக்கூடிய சிலரே. இந்த ஓவியம் பேரரசர் மூன்றாம் நெப்போலியனால் அதே நாளில் வாங்கப்பட்டது.

ஒலிம்பியா மானெட் மற்றும் வீனஸ் கபனெல் ஏன் பொதுமக்களிடமிருந்து வேறுபட்ட எதிர்வினைகளை உருவாக்கினர்?

மானெட் பியூரிட்டன் அறநெறிகளின் சகாப்தத்தில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார். நிர்வாண பெண் உடலைப் போற்றுவது மிகவும் அநாகரீகமானது. இருப்பினும், சித்தரிக்கப்பட்ட பெண் முடிந்தவரை குறைவான உண்மையானவராக இருந்தால் இது அனுமதிக்கப்படுகிறது.

எனவே, கலைஞர்கள் வீனஸ் கபனெல் தெய்வம் போன்ற புராண பெண்களை சித்தரிக்க மிகவும் விரும்பினர். அல்லது இங்க்ராவின் ஓடலிஸ்க் போன்ற மர்மமான மற்றும் அணுக முடியாத ஓரியண்டல் பெண்கள்.

3 கூடுதல் முதுகெலும்புகள் மற்றும் அழகுக்காக ஒரு கால் சுளுக்கு

கபனெல் மற்றும் இங்க்ரெஸ் இரண்டிற்கும் போஸ் கொடுத்த மாதிரிகள், உண்மையில், மிகவும் எளிமையான வெளிப்புறத் தரவைக் கொண்டிருந்தன என்பது தெளிவாகிறது. கலைஞர்கள் வெளிப்படையாக அவற்றை அலங்கரித்தனர்.

குறைந்த பட்சம் அது இங்க்ரெஸின் ஓடலிஸ்க் மூலம் தெளிவாகத் தெரிகிறது. முகாமை நீட்டவும் முதுகின் வளைவை மேலும் கண்கவர் ஆக்கவும் கலைஞர் தனது கதாநாயகிக்கு 3 கூடுதல் முதுகெலும்புகளைச் சேர்த்தார். ஒடாலிஸ்கின் கையும் இயற்கைக்கு மாறான முறையில் நீள்வட்ட முதுகுடன் இணக்கமாக நீண்டுள்ளது. கூடுதலாக, இடது கால் இயற்கைக்கு மாறாக முறுக்கப்பட்டிருக்கிறது. உண்மையில், அது அத்தகைய கோணத்தில் பொய் சொல்ல முடியாது. இதுபோன்ற போதிலும், படம் மிகவும் நம்பத்தகாததாக இருந்தாலும், இணக்கமாக மாறியது.

ஒலிம்பியாவின் மிகவும் வெளிப்படையான யதார்த்தவாதம்

மானெட் மேலே உள்ள அனைத்து விதிகளுக்கும் எதிராகச் சென்றார். அவரது ஒலிம்பியா மிகவும் யதார்த்தமானது. மானெட்டிற்கு முன், ஒருவேளை, அவர் மட்டுமே எழுதினார் பிரான்சிஸ்கோ கோயா. அது அவரது சித்தரிக்கப்பட்டது மஹு நிர்வாணமாக தோற்றத்தில் இனிமையானது, ஆனால் தெளிவாக ஒரு தெய்வம் இல்லை.

மஹா ஸ்பெயினின் மிகக் குறைந்த வகுப்பினரின் பிரதிநிதி. அவள், ஒலிம்பியா மானெட்டைப் போலவே, பார்வையாளரை நம்பிக்கையுடனும், கொஞ்சம் எதிர்மறையாகவும் பார்க்கிறாள்.

மானெட் ஒரு அழகான புராண தெய்வத்திற்கு பதிலாக பூமிக்குரிய பெண்ணையும் சித்தரித்தார். மேலும், ஒரு விபச்சாரி பார்வையாளரை மதிப்பிடும் மற்றும் நம்பிக்கையான தோற்றத்துடன் பார்க்கிறது. ஒலிம்பியாவின் கறுப்புப் பணிப்பெண் தனது வாடிக்கையாளர்களில் ஒருவரிடமிருந்து ஒரு பூச்செண்டை வைத்திருக்கிறார். நம் கதாநாயகி வாழ்க்கைக்காக என்ன செய்கிறாள் என்பதை இது மேலும் வலியுறுத்துகிறது.

சமகாலத்தவர்களால் அசிங்கமானதாக அழைக்கப்படும் மாதிரியின் தோற்றம் உண்மையில் வெறுமனே அலங்கரிக்கப்படவில்லை. இது அதன் சொந்த குறைபாடுகளைக் கொண்ட ஒரு உண்மையான பெண்ணின் தோற்றம்: இடுப்பு அரிதாகவே வேறுபடுகிறது, இடுப்புகளின் கவர்ச்சியான செங்குத்தான தன்மை இல்லாமல் கால்கள் சிறிது குறுகியதாக இருக்கும். நீண்டுகொண்டிருக்கும் தொப்பை மெல்லிய தொடைகளால் மறைக்கப்படவில்லை.

ஒலிம்பியாவின் சமூக நிலை மற்றும் தோற்றத்தின் யதார்த்தம் பொதுமக்களை மிகவும் சீற்றப்படுத்தியது.

மற்றொரு கோடீசன் மானெட்

மானெட் எப்போதும் ஒரு முன்னோடியாக இருந்து வருகிறார் பிரான்சிஸ்கோ கோயா என் காலத்தில். அவர் படைப்பாற்றலில் தனது சொந்த வழியைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார். அவர் மற்ற எஜமானர்களின் வேலையிலிருந்து சிறந்ததை எடுக்க முயன்றார், ஆனால் அவர் ஒருபோதும் சாயல்களில் ஈடுபடவில்லை, ஆனால் தனது சொந்த, உண்மையானதை உருவாக்கினார். ஒலிம்பியா இதற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம்.

மானெட் பின்னர் தனது கொள்கைகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார், நவீன வாழ்க்கையை சித்தரிக்க முயன்றார். எனவே, 1877 இல் அவர் "நானா" படத்தை வரைந்தார். இல் எழுதப்பட்டுள்ளது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணி. அதன் மீது, எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள ஒரு பெண், தனக்காகக் காத்திருக்கும் வாடிக்கையாளர் முன் மூக்கைப் பொடி செய்கிறாள்.

மற்றொரு ஒலிம்பியா, நவீனமானது

மூலம், இல் மியூஸி டி'ஓர்சே மற்றொரு ஒலிம்பியா வைக்கப்பட்டுள்ளது. இது எட்வார்ட் மானெட்டின் பணியை மிகவும் விரும்பிய பால் செசான் என்பவரால் எழுதப்பட்டது.

ஒலிம்பியா செசான் ஒலிம்பியா மானெட்டை விட மூர்க்கமானவர் என்று அழைக்கப்பட்டார். இருப்பினும், "பனி உடைந்துவிட்டது". விரைவில் பொது மக்கள் தங்கள் தூய்மையான கருத்துக்களை கைவிட வேண்டும். 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பெரிய எஜமானர்கள் இதற்கு நிறைய பங்களிப்பார்கள்.

எனவே, குளிப்பவர்கள் மற்றும் சாமானியர்கள் எட்கர் டெகாஸ் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையை காட்டும் புதிய பாரம்பரியத்தை தொடரும். உறைந்த போஸ்களில் தெய்வங்கள் மற்றும் உன்னத பெண்கள் மட்டுமல்ல.

ஏற்கனவே ஒலிம்பியா மானெட் யாருக்கும் அதிர்ச்சியாகத் தெரியவில்லை.

தலைசிறந்த படைப்பைப் பற்றி கட்டுரையில் படியுங்கள் "மேனெட்டின் ஓவியங்கள். கொலம்பஸ் ரத்தம் கொண்ட ஒரு மாஸ்டரின் 5 ஓவியங்கள்”.

***

கருத்துரைகள் மற்ற வாசகர்கள் கீழே பார். அவை பெரும்பாலும் ஒரு கட்டுரைக்கு ஒரு நல்ல கூடுதலாக இருக்கும். ஓவியம் மற்றும் கலைஞரைப் பற்றிய உங்கள் கருத்தையும் நீங்கள் பகிர்ந்து கொள்ளலாம், அத்துடன் ஆசிரியரிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கலாம்.

முக்கிய விளக்கம்: எட்வார்ட் மானெட். ஒலிம்பியா. 1863. மியூஸி டி'ஓர்சே, பாரிஸ்.