பிரபல கலைஞர் ஜேன் ஹன்ட் ஏன் கலைக் காப்பகத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்

ஆர்ட்வொர்க் காப்பக கலைஞரும் புகழ்பெற்ற கலைஞருமான ஜேன் ஹன்ட்டை சந்திக்கவும். ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக தொடங்கி, ஜேன் ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக முடியுமா என்று உறுதியாக தெரியவில்லை. அவள் எதிர்பாராத விதமாக இயற்கை மற்றும் ப்ளீன் ஏர் ஓவியம் மீது காதல் கொண்டாள், திரும்பிப் பார்க்கவே இல்லை.

இப்போது, ​​அவர் ஓவியம் வரையத் தொடங்கி 25 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது கலை அமெரிக்கா மற்றும் இங்கிலாந்தில் உள்ள புகழ்பெற்ற கேலரிகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டு, பெரும் ரசிகர்களைக் குவித்துள்ளது. அவரது ஒளிரும் வேலை பூமியின் அமைதியான அழகைக் கைப்பற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக், அமைதியான படங்களை வரையவில்லை என்றால், ஜேன் தனது மாணவர்களுக்கு பரம்பரை மற்றும் ஆவணங்களின் முக்கியத்துவம் குறித்து மதிப்புமிக்க ஆலோசனைகளை வழங்குகிறார். அவர் தாராளமாக தனது அறிவை எங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறார் மேலும் கலைப்படைப்புக் காப்பகம் ஏன் தொழில்முறை கலைஞர்களுக்கு இன்றியமையாத கருவியாகும் என்பதையும் விளக்குகிறார்.

ஜேனின் மேலும் படைப்புகளைப் பார்க்க வேண்டுமா? அவளைப் பார்வையிடவும்.

1. உங்களைப் பற்றியும் நீங்கள் ஏன் வண்ணம் தீட்டுகிறீர்கள் என்பதைப் பற்றியும் பேசுங்கள்.

25 வருடங்களாக பல்வேறு வடிவங்களில் வரைந்து வருகிறேன். நான் இளைஞனாக இருந்தபோது இங்கிலாந்திலிருந்து இடம்பெயர்ந்தேன், கிளீவ்லேண்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்டில் உள்ள கலைப் பள்ளிக்குச் சென்று விளக்கப்படம் படிக்கச் சென்றேன். நல்ல கலைஞனாக வரமுடியும் என்று அப்போது நான் நினைக்கவில்லை.

நான் பல வருடங்கள் இல்லஸ்ட்ரேட்டராக பணிபுரிந்தேன், ஆனால் நான் பெரிய உரை வேலைகளில் ஈர்க்கப்பட்டேன். நான் சில குடும்ப கஷ்டங்களை சந்தித்தேன், அது மூன்று ஆண்டுகளாக என்னை ஓவியம் வரைவதைத் தடுத்தது, அது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. ஆஸ்பத்திரியில் உள்ள சந்திப்புகளுக்கு இடையே ப்ளீன் ஏர் வரைவதற்கு எளிதாக இருந்ததால் அதை ஓவியம் வரைய ஆரம்பித்தேன். இது எனது வரைதல் முறையை முற்றிலும் மாற்றியது.

இப்போது நான் அதை எல்லா நேரத்திலும் செய்கிறேன், மேலும் ஸ்டுடியோவிலும் திறந்த வெளியிலும் மாஸ்டர் வகுப்புகளை வழங்குகிறேன். இது எனது ஸ்டுடியோ வேலையை பெரிதும் பாதிக்கிறது. எனது தற்போதைய நிலப்பரப்புகள் சுருக்கமான இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் நான் முன்பு செய்த விளக்கப்படங்களின் நல்ல கலப்பினமாகும்.

அமைதியான, அமைதியான காட்சிகளால் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன் - அது உணர்ச்சிகரமானது. நான் அடிக்கடி அமைதியான, அமைதியான, ஆயர் நிலக் காட்சிகளை வரைகிறேன். நான் முக்கியமாக கொலராடோவில் ஓவியம் வரைகிறேன் மற்றும் வாஷிங்டன் டிசி மற்றும் அரிசோனாவில் நான் ஆய்வுப் பயணங்களுக்குச் செல்லும்போது கற்பிக்கிறேன்.

2. ஆர்ட்வேர்க் காப்பகத்தை எப்படி கண்டுபிடித்தீர்கள், ஏன் பதிவு செய்தீர்கள்?

என் நல்ல நண்பர் அதைப் பற்றி வியந்து பாராட்டினார். நான் ஒரு கலைஞனாக எனது வாழ்க்கைக்குத் திரும்பியபோது நிர்வாக அம்சத்தால் நான் அதிகமாக இருந்தேன், எனவே அதை முயற்சிக்க முடிவு செய்தேன். என்னைப் பொறுத்தவரை, எனது சரக்குகளை எடுத்துக்கொள்வதே மிக முக்கியமான விஷயம். நான் தற்செயலாக ஒரு துண்டு முன்பு இரண்டு முறை விற்றேன். நான் அதை ஒருவருக்கு விற்றேன், அதே நேரத்தில் அது எனது கேலரி ஒன்றில் விற்கப்பட்டது.

எனது கலை வணிகம் வளர்ந்தவுடன், எல்லாவற்றையும் கண்காணிப்பது எனக்கு மிகவும் கடினமாகிவிட்டது. அது உண்மையில் கேலரியில் இல்லாதபோது நான் ஒரு ஓவியத்தை கண்காட்சிக்கு சமர்ப்பித்தேன். எல்லாம் எங்கே என்று தெரியாமல் மிகவும் மன உளைச்சலில் இருந்தது. நான் குழப்பமடைவதைப் போல உணர்ந்தேன்.

எந்தப் பகுதி எந்தப் பகுதி என்று கலைஞர்கள் யோசனை செய்ய வேண்டும். இது உங்கள் படைப்பு நேரத்தை மன அழுத்தத்தை குறைக்கிறது. ஒரு நல்ல அமைப்பை உருவாக்குவது முக்கியம். நான் ரேண்டம் ஆவணங்கள் மற்றும் பட்டியல்களில் விவரங்கள் என் சுவர்களில் பொருத்தப்பட்டிருக்கும். நான் எனது சொந்த அமைப்பைக் கொண்டு வர முயற்சித்தேன், ஆனால் அது நேரத்தை வீணடித்தது. இது உகந்ததாக அல்லது மிகவும் பயனுள்ளதாக இல்லை.

பயன்படுத்துவது நேரத்தை மிச்சப்படுத்துகிறது. அமைப்பைப் பற்றி கவலைப்படுவதற்குப் பதிலாக எனது வேலையை வண்ணம் தீட்டவும் விற்கவும் எனக்கு அதிக நேரம் உள்ளது.

3. கலைக் காப்பகம் பற்றி மற்ற கலைஞர்களுக்கு நீங்கள் என்ன கூறுவீர்கள்?

ஒத்திவைக்காதீர்கள் மற்றும் உங்கள் வேலையை உடனடியாக ஆவணப்படுத்தத் தொடங்குங்கள். நீங்கள் எவ்வளவு சீக்கிரம் தொடங்குகிறீர்களோ, அவ்வளவு சீக்கிரம் உங்களுக்கு ஒரு அமைப்பு இருக்கிறது, சிறந்தது. நீங்கள் பொழுதுபோக்கிற்காக வரைகிறீர்கள் என்று நினைத்தாலும், வியாபாரத்தில் இறங்குங்கள். உங்கள் படைப்புகளின் பதிவை நீங்கள் இன்னும் வைத்திருக்க விரும்புவீர்கள்.

சிலர் "எனது வேலையை நான் பட்டியலிட தேவையில்லை, நான் ஒரு தொழில்முறை கலைஞர் அல்ல" என்று கூறுகிறார்கள், ஆனால் அது இன்னும் அவசியம் என்று நான் நினைக்கிறேன். யாரும் தொழில்முறை கலைஞராகத் தொடங்குவதில்லை. ஆரம்பத்தில் இருந்தே எனது வேலையை பட்டியலிடாததற்காக என்னை நானே உதைக்கிறேன். இந்த பகுதிகள் அனைத்தும் தொலைந்து போனதற்கு மிகவும் வருந்துகிறேன். உங்கள் வாழ்க்கையின் வேலையைப் பற்றிய கணக்கு உங்களிடம் இருக்க வேண்டும்.  

எதிர்காலத்தில் நீங்கள் ஒரு பின்னோக்கிச் செய்யும்போது, ​​அதை ஆவணப்படுத்தாத வரை, உங்கள் முந்தைய வேலையைப் பற்றிய பதிவு உங்களிடம் இருக்காது. இது வாழ ஒரு நல்ல வழி மற்றும் அது மிகவும் முக்கியமானது. ஒவ்வொருவரும் வெற்றிக்காக திட்டமிட வேண்டும்.

4. ஆதாரத்தை உருவாக்க உங்கள் கலையை ஆவணப்படுத்துவது முக்கியம் என்று நினைக்கிறீர்களா?

நான் தோற்றம் மற்றும் ஆவணங்களின் பெரிய ஆதரவாளர். இது எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதை நான் முன்பே உணரவில்லை. நான் 25 ஆண்டுகளாக வரைந்து வருகிறேன், எனது பெரும்பாலான கலைகளுக்கு என்ன ஆனது என்று தெரியவில்லை. என் வாழ்க்கையில் நான் என்ன செய்தேன் என்பதைப் பற்றிய துல்லியமான கணக்கைக் கொண்டிருக்க விரும்புகிறேன்.

படைப்பின் வரலாற்றால் மக்கள் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், குறிப்பாக ப்ளீன் ஏர் ஓவியங்கள். அது வர்ணம் பூசப்பட்ட சரியான இடத்தை அவர்கள் அறிய விரும்புகிறார்கள். நான் பணிபுரியும் சில கேலரிகள் சில படைப்புகள் வென்ற விருதுகளைக் காட்ட விரும்புகின்றன. எனது காட்சியகங்களுக்கு இந்தத் தகவலைக் கொடுக்கும்போதெல்லாம், அவை உற்சாகமடைகின்றன. மேலும் கேலரி உரிமையாளர் அல்லது கண்காணிப்பாளரின் வேலையை எளிதாக்கக்கூடிய எவரும் இடம்பெறும் வாய்ப்பு அதிகம்.

இர்வின் மியூசியத்தின் நிர்வாக இயக்குநரும் கண்காணிப்பாளருமான ஜீன் ஸ்டெர்ன் சமீபத்தில் ப்ளீன் ஏர் பத்திரிகையின் எரிக் ரோட்ஸை நேர்காணல் செய்தார். கலைஞர்கள் புரிந்து கொள்ளாத மிகப்பெரிய விஷயம் தோற்றம் என்று அவர் கூறுகிறார். கலைஞர்கள் தங்கள் பெயரில் தெளிவாக கையொப்பமிட வேண்டும் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடைய பல தகவல்களை வைத்திருக்க வேண்டும் என்று அவர் வலியுறுத்துகிறார்.

5. நீங்கள் கலைஞர்களுக்கான பட்டறைகளை நடத்துகிறீர்கள். கலைஞர்களின் வேலையில் அவர்களுக்கு உதவ வேறு என்ன ஆலோசனைகளை வழங்குகிறீர்கள்?

உங்கள் சமூக ஊடக இருப்பை விரிவாக்குங்கள். ஆர்ட்வொர்க் காப்பகத்தைப் பயன்படுத்துவதால் வாரத்திற்கு ஐந்து மணிநேரம் கூடுதலாக இருந்தால், அதை சமூக ஊடகங்களில் பயன்படுத்துவது நல்லது. நான் 130,000 சந்தாதாரர்களாக வளர்ந்துள்ளேன். இது எனது தொழிலுக்கு பல வழிகளில் பெரிதும் உதவியது.

எனது சமூக ஊடக உத்தியை திட்டமிட "WHAT" என்ற சுருக்கத்தை பயன்படுத்துகிறேன். "W" என்பது நீங்கள் ஏன் அதைச் செய்ய விரும்புகிறீர்கள் மற்றும் அதிலிருந்து நீங்கள் பெறுவது. எந்த தளத்தை நீங்கள் பயன்படுத்த விரும்புகிறீர்கள் என்பதையும் இது குறிக்கலாம். ஒரு சமூக ஊடக தளத்தைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் நல்லது, ஐந்து நல்லதல்ல - நான் தனிப்பட்ட முறையில் பேஸ்புக் மற்றும் இன்ஸ்டாகிராம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறேன்.

"H" என்பது உங்கள் கலை வணிகத்திற்கு உதவ நீங்கள் சமூக ஊடகத்தை எவ்வாறு பயன்படுத்தப் போகிறீர்கள். நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த தளத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கும் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொள்வதற்கும் சிறந்த வழிகளைக் கற்றுக்கொள்ள சிறிது நேரம் செலவிடுங்கள். அது என்ன என்பதை நீங்கள் உண்மையிலேயே புரிந்துகொண்டு, சொற்களஞ்சியத்தைப் பெறுவதை உறுதிசெய்ய வேண்டும். கூகுளில் பிளாட்ஃபார்மில் இறங்குவதற்கு முன் ஒரு மணிநேரம் அதை ஆராயலாம்.

"A" என்பது செயல் திட்டத்தை குறிக்கிறது. உங்கள் பகுதியில் உள்ள மற்றவர்கள் சமூக ஊடகங்களில் என்ன செய்கிறார்கள் என்பதைப் பார்க்கவும், உங்களை எவ்வாறு முன்வைப்பது என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள், மேலும் அதில் நீங்கள் எவ்வளவு நேரம் செலவிடலாம் என்பதையும் முடிவு செய்யுங்கள். நான் ஒரு நாளைக்கு அரை மணி நேரத்திற்கு மேல் சமூக வலைப்பின்னல்களில் செலவிடுவதில்லை. உங்கள் செயல் திட்டம் "ஏன்" என்பதன் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும். பட்டறைகளை நிரப்பவா? கேலரிகள் உங்களைப் பார்க்க வேண்டுமா? சேகரிப்பாளர்கள் உங்கள் வேலையைப் பார்க்க வேண்டுமா?

அமைப்பதற்கான "டி". உங்கள் பகுப்பாய்வைப் பாருங்கள், உங்கள் இடுகைகளைப் பரிசோதனை செய்து கொண்டே இருங்கள், மேலும் எது வேலை செய்கிறது மற்றும் எது செய்யாது என்பதை உன்னிப்பாகக் கண்காணிக்கவும்.

ஜேன் ஹன்ட்டைப் பற்றி மேலும் அறிக. ஜேன் 2016 இல் ஆசிரியராகவும் இருந்தார்.

ஜேன் ஹன்ட் போன்ற கலைப்படைப்புக் காப்பகத்தில் உறுப்பினராக, .