பால் கௌகுயின். மேதை, புகழுக்காகக் காத்திருக்கவில்லை

பால் கௌகுயின் பல விஷயங்களுக்காக நிந்திக்கப்படலாம் - உத்தியோகபூர்வ மனைவியின் துரோகம், குழந்தைகள் மீதான பொறுப்பற்ற அணுகுமுறை, சிறார்களுடன் இணைந்து வாழ்வது, நிந்தனை, தீவிர சுயநலம்.

ஆனால் விதி அவருக்கு வழங்கிய மிகப்பெரிய திறமையுடன் ஒப்பிடுகையில் இது என்ன அர்த்தம்?

ஒரு சாகச நாடகம் போன்ற முரண், தீர்க்க முடியாத மோதல் மற்றும் வாழ்க்கை நிறைந்தது கௌஜின். மற்றும் Gauguin உலக கலை மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்கள் முழு அடுக்கு. மற்றும் முற்றிலும் புதிய அழகியல் இன்னும் ஆச்சரியத்தையும் மகிழ்ச்சியையும் தருகிறது.

வாழ்க்கை சாதாரணமானது

பால் கௌகுயின் ஜூன் 7, 1848 இல் மிகவும் புகழ்பெற்ற குடும்பத்தில் பிறந்தார். வருங்கால கலைஞரின் தாய் ஒரு பிரபல எழுத்தாளரின் மகள். அப்பா அரசியல் பத்திரிகையாளர்.

23 வயதில், கவுஜினுக்கு ஒரு நல்ல வேலை கிடைக்கிறது. அவர் வெற்றிகரமான பங்குத் தரகராக மாறுகிறார். ஆனால் மாலை மற்றும் வார இறுதி நாட்களில் அவர் வண்ணம் தீட்டுகிறார்.

25 வயதில், அவர் டச்சு மெட்டே சோஃபி காட் என்பவரை மணந்தார். ஆனால் அவர்களின் தொழிற்சங்கம் பெரிய அன்பைப் பற்றிய கதை மற்றும் பெரிய எஜமானரின் அருங்காட்சியகத்தின் மரியாதைக்குரிய இடம் அல்ல. கௌகுயினுக்கு கலையின் மீது மட்டுமே உண்மையான அன்பை உணர்ந்தார். மனைவி பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை.

கவுஜின் தனது மனைவியை சித்தரித்தால், அது அரிதானது மற்றும் குறிப்பிட்டது. உதாரணமாக, ஒரு சாம்பல்-பழுப்பு சுவரின் பின்னணிக்கு எதிராக, பார்வையாளரிடமிருந்து விலகிச் சென்றது.

இருப்பினும், வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் ஐந்து குழந்தைகளைப் பெற்றெடுப்பார்கள், ஒருவேளை, அவர்களைத் தவிர, எதுவும் விரைவில் அவர்களை இணைக்காது. மெட்டே தனது கணவரின் ஓவிய வகுப்புகளை நேரத்தை வீணடிப்பதாக கருதினார். அவள் ஒரு பணக்கார தரகரை மணந்தாள். மேலும் நான் ஒரு வசதியான வாழ்க்கையை வாழ விரும்பினேன்.

எனவே, மெட்டிற்காக வேலையை விட்டுவிட்டு ஓவியத்தில் மட்டுமே ஈடுபட வேண்டும் என்று கணவன் ஒருமுறை எடுத்த முடிவு பலத்த அடி. அவர்களின் தொழிற்சங்கம், நிச்சயமாக, அத்தகைய சோதனையில் நிற்காது.

கலையின் ஆரம்பம்

பால் மற்றும் மெட்டேவின் திருமணத்தின் முதல் 10 ஆண்டுகள் அமைதியாகவும் பாதுகாப்பாகவும் கடந்தன. கவுஜின் ஓவியத்தில் ஒரு அமெச்சூர் மட்டுமே. மேலும் அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தில் பங்குச் சந்தையிலிருந்து மட்டுமே வரைந்தார்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கவுஜின் மயக்கமடைந்தார் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள். வழக்கமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஒளி பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் கிராமப்புறத்தின் ஒரு அழகான மூலையில் வரையப்பட்ட Gauguin இன் படைப்புகளில் ஒன்று இங்கே உள்ளது.

செசான் போன்ற அவரது காலத்தின் சிறந்த ஓவியர்களுடன் கௌகுயின் தீவிரமாக தொடர்பு கொள்கிறார். பிஸ்ஸாரோ, டெகாஸ்.

அவர்களின் செல்வாக்கு Gauguin இன் ஆரம்பகால படைப்புகளில் உணரப்படுகிறது. உதாரணமாக, "சுசான் தையல்" ஓவியத்தில்.

பெண் தன் வேலையில் மும்முரமாக இருக்கிறாள், நாங்கள் அவளை உளவு பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. டெகாஸின் உற்சாகத்தில்.

கவுஜின் அதை அழகுபடுத்த முற்படவில்லை. அவள் குனிந்தாள், இது அவளுடைய தோரணையையும் வயிற்றையும் அழகற்றதாக மாற்றியது. தோல் "இரக்கமின்றி" பழுப்பு மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் மட்டுமல்ல, நீலம் மற்றும் பச்சை நிறத்திலும் தெரிவிக்கப்படுகிறது. மேலும் இது செசானின் உணர்வில் உள்ளது.

மேலும் சில அமைதியும் அமைதியும் பிஸ்ஸாரோவிடமிருந்து தெளிவாக எடுக்கப்பட்டது.

1883, கௌகுவினுக்கு 35 வயதாகும்போது, ​​அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது. அவர் விரைவில் ஒரு ஓவியராக பிரபலமாகிவிடுவார் என்ற நம்பிக்கையுடன் பங்குச் சந்தையில் தனது வேலையை விட்டுவிட்டார்.

ஆனால் நம்பிக்கைகள் நியாயப்படுத்தப்படவில்லை. குவித்த பணம் விரைவாக தீர்ந்து போனது. மனைவி மெட்டி, வறுமையில் வாட விரும்பாமல், குழந்தைகளை அழைத்துக் கொண்டு பெற்றோரிடம் சென்று விடுகிறாள். இது அவர்களின் குடும்ப சங்கத்தின் சரிவைக் குறிக்கிறது.

பிரிட்டானியில் கவுஜின்

கோடை 1886 கௌகுயின் வடக்கு பிரான்சில் உள்ள பிரிட்டானியில் கழித்தார்.

இங்குதான் கௌகுயின் தனது சொந்த பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார். எது கொஞ்சம் மாறும். மேலும் அவர் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியவர்.

வரைபடத்தின் எளிமை, கேலிச்சித்திரத்தின் எல்லை. ஒரே நிறத்தின் பெரிய பகுதிகள். பிரகாசமான நிறங்கள், குறிப்பாக மஞ்சள், நீலம், சிவப்பு நிறைய. பூமி சிவப்பு நிறமாகவும், மரங்கள் நீலமாகவும் இருக்கும் போது யதார்த்தமற்ற வண்ணத் திட்டங்கள். மேலும் மர்மம் மற்றும் மாயவாதம்.

பிரெட்டன் காலத்தின் கவுஜினின் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை நாங்கள் காண்கிறோம் - "பிரசங்கத்திற்குப் பிறகு பார்வை அல்லது தேவதையுடன் ஜேக்கப் போராட்டம்."

உண்மையானது அற்புதமானதை சந்திக்கிறது. வெள்ளைத் தொப்பியில் இருக்கும் பிரெட்டன் பெண்கள், புக் ஆஃப் ஜெனிசிஸில் இருந்து ஒரு காட்சியைப் பார்க்கிறார்கள். ஜேக்கப் எப்படி ஒரு தேவதையுடன் மல்யுத்தம் செய்கிறார்.

யாரோ ஒருவர் (ஒரு மாடு உட்பட), யாரோ பிரார்த்தனை செய்கிறார்கள். இவை அனைத்தும் சிவப்பு பூமியின் பின்னணியில். இது வெப்பமண்டலத்தில் நடப்பது போல், பிரகாசமான வண்ணங்களால் மிகைப்படுத்தப்பட்டது. ஒரு நாள் Gauguin உண்மையான வெப்ப மண்டலத்திற்கு புறப்படுவார். அதன் நிறங்கள் அங்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்பதற்காகவா?

மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு பிரிட்டானியில் உருவாக்கப்பட்டது - "மஞ்சள் கிறிஸ்து". இந்த படம்தான் அவரது சுய உருவப்படத்தின் பின்னணி (கட்டுரையின் ஆரம்பத்தில்).

ஏற்கனவே பிரிட்டானியில் உருவாக்கப்பட்ட இந்த ஓவியங்களிலிருந்து, கௌகுவினுக்கும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கும் இடையே குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாட்டைக் காணலாம். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் எந்த மறைவான அர்த்தத்தையும் அறிமுகப்படுத்தாமல் தங்கள் காட்சி உணர்வுகளை சித்தரித்தனர்.

ஆனால் கௌகுயினுக்கு, உருவகம் முக்கியமானது. அவர் ஓவியத்தில் குறியீட்டின் நிறுவனராகக் கருதப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை.

சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்துவைச் சுற்றி அமர்ந்திருக்கும் பிரெட்டன்கள் எவ்வளவு அமைதியாகவும் அலட்சியமாகவும் இருக்கிறார்கள் என்பதைப் பாருங்கள். எனவே கிறிஸ்துவின் தியாகம் நீண்ட காலமாக மறந்துவிட்டதாக கௌகுயின் காட்டுகிறார். மேலும் பலருக்கு மதம் என்பது கட்டாய சடங்குகளின் தொகுப்பாகவே மாறிவிட்டது.

கலைஞர் ஏன் மஞ்சள் கிறிஸ்துவுடன் தனது சொந்த ஓவியத்தின் பின்னணியில் தன்னை சித்தரித்தார்? இதற்காக, பல விசுவாசிகள் அவரை விரும்பவில்லை. இத்தகைய "சைகைகளை" அவதூறாகக் கருதுதல். கௌஜின் தன்னை பொதுமக்களின் சுவைகளுக்கு பலியாகக் கருதினார், அது அவரது வேலையை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. வெளிப்படையாக அவர்களின் துன்பத்தை கிறிஸ்துவின் தியாகத்துடன் ஒப்பிடுவது.

மேலும் அவரைப் புரிந்துகொள்வதில் பொதுமக்கள் மிகவும் சிரமப்பட்டனர். பிரிட்டானியில், ஒரு சிறிய நகரத்தின் மேயர் தனது மனைவியின் உருவப்படத்தை நியமித்தார். "அழகான ஏஞ்சலா" பிறந்தது இப்படித்தான்.

உண்மையான ஏஞ்சலா அதிர்ச்சியடைந்தார். அவள் மிகவும் "அழகாக" இருப்பாள் என்று அவளால் கற்பனை கூட செய்ய முடியவில்லை. குறுகிய பன்றிக் கண்கள். வீங்கிய மூக்கு. பெரிய எலும்பு கைகள்.

அதற்கு அடுத்ததாக ஒரு கவர்ச்சியான சிலை உள்ளது. அந்தப் பெண் தன் கணவனின் கேலிக்கூத்தாகக் கருதினாள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் அவளை விட உயரம் குறைவாக இருந்தார். வாடிக்கையாளர்கள் கோபத்தில் கேன்வாஸை துண்டு துண்டாக கிழிக்காதது ஆச்சரியமாக உள்ளது.

ஆர்லஸில் உள்ள கவுஜின்

"அழகான ஏஞ்சலா" வழக்கு Gauguin க்கு வாடிக்கையாளர்களை சேர்க்கவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. வறுமை அவரை முன்மொழிவுக்கு ஒப்புக்கொள்ள வைக்கிறது வான் கோ  ஒன்றாக வேலை செய்வது பற்றி. அவர் பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள ஆர்லஸில் அவரைப் பார்க்கச் சென்றார். ஒன்றாக வாழ்க்கை எளிதாக இருக்கும் என்று நம்புகிறேன்.

இங்கே அவர்கள் அதே நபர்களை, அதே இடங்களை எழுதுகிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, உள்ளூர் ஓட்டலின் உரிமையாளரான மேடம் கிடோக்ஸ். பாணி வித்தியாசமாக இருந்தாலும். கௌகினின் கை எங்கே, வான் கோவின் கை எங்கே என்று உங்களால் எளிதாக யூகிக்க முடியும் (இந்தப் படங்களை நீங்கள் இதற்கு முன் பார்க்கவில்லை என்றால்)

கட்டுரையின் முடிவில் உள்ள ஓவியங்கள் பற்றிய தகவல்கள் *

ஆனால் சக்தி வாய்ந்த, தன்னம்பிக்கை கொண்ட பால் மற்றும் பதட்டமான, விரைவான கோபம் கொண்ட வின்சென்ட் ஒரே கூரையின் கீழ் பழக முடியவில்லை. ஒருமுறை, ஒரு சண்டையின் வெப்பத்தில், வான் கோக் கிட்டத்தட்ட கவுஜினைக் கொன்றார்.

நட்பு முடிந்தது. வருத்தத்தால் வேதனையடைந்த வான் கோ, அவரது காது மடலை துண்டித்தார்.

வெப்பமண்டலத்தில் கவுஜின்

1890 களின் முற்பகுதியில், கலைஞர் ஒரு புதிய யோசனையால் கைப்பற்றப்பட்டார் - வெப்பமண்டலத்தில் ஒரு பட்டறை ஏற்பாடு செய்ய. டஹிடியில் குடியேற முடிவு செய்தார்.

தீவுகளில் வாழ்க்கை முதலில் கௌகுவினுக்குத் தோன்றியது போல் மகிழ்ச்சியாக இல்லை. பூர்வீகவாசிகள் அவரை குளிர்ச்சியாக ஏற்றுக்கொண்டனர், மேலும் கொஞ்சம் "தீண்டப்படாத கலாச்சாரம்" எஞ்சியிருந்தது - காலனித்துவவாதிகள் நீண்ட காலமாக இந்த காட்டு இடங்களுக்கு நாகரிகத்தை கொண்டு வந்தனர்.

உள்ளூர்வாசிகள் கவுஜினுக்கு போஸ் கொடுக்க அரிதாகவே ஒப்புக்கொண்டனர். அவர்கள் அவருடைய குடிசைக்கு வந்தால், அவர்கள் ஐரோப்பிய வழியில் தங்களை முன்னிறுத்தினார்கள்.

பிரெஞ்சு பாலினேசியாவில் தனது வாழ்நாள் முழுவதும், கவுஜின் ஒரு "தூய்மையான" பூர்வீக கலாச்சாரத்தைத் தேடினார், பிரெஞ்சுக்காரர்களால் பொருத்தப்பட்ட நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களிலிருந்து முடிந்தவரை குடியேறினார்.

அயல்நாட்டு கலை

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கௌகுயின் ஐரோப்பியர்களுக்கு ஓவியத்தில் ஒரு புதிய அழகியலைத் திறந்தார். ஒவ்வொரு கப்பலிலும், அவர் தனது ஓவியங்களை "மெயின்லேண்ட்" க்கு அனுப்பினார்.

ஒரு பழமையான பரிவாரத்தில் நிர்வாண கருமை நிற அழகிகளை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸ்கள் ஐரோப்பிய பார்வையாளர்களிடையே மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டின.

கவுஜின் உள்ளூர் கலாச்சாரம், சடங்குகள், புராணங்கள் ஆகியவற்றை கவனமாகப் படித்தார். எனவே, "கன்னித்தன்மையின் இழப்பு" என்ற ஓவியத்தில், தாஹித்தியர்களின் திருமணத்திற்கு முந்தைய வழக்கத்தை கௌகுயின் உருவகமாக விளக்குகிறார்.

திருமணத்திற்கு முந்தைய நாள் மணமகள் மணமகனின் நண்பர்களால் திருடப்பட்டார். பெண்ணை பெண்ணாக மாற்ற அவர்கள் அவருக்கு "உதவி" செய்தனர். அதாவது, உண்மையில், முதல் திருமண இரவு அவர்களுக்கு சொந்தமானது.

உண்மைதான், கௌகுயின் வருவதற்குள் இந்த வழக்கம் மிஷனரிகளால் ஏற்கனவே அழிக்கப்பட்டு விட்டது. கலைஞர் அவரைப் பற்றி உள்ளூர்வாசிகளின் கதைகளிலிருந்து கற்றுக்கொண்டார்.

கௌகினும் தத்துவத்தை விரும்பினார். அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியம் இப்படித்தான் “நாம் எங்கிருந்து வந்தோம்? நாம் யார்? நாம் எங்கே போகிறோம்?".

வெப்பமண்டலத்தில் கவுஜினின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

தீவில் கவுஜினின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றி பல புராணக்கதைகள் உள்ளன.

உள்ளூர் முலாட்டோக்களுடன் கலைஞர் தனது உறவில் மிகவும் விபச்சாரமாக இருந்தார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். அவர் பல பாலியல் நோய்களால் அவதிப்பட்டார். ஆனால் வரலாறு சில அன்பானவர்களின் பெயரைப் பாதுகாத்துள்ளது.

மிகவும் பிரபலமான இணைப்பு 13 வயது தெஹுரா. "இறந்தவர்களின் ஆவி தூங்குவதில்லை" என்ற ஓவியத்தில் ஒரு இளம் பெண்ணைக் காணலாம்.

கவுஜின் அவளை கர்ப்பமாக விட்டுவிட்டு, பிரான்சுக்கு புறப்பட்டார். இந்த இணைப்பிலிருந்து, எமில் என்ற ஆண் குழந்தை பிறந்தது. தெஹுராவை மணந்த ஒரு உள்ளூர் நபரால் அவர் வளர்க்கப்பட்டார். எமில் 80 வயது வரை வாழ்ந்து வறுமையில் வாடினார் என்பது தெரிந்ததே.

இறந்த உடனேயே அங்கீகாரம்

கௌகினுக்கு வெற்றியை அனுபவிக்க நேரமில்லை.

பல நோய்கள், மிஷனரிகளுடனான கடினமான உறவுகள், பணப் பற்றாக்குறை - இவை அனைத்தும் ஓவியரின் வலிமையைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. மே 8, 1903 இல், கவுஜின் இறந்தார்.

அவரது சமீபத்திய ஓவியங்களில் ஒன்றான தி ஸ்பெல் இங்கே உள்ளது. இதில் பூர்வீகம் மற்றும் காலனித்துவ கலவை குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. மந்திரம் மற்றும் சிலுவை. நிர்வாணமாகவும், காது கேளாத ஆடைகளை அணிந்துள்ளார்.

மற்றும் ஒரு மெல்லிய கோட் வண்ணப்பூச்சு. Gauguin பணத்தை சேமிக்க வேண்டியிருந்தது. கவுஜினின் வேலையை நீங்கள் நேரலையில் பார்த்திருந்தால், நீங்கள் இதில் கவனம் செலுத்தியிருக்கலாம்.

ஏழை ஓவியரின் கேலிக்கூத்தாக, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு நிகழ்வுகள் உருவாகின்றன. டீலர் வோலார்ட் கவுஜினின் பிரமாண்டமான கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்கிறார். சலோன்** ஒரு முழு அறையையும் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கிறார்...

ஆனால் இந்த பிரம்மாண்டமான மகிமையில் குளிப்பதற்கு கவுஜின் விதிக்கப்படவில்லை. அவன் அவளிடம் கொஞ்சமும் வாழவில்லை...

இருப்பினும், ஓவியரின் கலை அழியாததாக மாறியது - அவரது ஓவியங்கள் இன்னும் பிடிவாதமான கோடுகள், கவர்ச்சியான வண்ணம் மற்றும் தனித்துவமான பாணியால் வியக்க வைக்கின்றன.

ரஷ்யாவில் கவுஜின்

ரஷ்யாவில் கவுஜினின் பல படைப்புகள் உள்ளன. புரட்சிக்கு முந்தைய சேகரிப்பாளர்களான இவான் மொரோசோவ் மற்றும் செர்ஜி ஷுகின் ஆகியோருக்கு நன்றி. அவர்கள் மாஸ்டர் வரைந்த நிறைய ஓவியங்களை வீட்டிற்கு கொண்டு வந்தனர்.

Gauguin இன் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று "ஒரு பழத்தை வைத்திருக்கும் பெண்" சேமிக்கப்பட்டுள்ளது சந்நியாசம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்.

கலைஞரின் தலைசிறந்த படைப்பைப் பற்றியும் படியுங்கள் "வெள்ளை குதிரை".

* இடது: பால் கௌகுயின். இரவு ஓட்டலில். 1888 புஷ்கின் அருங்காட்சியகம் im. ஏ.எஸ். புஷ்கின், மாஸ்கோ. வலது: வான் கோ. ஆர்லேசியன். 1889

** பாரிஸில் உள்ள ஒரு அமைப்பு, அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலைஞர்களின் படைப்புகளை பொது மக்களுக்கு காட்சிப்படுத்தியது.

***

கருத்துரைகள் மற்ற வாசகர்கள் கீழே பார். அவை பெரும்பாலும் ஒரு கட்டுரைக்கு ஒரு நல்ல கூடுதலாக இருக்கும். ஓவியம் மற்றும் கலைஞரைப் பற்றிய உங்கள் கருத்தையும் நீங்கள் பகிர்ந்து கொள்ளலாம், அத்துடன் ஆசிரியரிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கலாம்.

முக்கிய விளக்கம்: பால் கௌகுயின். மஞ்சள் கிறிஸ்துவுடன் சுய உருவப்படம். 1890 அருங்காட்சியகம் டி'ஓர்சே.