ஃபேப்ரிசியஸின் "தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்": ஒரு மறந்துபோன மேதையின் படம்

"அவர் (ஃபேப்ரிசியஸ்) ரெம்ப்ராண்டின் மாணவராகவும், வெர்மீரின் ஆசிரியராகவும் இருந்தார் ... மேலும் இந்த சிறிய கேன்வாஸ் ("கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" ஓவியம்) அவர்களுக்கிடையில் காணாமல் போன இணைப்பு."

டோனா டார்ட்டின் தி கோல்ட்ஃபிஞ்சிலிருந்து மேற்கோள் (2013)

டோனா டார்ட்டின் நாவல் வெளியிடப்படுவதற்கு முன்பு, ஃபேப்ரிசியஸ் (1622-1654) போன்ற ஒரு கலைஞரை சிலர் அறிந்திருந்தனர். மேலும் அவரது சிறிய ஓவியம் "கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" (33 x 23 செ.மீ).

ஆனால் உலகமே மாஸ்டரை நினைவு கூர்ந்தது எழுத்தாளருக்கு நன்றி. மேலும் அவரது ஓவியத்தில் ஆர்வம் ஏற்பட்டது.

ஃபேப்ரிசியஸ் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் நெதர்லாந்தில் வாழ்ந்தார். AT டச்சு ஓவியத்தின் பொற்காலம். அதே நேரத்தில், அவர் மிகவும் திறமையானவர்.

ஆனால் அவர்கள் அவரை மறந்துவிட்டார்கள். இந்த கலை விமர்சகர்கள் கலையின் வளர்ச்சியில் இது ஒரு மைல்கல் என்று கருதுகின்றனர் மற்றும் கோல்ட்ஃபிஞ்சில் இருந்து தூசி துகள்கள் வீசப்படுகின்றன. சாதாரண மக்கள், கலை ஆர்வலர்கள் கூட அவரைப் பற்றி அதிகம் அறிந்திருக்கவில்லை.

இது ஏன் நடந்தது? இந்த சிறிய "கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" இன் சிறப்பு என்ன?

அசாதாரணமான "கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" என்றால் என்ன

ஒரு பறவை பெர்ச் ஒரு ஒளி, வெற்று சுவரில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு கோல்ட்ஃபிஞ்ச் மேல் பட்டியில் அமர்ந்திருக்கிறது. அவர் ஒரு காட்டுப் பறவை. அதன் பாதத்தில் ஒரு சங்கிலி இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அது சரியாக எடுக்க அனுமதிக்காது.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் ஹாலந்தில் கோல்ட்ஃபிஞ்ச்கள் மிகவும் பிடித்த செல்லப்பிராணிகளாக இருந்தன. அவர்கள் தண்ணீரைக் குடிக்கக் கற்றுக்கொடுக்கலாம் என்பதால், அவர்கள் அதை ஒரு சிறிய கரண்டியால் உறிஞ்சினர். இது சலிப்பான புரவலர்களை மகிழ்வித்தது.

ஃபேப்ரிசியஸின் "கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" போலி ஓவியங்கள் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு சொந்தமானது. அவர்கள் ஹாலந்தில் அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தனர். இது படத்தின் உரிமையாளர்களுக்கு பொழுதுபோக்காகவும் அமைந்தது. 3D விளைவுடன் உங்கள் விருந்தினர்களை ஈர்க்கவும்.

ஆனால் அந்தக் காலத்தின் பல தந்திரங்களைப் போலல்லாமல், ஃபேப்ரிசியஸின் வேலை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசத்தைக் கொண்டுள்ளது.

பறவையை நெருக்கமாகப் பாருங்கள். அவளிடம் அசாதாரணமானது என்ன?

பரந்த, கவனக்குறைவான பக்கவாதம். அவை முழுமையாக வரையப்படவில்லை என்று தோன்றுகிறது, இது இறகுகளின் மாயையை உருவாக்குகிறது.

சில இடங்களில், வண்ணப்பூச்சு ஒரு விரலால் சற்று நிழலிடப்பட்டுள்ளது, மேலும் தலை மற்றும் மார்பகங்களில் இளஞ்சிவப்பு வண்ணப்பூச்சின் புள்ளிகள் அரிதாகவே தெரியும். இவை அனைத்தும் defocusing விளைவை உருவாக்குகின்றன.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பறவை உயிருடன் இருப்பதாகக் கூறப்படுகிறது, சில காரணங்களால் ஃபேப்ரிசியஸ் அதை கவனம் செலுத்தாமல் எழுத முடிவு செய்தார். பறவை நகர்வது போலவும், இதிலிருந்து படம் சிறிது பூசப்பட்டதாகவும் இருக்கும். நீங்கள் ஏன் வேண்டாம் உணர்வுவாதம்?

ஆனால் கேமராவைப் பற்றியும் படத்தின் இந்த விளைவைப் பற்றியும் அவர்களுக்குத் தெரியாது. இருப்பினும், கலைஞர் உள்ளுணர்வாக இது படத்தை மேலும் உயிர்ப்பிக்கும் என்று உணர்ந்தார்.

இது ஃபேப்ரிடியஸை அவரது சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து பெரிதும் வேறுபடுத்துகிறது. குறிப்பாக தந்திரத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்கள். மாறாக, யதார்த்தமானது தெளிவானது என்பதில் உறுதியாக இருந்தனர்.

கலைஞரான வான் ஹூக்ஸ்ட்ரேட்டனின் வழக்கமான தந்திரத்தைப் பாருங்கள்.

படத்தை பெரிதாக்கினால், தெளிவு இருக்கும். அனைத்து பக்கவாதங்களும் மறைக்கப்பட்டுள்ளன, அனைத்து பொருட்களும் நுட்பமாகவும் மிகவும் கவனமாகவும் எழுதப்படுகின்றன.

ஃபேப்ரிசியஸின் தனித்தன்மை என்ன?

ஃபேப்ரிசியஸ் ஆம்ஸ்டர்டாமில் படித்தார் ரெம்ப்ராண்ட் 3 ஆண்டுகள். ஆனால் அவர் விரைவில் தனது சொந்த எழுத்து பாணியை உருவாக்கினார்.

ரெம்ப்ராண்ட் இருட்டில் ஒளியை எழுத விரும்பினார் என்றால், ஃபேப்ரிசியஸ் ஒளியின் மீது இருட்டாக வரைந்தார். இந்த விஷயத்தில் "கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" அவருக்கு ஒரு பொதுவான படம்.

ஆசிரியருக்கும் மாணவருக்கும் இடையிலான இந்த வேறுபாடு உருவப்படங்களில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது, இதன் தரம் ஃபேப்ரிசியஸ் ரெம்ப்ராண்ட்டை விட தாழ்ந்ததாக இல்லை.

இடது: கரேல் ஃபேப்ரிசியஸ். சுய உருவப்படம். 1654 லண்டன் தேசிய கேலரி. வலது: ரெம்ப்ராண்ட். சுய உருவப்படம். 1669 ஐபிட்.

ரெம்ப்ராண்ட் பகல் பிடிக்கவில்லை. மேலும் அவர் தனது சொந்த உலகத்தை உருவாக்கினார், இது ஒரு சர்ரியல், மாயாஜால பிரகாசத்திலிருந்து பிணைக்கப்பட்டது. ஃபேப்ரிசியஸ் இந்த முறையில் எழுத மறுத்து, சூரிய ஒளியை விரும்பினார். அவர் அதை மிகவும் திறமையாக மீண்டும் உருவாக்கினார். கோல்ட்ஃபிஞ்சைப் பாருங்கள்.

இந்த உண்மை நிறைய பேசுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் ஒரு சிறந்த எஜமானரிடமிருந்து கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​​​எல்லோராலும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட (அதற்குப் பிறகும் கூட) அவரை எல்லாவற்றிலும் நகலெடுக்க உங்களுக்கு ஒரு பெரிய ஆசை இருக்கிறது.

பல மாணவர்களும் அப்படித்தான். ஆனால் ஃபேப்ரிசியஸ் அல்ல. அவரது இந்த "பிடிவாதம்" ஒரு பெரிய திறமை பற்றி மட்டுமே பேசுகிறது. மற்றும் உங்கள் சொந்த வழியில் செல்ல விரும்புவது பற்றி.

பேசுவது வழக்கமில்லாத ஃபேப்ரிஷியஸின் ரகசியம்

கலை விமர்சகர்கள் எதைப் பற்றி பேச விரும்ப மாட்டார்கள் என்பதை இப்போது நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன்.

ஒருவேளை பறவையின் நம்பமுடியாத உயிர்ச்சக்தியின் ரகசியம் ஃபேப்ரிசியஸ் ஒரு புகைப்படக் கலைஞர் என்பதில் உள்ளது. ஆம், XNUMXஆம் நூற்றாண்டின் புகைப்படக் கலைஞர்!

நான் ஏற்கனவே எழுதியது போல், ஃபேப்ரிசியஸ் மிகவும் அசாதாரணமான முறையில் கார்டுவெலிஸை எழுதினார். ஒரு யதார்த்தவாதி எல்லாவற்றையும் மிகத் தெளிவாகச் சித்தரிப்பார்: ஒவ்வொரு இறகு, ஒவ்வொரு கண்.

ஒரு கலைஞன் ஒரு புகைப்பட விளைவை ஒரு பகுதி மங்கலான படமாக ஏன் சேர்க்கிறார்?

⠀⠀

டிம் ஜெனிசனின் 2013 டிம்ஸ் வெர்மீரைப் பார்த்த பிறகு அவர் ஏன் இதைச் செய்தார் என்பதை நான் புரிந்துகொண்டேன்.

பொறியாளரும் கண்டுபிடிப்பாளரும் ஜான் வெர்மீருக்கு சொந்தமான நுட்பத்தை அவிழ்த்தனர். "ஜான் வெர்மீர்" என்ற கலைஞரைப் பற்றிய ஒரு கட்டுரையில் இதைப் பற்றி இன்னும் விரிவாக எழுதினேன். மாஸ்டரின் தனித்துவம் என்ன.

⠀⠀

ஆனால் வெர்மீருக்குப் பொருந்துவது ஃபேப்ரிசியஸுக்கும் பொருந்தும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒருமுறை ஆம்ஸ்டர்டாமில் இருந்து டெல்ஃப்ட்டுக்கு சென்றார்! வெர்மீர் வாழ்ந்த நகரம். பெரும்பாலும், பிந்தையவர் நம் ஹீரோவுக்கு பின்வருவனவற்றைக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

⠀⠀

கலைஞர் ஒரு லென்ஸை எடுத்து அவருக்குப் பின்னால் வைக்கிறார், இதனால் விரும்பிய பொருள் அதில் பிரதிபலிக்கிறது.

⠀⠀

கலைஞரே, ஒரு தற்காலிக முக்காலியில், லென்ஸில் உள்ள பிரதிபலிப்பை ஒரு கண்ணாடியுடன் படம்பிடித்து, இந்த கண்ணாடியை அவருக்கு முன்னால் (அவரது கண்களுக்கும் கேன்வாஸுக்கும் இடையில்) வைத்திருக்கிறார்.

⠀⠀

கண்ணாடியில் உள்ள அதே நிறத்தை எடுக்கும், அதன் விளிம்பிற்கும் கேன்வாஸுக்கும் இடையே உள்ள எல்லையில் வேலை செய்கிறது. நிறம் தெளிவாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவுடன், பார்வைக்கு பிரதிபலிப்புக்கும் கேன்வாஸுக்கும் இடையிலான எல்லை மறைந்துவிடும்.

⠀⠀

பின்னர் கண்ணாடி சிறிது நகரும் மற்றும் மற்றொரு மைக்ரோ-பிரிவின் நிறம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. எனவே அனைத்து நுணுக்கங்களும் மாற்றப்பட்டன மற்றும் டிஃபோகஸ் செய்தன, இது லென்ஸ்களுடன் பணிபுரியும் போது சாத்தியமாகும்.

உண்மையில், ஃபேப்ரிசியஸ் ஒரு புகைப்படக் கலைஞர். அவர் லென்ஸின் ப்ரொஜெக்ஷனை கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார். அவர் வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவில்லை. படிவங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவில்லை. ஆனால் திறமையாக கருவிகளுடன் வேலை செய்தார்!

⠀⠀

கலை விமர்சகர்கள் இந்த கருதுகோளை விரும்பவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புத்திசாலித்தனமான வண்ணம் (கலைஞர் தேர்வு செய்யாதது), உருவாக்கப்பட்ட படத்தைப் பற்றி (இந்த படம் உண்மையானது என்றாலும், புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டதைப் போல, முழுமையாக தெரிவிக்கப்பட்டது) பற்றி அதிகம் கூறப்பட்டுள்ளது. யாரும் தங்கள் வார்த்தைகளை திரும்பப் பெற விரும்பவில்லை.

இருப்பினும், இந்த கருதுகோள் பற்றி அனைவருக்கும் சந்தேகம் இல்லை.

பிரபல சமகால கலைஞரான டேவிட் ஹாக்னியும் பல டச்சு மாஸ்டர்கள் லென்ஸ்கள் பயன்படுத்தினார் என்பதில் உறுதியாக உள்ளார். மேலும் ஜான் வான் ஐக் தனது "தி அர்னால்ஃபினி ஜோடி"யை இந்த வழியில் எழுதினார். மேலும் ஃபேப்ரிசியஸுடன் வெர்மீர்.

ஆனால் இது அவர்களின் மேதைமையைக் குறைக்காது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த முறை கலவையின் தேர்வை உள்ளடக்கியது. நீங்கள் திறமையாக வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்ய வேண்டும். மேலும் எல்லோரும் ஒளியின் மந்திரத்தை வெளிப்படுத்த முடியாது.

ஃபேப்ரிசியஸின் சோகமான மரணம்

ஃபேப்ரிசியஸ் 32 வயதில் பரிதாபமாக இறந்தார். இது முற்றிலும் அவரது கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்ட காரணங்களுக்காக நடந்தது.

திடீர் படையெடுப்பு ஏற்பட்டால், ஒவ்வொரு டச்சு நகரத்திலும் ஒரு துப்பாக்கிக் கடை இருந்தது. அக்டோபர் 1654 இல், ஒரு விபத்து ஏற்பட்டது. இந்த கிடங்கு வெடித்து சிதறியது. அதனுடன், நகரத்தின் மூன்றில் ஒரு பங்கு.

இந்த நேரத்தில் ஃபேப்ரிசியஸ் தனது ஸ்டுடியோவில் ஒரு உருவப்படத்தில் வேலை செய்து கொண்டிருந்தார். அவருடைய பல படைப்புகளும் அங்கே இருந்தன. அவர் இன்னும் இளமையாக இருந்தார், வேலை அவ்வளவு தீவிரமாக விற்கப்படவில்லை.

அந்த நேரத்தில் தனியார் சேகரிப்பில் இருந்ததைப் போலவே 10 படைப்புகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. "கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" உட்பட.

திடீர் மரணம் இல்லாவிட்டால், ஃபேப்ரிசியஸ் ஓவியத்தில் இன்னும் பல கண்டுபிடிப்புகளை செய்திருப்பார் என்று நான் நம்புகிறேன். ஒருவேளை அவர் கலையின் வளர்ச்சியை விரைவுபடுத்தியிருக்கலாம். அல்லது கொஞ்சம் வித்தியாசமாக நடந்திருக்கலாம். ஆனால் அது பலிக்கவில்லை...

டோனா டார்ட்டின் புத்தகத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளபடி, ஃபேப்ரிஷியஸின் கோல்ட்ஃபிஞ்ச் ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து திருடப்படவில்லை. இது ஹேக் கேலரியில் பாதுகாப்பாக தொங்குகிறது. ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் வெர்மீரின் படைப்புகளுக்கு அடுத்தது.

***

கருத்துரைகள் மற்ற வாசகர்கள் கீழே பார். அவை பெரும்பாலும் ஒரு கட்டுரைக்கு ஒரு நல்ல கூடுதலாக இருக்கும். ஓவியம் மற்றும் கலைஞரைப் பற்றிய உங்கள் கருத்தையும் நீங்கள் பகிர்ந்து கொள்ளலாம், அத்துடன் ஆசிரியரிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கலாம்.

கட்டுரையின் ஆங்கில பதிப்பு