கிளாட் மோனெட்டின் "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்". இம்ப்ரெஷனிசம் எப்படி பிறந்தது
பொருளடக்கம்:
புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள மோனெட்டின் "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" உண்மையில் அதே பெயரில் உள்ள பிரமாண்டமான கேன்வாஸிற்கான ஒரு ஆய்வு என்பது அனைவருக்கும் தெரியாது. இது இப்போது மியூசி டி'ஓர்சேயில் உள்ளது. இது ஒரு பெரிய கலைஞரால் உருவானது. 4 ஆல் 6 மீட்டர். இருப்பினும், ஓவியத்தின் கடினமான விதி அது அனைத்தும் பாதுகாக்கப்படவில்லை என்பதற்கு வழிவகுத்தது.
இதைப் பற்றி "ஓவியத்தை ஏன் புரிந்து கொள்ளுங்கள் அல்லது தோல்வியுற்ற பணக்காரர்களைப் பற்றிய 3 கதைகள்" என்ற கட்டுரையில் படிக்கவும்.
தளம் "ஓவியத்தின் நாட்குறிப்பு: ஒவ்வொரு படத்திலும் - வரலாறு, விதி, மர்மம்".
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-large» title=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl=1″ alt=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» width=»900″ height=»668″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
"புல்லில் மதிய உணவு" (1866) புஷ்கின் அருங்காட்சியகம் - கிளாட் மோனெட்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று. அவள் அவனைப் போல இல்லை என்றாலும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞர் தனது சொந்த பாணியைத் தேடும் போது இது உருவாக்கப்பட்டது. "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற கருத்து இல்லாதபோது. வைக்கோல் மற்றும் லண்டன் பாராளுமன்றம் கொண்ட அவரது புகழ்பெற்ற தொடர் ஓவியங்கள் இன்னும் தொலைவில் இருந்தன.
புஷ்கின்ஸ்கியில் உள்ள ஓவியம் ஒரு பெரிய கேன்வாஸ் "காலை உணவு புல் மீது" ஒரு ஓவியம் என்று பலருக்குத் தெரியாது. ஆம் ஆம். கிளாட் மோனெட்டின் இரண்டு "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" உள்ளன.
இரண்டாவது படம் வைக்கப்பட்டுள்ளது மியூஸி டி'ஓர்சே பாரிஸில். உண்மை, படம் முழுமையாக பாதுகாக்கப்படவில்லை. புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் ஓவியத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமே அதன் அசல் வடிவத்தை தீர்மானிக்க முடியும்.
எனவே ஓவியம் என்ன ஆனது? அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாற்றுடன் ஆரம்பிக்கலாம்.
உத்வேகம். "புல்லில் காலை உணவு" எட்வார்ட் மானெட்
கிளாட் மோனெட் அதே பெயரில் எட்வார்ட் மானெட்டின் படைப்பின் மூலம் "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" உருவாக்க தூண்டப்பட்டார். சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தனது படைப்புகளை பாரிஸ் சலோனில் (அதிகாரப்பூர்வ கலை கண்காட்சி) காட்சிப்படுத்தினார்.
இது நமக்கு சாதாரணமாகத் தோன்றலாம். ஆடை அணிந்த இரு ஆண்களுடன் நிர்வாண பெண். அகற்றப்பட்ட ஆடைகள் சாதாரணமாக அருகில் கிடக்கின்றன. பெண்ணின் உருவமும் முகமும் பிரகாசமாக ஒளிர்கிறது. அவள் எங்களை நம்பிக்கையுடன் பார்க்கிறாள்.
இருப்பினும், படம் கற்பனை செய்ய முடியாத ஊழலை உருவாக்கியது. அந்த நேரத்தில், உண்மையற்ற, புராண பெண்கள் மட்டுமே நிர்வாணமாக சித்தரிக்கப்பட்டனர். இங்கே, மானெட் சாதாரண முதலாளித்துவத்தின் சுற்றுலாவை சித்தரித்தார். நிர்வாண பெண் ஒரு புராண தெய்வம் அல்ல. இவர்தான் உண்மையான வேசி. அவளுக்கு அடுத்தபடியாக, இளம் டான்டிகள் இயற்கையையும், தத்துவ உரையாடல்களையும், அணுகக்கூடிய பெண்ணின் நிர்வாணத்தையும் அனுபவிக்கிறார்கள். இப்படித்தான் சில ஆண்கள் ஓய்வெடுத்தார்கள். இதற்கிடையில், அவர்களின் மனைவிகள் அறியாமையில் வீட்டில் அமர்ந்து எம்ப்ராய்டரி செய்தனர்.
பொதுமக்கள் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தைப் பற்றி அத்தகைய உண்மையை விரும்பவில்லை. படம் பரபரத்தது. ஆண்கள் தங்கள் மனைவிகளை அவளைப் பார்க்க அனுமதிக்கவில்லை. கர்ப்பிணிகள் மற்றும் மயக்கமடைந்தவர்கள் அவளை நெருங்கவே கூடாது என்று எச்சரிக்கப்பட்டனர்.
மானெட்டின் சமகாலத்தவர்களும் அவரது புகழ்பெற்ற ஒலிம்பியாவுக்கு அதே எதிர்வினையைக் கொண்டிருந்தனர். அதைப் பற்றி கட்டுரையில் படியுங்கள். ஒலிம்பியா மானெட். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் அவதூறான ஓவியம்.
கிளாட் மோனெட் பாரிஸ் வரவேற்புரைக்கு தயாராகி வருகிறார்.
எட்வார்ட் மானெட்டின் அவதூறான ஓவியத்தில் கிளாட் மோனெட் மகிழ்ச்சியடைந்தார். படத்தில் அவரது சக ஊழியர் வெளிச்சத்தை வெளிப்படுத்திய விதம். இது சம்பந்தமாக, மானெட் ஒரு புரட்சியாளர். அவர் மென்மையான சியாரோஸ்குரோவை கைவிட்டார். இதிலிருந்து அவரது நாயகி தட்டையாகத் தெரிகிறார். இது ஒரு இருண்ட பின்னணிக்கு எதிராக தெளிவாக நிற்கிறது.
மானெட் வேண்டுமென்றே இதற்காக பாடுபட்டார். உண்மையில், பிரகாசமான ஒளியில், உடல் ஒரு சீரான நிறமாக மாறும். இது அவரை தொகுதியை இழக்கிறது. இருப்பினும், இது மிகவும் யதார்த்தமானது. உண்மையில், காபனலின் வீனஸ் அல்லது இங்க்ரெஸின் கிராண்ட் ஓடலிஸ்க்வை விட மானெட்டின் கதாநாயகி உயிருடன் இருக்கிறார்.
மானெட்டின் இத்தகைய சோதனைகளால் மோனெட் மகிழ்ச்சியடைந்தார். கூடுதலாக, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் மீது ஒளியின் செல்வாக்கிற்கு அவரே அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார்.
அவர் தனது சொந்த வழியில் பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கவும், பாரிஸ் சலோனில் கவனத்தை ஈர்க்கவும் திட்டமிட்டார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் லட்சியமாகவும் புகழையும் விரும்பினார். எனவே தனது சொந்த "புல்லில் காலை உணவை" உருவாக்குவதற்கான யோசனை அவரது தலையில் பிறந்தது.
படம் உண்மையாக பெரிய அளவில் எடுக்கப்பட்டது. 4 ஆல் 6 மீட்டர். அதில் நிர்வாண உருவங்கள் எதுவும் இல்லை. ஆனால் நிறைய சூரிய ஒளி, சிறப்பம்சங்கள், நிழல்கள் இருந்தன.
வேலை கடினமாக இருந்தது. கேன்வாஸ் மிகவும் பெரியது. மிக அதிகமான ஓவியங்கள். கலைஞரின் நண்பர்கள் அவருக்கு போஸ் கொடுத்தபோது ஏராளமான அமர்வுகள். ஸ்டுடியோவில் இருந்து இயற்கை மற்றும் பின்புறம் நிலையான இயக்கம்.
மோனெட் தனது பலத்தை கணக்கிடவில்லை. கண்காட்சிக்கு இன்னும் 3 நாட்களே உள்ளன. இன்னும் செய்ய வேண்டியது அதிகம் என்று அவர் உறுதியாக இருந்தார். விரக்தியான உணர்வுகளில், அவர் கிட்டத்தட்ட முடிக்கப்பட்ட வேலையை கைவிட்டார். அதை பொதுமக்களிடம் காட்ட வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தார். ஆனால் நான் உண்மையில் கண்காட்சிக்கு செல்ல விரும்பினேன்.
மீதமுள்ள 3 நாட்களுக்கு, மோனெட் "காமில்" படத்தை வரைகிறார். "தி லேடி இன் தி கிரீன் டிரெஸ்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இது ஒரு உன்னதமான பாணியில் செய்யப்படுகிறது. பரிசோதனைகள் இல்லை. யதார்த்தமான படம். செயற்கை விளக்குகளில் சாடின் உடையின் வழிதல்.
பார்வையாளர்கள் காமிலை விரும்பினர். உண்மை, ஆடையின் ஒரு பகுதி ஏன் "சட்டகத்திற்கு" பொருந்தவில்லை என்று விமர்சகர்கள் குழப்பமடைந்தனர். உண்மையில், மோனெட் அதை வேண்டுமென்றே செய்தார். அரங்கேற்றப்பட்ட தோற்றத்தின் உணர்வை மென்மையாக்க.
பாரிஸ் சலூனுக்குச் செல்ல மற்றொரு முயற்சி
"லேடி இன் எ கிரீன் டிரஸ்" மோனெட் எண்ணிய புகழைக் கொண்டு வரவில்லை. கூடுதலாக, அவர் வித்தியாசமாக எழுத விரும்பினார். எட்வார்ட் மானெட்டைப் போலவே, அவர் ஓவியத்தின் பாரம்பரிய நியதிகளை உடைக்க விரும்பினார்.
அடுத்த ஆண்டு, அவர் மற்றொரு பெரிய ஓவியத்தை உருவாக்கினார், பெண்கள் தோட்டத்தில். ஓவியம் பெரியதாக இருந்தது (2 பை 2,5 மீ), ஆனால் இன்னும் "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" அளவுக்கு பெரிதாக இல்லை.
ஆனால் மோனெட் அதை முழுமையாக திறந்த வெளியில் எழுதினார். உண்மைக்குத் தகுந்தாற்போல் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட். உருவங்களுக்கு இடையே காற்று எவ்வாறு சுற்றுகிறது என்பதை அவரும் தெரிவிக்க விரும்பினார். காற்று எப்படி வெப்பத்தால் அதிர்கிறது. ஒளி எப்படி முக்கிய பாத்திரமாகிறது.
பாரிஸ் சலூனில் ஓவியம் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. இது மந்தமானதாகவும் முடிக்கப்படாததாகவும் கருதப்பட்டது. வரவேற்புரையின் நடுவர் மன்ற உறுப்பினர்களில் ஒருவர் கூறியது போல், “அதிகமான இளைஞர்கள் இப்போது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத திசையில் நகர்கிறார்கள்! அவர்களைத் தடுத்து கலையைக் காப்பாற்ற வேண்டிய நேரம் இது!
கலைஞரின் வாழ்நாளில் 1920 ஆம் ஆண்டில் 200 ஆயிரம் பிராங்குகளுக்கு கலைஞரின் வேலையை அரசு வாங்கியது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இதனால் அவரது விமர்சகர்கள் தங்கள் வார்த்தைகளை திரும்பப் பெற்றதாக வைத்துக்கொள்வோம்.
"புல்லில் காலை உணவு" என்ற இரட்சிப்பின் கதை
"புல்லில் காலை உணவு" படத்தை பொதுமக்கள் பார்க்கவில்லை. தோல்வியுற்ற பரிசோதனையின் நினைவூட்டலாக அவள் மோனெட்டுடன் இருந்தாள்.
12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கலைஞர் இன்னும் நிதி சிக்கல்களை எதிர்கொண்டார். 1878 ஒரு கடினமான ஆண்டு. அடுத்த ஹோட்டலில் இருந்து குடும்பத்துடன் கிளம்ப வேண்டியிருந்தது. கொடுக்க பணம் இல்லை. மோனெட் தனது "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸை" ஹோட்டலின் உரிமையாளரிடம் உறுதிமொழியாக விட்டுவிட்டார். அவர் படத்தைப் பாராட்டவில்லை, அதை மாடியில் வீசினார்.
6 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மோனெட்டின் நிதி நிலைமை மேம்பட்டது. 1884 இல் அவர் ஓவியத்திற்காக திரும்பினார். இருப்பினும், அவள் ஏற்கனவே பரிதாபகரமான நிலையில் இருந்தாள். படத்தின் ஒரு பகுதி அச்சுடன் மூடப்பட்டிருந்தது. மோனெட் சேதமடைந்த துண்டுகளை வெட்டினார். மற்றும் படத்தை மூன்று பகுதிகளாக வெட்டுங்கள். அவர்களில் ஒருவர் காணாமல் போனார். மீதமுள்ள இரண்டு பாகங்கள் இப்போது மியூசி டி'ஓர்சேயில் தொங்குகின்றன.
இந்த சுவாரஸ்யமான கதையைப் பற்றி நானும் கட்டுரையில் எழுதியுள்ளேன் "ஓவியம் அல்லது தோல்வியடைந்த பணக்காரர்களைப் பற்றிய 3 கதைகளை ஏன் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்".
"பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" மற்றும் "விமன் இன் தி கார்டனில்" மோனெட் பெரிய கேன்வாஸ்களை ஓவியம் வரைக்கும் யோசனையிலிருந்து விலகிவிட்டார். வெளிப்புற வேலைகளுக்கு மிகவும் சிரமமாக இருந்தது.
மேலும் அவர் குறைவான நபர்களை எழுதத் தொடங்கினார். உங்கள் குடும்ப உறுப்பினர்களைத் தவிர. அவரது ஓவியங்களில் மக்கள் தோன்றினால், அவர்கள் பசுமையில் புதைக்கப்பட்டனர் அல்லது ஒரு பனி நிலப்பரப்பில் வேறுபடுத்த முடியாது. அவர்கள் இப்போது அவரது ஓவியங்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அல்ல.
***
கருத்துரைகள் மற்ற வாசகர்கள் கீழே பார். அவை பெரும்பாலும் ஒரு கட்டுரைக்கு ஒரு நல்ல கூடுதலாக இருக்கும். ஓவியம் மற்றும் கலைஞரைப் பற்றிய உங்கள் கருத்தையும் நீங்கள் பகிர்ந்து கொள்ளலாம், அத்துடன் ஆசிரியரிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கலாம்.
முக்கிய விளக்கம்: கிளாட் மோனெட். புல் மீது காலை உணவு. 1866. 130 × 181 செ.மீ.. புஷ்கின் அருங்காட்சியகம். ஏ.எஸ். புஷ்கின் (XNUMX-XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலைகளின் தொகுப்பு), மாஸ்கோ.
ஒரு பதில் விடவும்