ஜோன் மிரோ. கலைஞர்-கவிஞர்

"நான் கவிதைகளை உருவாக்கும் வார்த்தைகளாக வண்ணங்களைப் பயன்படுத்த முயற்சிக்கிறேன்." ஜோன் மிரோ

ஜோன் மிரோ ஒரு பாட்டில் சுருக்கவாதம் மற்றும் சர்ரியலிசம். பாடல் வரிகள் மற்றும் கிராபிக்ஸ் பருவம். நாட்டவர் பப்லோ பிகாசோ и சால்வடார் டாலி, அவர்கள் நிழலில் தங்காமல் சமாளித்தார். உங்கள் சொந்த பாணியை உருவாக்கவும்.

வருங்கால கலைஞர் 1893 இல் பார்சிலோனாவில் பிறந்தார். ஜோன் சிறுவயதிலிருந்தே வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினார். ஆனால் கண்டிப்பான பெற்றோர்கள் தங்கள் மகனுக்கு தீவிர கல்வியைக் கொடுக்க உறுதியாக இருந்தனர்.

17 வயதில், ஜோன் தனது தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், உதவி கணக்காளராக வேலை பெறுகிறார்.

சலிப்பான, படைப்பாற்றல் இல்லாத வேலை ஜோனின் ஆரோக்கியத்தில் தீங்கு விளைவிக்கும். நரம்பு சோர்வு பின்னணியில், அவர் டைபஸால் நோய்வாய்ப்படுகிறார்.

ஜோன் சிகிச்சைக்காகவும் நோயிலிருந்து மீளவும் ஒரு வருடம் முழுவதும் எடுத்தது. பெற்றோர்கள் இனி தங்கள் கருத்தை மகனுக்குக் கட்டளையிட மாட்டார்கள். அவர் இறுதியாக கலையில் தலைகீழாக மூழ்குகிறார்.

முதல் படைப்புகள். ஃபாவிசம் மற்றும் கியூபிசம்

இளைஞனுக்கு நவீனத்துவம் மிகவும் பிடிக்கும். அவர் குறிப்பாக ஃபாவிசம் மற்றும் கியூபிசம் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

ஃபாவிசம் வெளிப்பாடு மற்றும் "காட்டு" வண்ணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஃபாவிசத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதி - ஹென்றி மாட்டிஸ். க்யூபிசம் என்பது யதார்த்தத்தின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட படம், படம் வடிவியல் கூறுகளாக பிரிக்கப்படும் போது. இங்கே மிரோ பிக்காசோவால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார்.

இடது: ஹென்றி மேடிஸ். தங்கமீன். 1911 புஷ்கின் அருங்காட்சியகம் im. ஏ.எஸ். புஷ்கின், மாஸ்கோ. வலது: பாப்லோ பிக்காசோ. வயலின். 1912 ஐபிட். art-museum.ru.

மிரோ தனது முதல் ஓவியங்களை கட்டலோனியாவின் அழகிகளுக்கு அர்ப்பணித்தார். அவரது நிலப்பரப்புகளில் பூர்வீக நிலங்கள், விளை நிலங்கள், கிராமங்கள் உள்ளன. ஃபாவிசம் மற்றும் கியூபிசத்தின் நம்பமுடியாத கலவை.

"கிராம பிரேட்ஸ்" இல் நீங்கள் மாட்டிஸ் மற்றும் பிக்காசோ இரண்டையும் எளிதாகக் காணலாம். இது இன்னும் நமக்குத் தெரிந்த மிரோ அல்ல. இன்னும் தன்னைத் தேடிக் கொண்டிருக்கிறார்.

பொதுமக்கள் அவரை குறிப்பாக அடையாளம் காணவில்லை. 1917 இல் அவரது முதல் கண்காட்சி படுதோல்வி அடைந்தது. வெளிப்படையாக அப்போது பழமைவாத ஸ்பெயின் அத்தகைய கலைக்கு தயாராக இல்லை. மிரோவைப் பற்றி ஒரு விமர்சகரின் வார்த்தைகள் நமக்கு வந்துள்ளன: “இது ஓவியம் என்றால், நான் வெலாஸ்குவேஸ்".

கவிதை யதார்த்தவாதம்

மிரோ தனது பாணியை தீவிரமாக மாற்ற முடிவு செய்தார். நீங்கள் மிகவும் ஆச்சரியப்படுகிறீர்கள். ஏனென்றால் கலைஞர் கவிதை யதார்த்த பாணியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.

அவர் இயற்கைக்காட்சிகளை வரைகிறார், மிகவும் கவனமாகவும் விரிவாகவும் செய்தார். ஆனால் அது புகைப்படம் அல்ல. ஒளியிலிருந்து நிழலுக்கு முப்பரிமாண மற்றும் மென்மையான மாற்றங்கள் இல்லை. மாறாக, படம் தட்டையானது. மேலும் ஒவ்வொரு விவரத்திற்கும் அதன் சொந்த வாழ்க்கை இருப்பதாகத் தெரிகிறது.

இந்த பாணியில் மிரோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் தி ஃபார்ம் ஆகும்.

நிச்சயமாக, அத்தகைய யதார்த்தவாதம் எளிதானது அல்ல. மிரோ 8 மாதங்கள் ஒவ்வொரு நாளும் 9 மணி நேரம் ஓவியம் வரைந்தார். இந்த வேலையை எர்னஸ்ட் ஹெமிங்வே 5000 பிராங்குகளுக்கு வாங்கினார். முதல் வெற்றி, பொருள் உட்பட.

கட்டுரையின் ஆரம்பத்தில் அவரது சுயரூபமும் கவிதை யதார்த்த பாணியில் எழுதப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் சட்டையில் ஒவ்வொரு சுருக்கத்தையும் ஒவ்வொரு மடிப்புகளையும் நாங்கள் காண்கிறோம்.

ஆனால் கலைஞர் வெளிப்படையாக ஒரு முட்டுச்சந்தில் உணர்ந்தார். மேலும் அவர் தனது தாயகத்தில் மேலும் வளர எங்கும் இல்லை என்று முடிவு செய்தார்.

சுருக்க சர்ரியலிசம்

1921 இல், மிரோ பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் சர்ரியலிஸ்டுகளை சந்தித்து நெருக்கமாக இணைந்தார். மேலும் மிரோ மூன்றாவது முறையாக தனது பாணியை மாற்றுகிறார். நிச்சயமாக, சர்ரியலிசத்தின் செல்வாக்கின் கீழ்.

அவர் பெருகிய முறையில் விவரிப்பதில் இருந்து உணர்ச்சி மற்றும் சிற்றின்ப தூண்டுதல்களின் பரிமாற்றத்திற்கு நகர்கிறார். மிரோ உண்மையான மற்றும் சுருக்க வடிவங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. வட்டங்கள், புள்ளிகள், மேகம் போன்ற பொருள்கள். "ஒரு கற்றலான் விவசாயியின் தலைவர்" ஓவியம் போல.

"ஹெட் ஆஃப் எ கற்றலான் விவசாயி" என்பது அந்தக் காலத்தின் மிரோவின் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். அவர் தனது சொந்த பிரமைகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றதாக வதந்திகளை ஆதரித்தார். பஞ்சத்தின் பின்னணியில் ஸ்பெயினில் அவருக்கு இது நடந்தது.

ஆனால் அது அரிதாகவே இருந்தது. ஒரு படத்தை உருவாக்கும் தெளிவான கோடுகளைப் பார்க்கிறோம். எல்லாம் வரிசையாக உள்ளது. எப்படியோ, அத்தகைய முழுமை ஒருவரின் சொந்த மயக்கத்தின் சிந்தனையற்ற வெளிப்பாட்டுடன் பொருந்தாது.

அதே ஆண்டுகளில், "ஹார்லெக்வின் கார்னிவல்" ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது.

இது தி ஃபார்மைப் போலவே இருக்கிறது என்று நீங்கள் நினைக்கவில்லையா? மணிக்கணக்கில் பரிசீலிக்கப்படக்கூடிய விவரங்களின் அதே குவியல். இந்த விவரங்கள் மட்டுமே சர்ரியலிசத்தின் உணர்வில் அற்புதமானவை.

மிரோ அதே இடத்திற்கு வந்தார், கொஞ்சம் நாகரீகமான சர்ரியலிசத்தை மட்டுமே சேர்த்தார். பிரெஞ்சு மக்கள் அதை விரும்பினர். இறுதியாக வெற்றி வந்தது. அவர்கள் அவரைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், அவர்கள் அவரை ஒரு உதாரணமாக மேற்கோள் காட்டுகிறார்கள், அவர்கள் அவரைப் பார்க்கிறார்கள்.

1929 இல், ஜோன் மிரோ திருமணம் செய்து கொண்டார். அவருக்கு ஒரு மகள் உள்ளார். அவர் தனது வேலையில் தனது குடும்பத்தை முழுமையாக ஆதரிக்கிறார். இது இறுதியாக அவனது பெற்றோருடன் சமரசம் செய்கிறது. ஒரு கலைஞராக தங்கள் மகனின் நம்பகத்தன்மையை உணர்ந்தவர்.

1936 முதல் 1939 வரை ஸ்பெயினில் உள்நாட்டுக் கலவரம் இருந்தது. கலைஞர் இந்த நிகழ்வுகளுக்கு இரண்டு படைப்புகளுடன் பதிலளிக்கிறார்: நினைவுச்சின்னமான "ரீப்பர்" (இப்போது தொலைந்து போனது) மற்றும் "ஸ்டில் லைஃப் வித் ஒரு பழைய ஷூ".

சாதாரண விஷயங்கள் உண்மையற்ற ஒளியில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, கலைஞர் இறக்கும் தருணத்தில் அவற்றைப் பிடிக்க முடிந்தது போல.

இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​மிரோ தனது புகழ்பெற்ற விண்மீன் தொடர்களை உருவாக்கினார். ஏற்கனவே உலக அளவில் வெற்றி கிடைத்துள்ளது. இந்த விண்மீன்களால் தான் அவர் மிகவும் அடையாளம் காணப்படுகிறார். நீண்டகாலமாக நிறுவப்பட்ட "பண்ணை" அவற்றில் தெரியும்.

தொடர் சோதனைகள்

ஜோன் மிரோ தன்னை சுருக்க சர்ரியலிசத்திற்கு மட்டுப்படுத்தவில்லை. அவர் தொடர்ந்து பரிசோதனை செய்தார். அவரது சில படைப்புகள் ஒப்பிடப்படுகின்றன பால் க்ளீ, நவீனத்துவத்தின் மற்றொரு முக்கிய பிரதிநிதி.

இடது: ஜோன் மிரோ. விடியல். 1968 தனியார் சேகரிப்பு. 2queens.ru. வலது: பால் க்ளீ. மூன்று மலர்கள். 1920 சுவிட்சர்லாந்தின் பெர்னில் பால் க்ளீ மையம். Rothko-pollock.ru.

உண்மையில், இந்த படைப்புகளுக்கு பொதுவானது குறைவு. பாணியில் பெரிய வண்ண புள்ளிகள் கவுஜின். ஆனால் மற்ற அனைத்தும் வேறு. மிரோ கற்பனை செய்கிறார். அவரது "டான்" இல் உண்மையான விடியலைக் காண நீங்கள் மிகவும் கடினமாக முயற்சி செய்ய வேண்டும். ஆனால் க்ளீ இன்னும் குறிப்பிட்டவர். பூக்களை நாம் தெளிவாக பார்க்க முடியும்.

இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில், ஜோன் மிரோ நினைவுச்சின்னக் கலை பற்றிய தனது பழைய கனவை உணர்ந்தார்: அவர் ஹில்டன் ஹோட்டலின் உணவகத்தில் ஒரு சுவர் பேனலை உருவாக்குகிறார்.

மிரோ-சிற்பி

தற்போது, ​​மிரோவின் பணியை உலகம் முழுவதும் பார்க்க முடிகிறது. வினோதமான சிற்பங்கள் வடிவில். வேற்றுகிரகவாசிகளால் உருவாக்கப்பட்டது போல.

அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை பார்சிலோனாவில் "பெண் மற்றும் பறவை" மற்றும் அமெரிக்காவில் "மிஸ் சிகாகோ".

இடது: "பெண் மற்றும் பறவை". 1983 பார்சிலோனாவில் ஜோன் மிரோ பார்க். Ru.wikipedia.org. வலது: மிஸ் சிகாகோ. 1981 டவுன்டவுன் சிகாகோ லூப், அமெரிக்கா. TripAdvisor.ru.

இவை நிச்சயமாக 20 மீட்டருக்கும் குறைவான உயரமுள்ள பிரமாண்டமான சிற்பங்கள். மிரோ சிறிய சிற்பங்களையும் கொண்டுள்ளது, 1,5 மனித உயரங்கள். உதாரணத்திற்கு "பாத்திரம்" போல. அவரது ஆசிரியரின் பிரதிகளை உலகம் முழுவதும் காணலாம்.

1975 ஆம் ஆண்டில், ஜோன் மிரோ அறக்கட்டளை திறக்கப்பட்டது, அதில் தற்போது மாஸ்டரின் 14 படைப்புகள் உள்ளன.

அவரது எல்லா யோசனைகளையும் உணர முடிந்த எல்லா காலத்திலும் ஒரு சில கலைஞர்களில் மிரோவும் ஒருவர் என்று நான் நினைக்கிறேன். என்றாலும் அவர் தனது நீண்ட ஆயுளின் கடைசி நாள் வரை தொடர்ந்து பணியாற்றினார்.

கலைஞர் 1983 இல் தனது 90 வயதில் பால்மா டி மல்லோர்காவில் உள்ள அவரது வீட்டில் இறந்தார்.

ரஷ்யாவில் ஜோன் மிரோ

ரஷ்ய அருங்காட்சியகங்கள் அவரது படைப்புகளை வாங்கவில்லை. எனவே, 1927 ஆம் ஆண்டில் கலைஞரால் நன்கொடையாக வழங்கப்பட்ட "கலவை" என்ற ஒரே ஒரு படைப்பு ரஷ்யாவில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

அவரது பல படைப்புகள் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளன, அவை சில நேரங்களில் பொது மக்களுக்குக் கிடைக்கின்றன. ஆனால் இன்னும், அவரது வேலையைப் படிக்க, ஸ்பெயின் மற்றும் பிரான்சுக்குச் செல்வது நல்லது.

சுருக்கமாக சொல்கிறேன்

- ஜோன் மிரோ நவீனத்துவத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் பால் க்ளீ.

- மிரோவின் பாணி பல முறை வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டது. இதில் அவர் பன்முகத்தன்மை கொண்ட பிக்காசோவுக்கு அடுத்தபடியாக இரண்டாவது இடத்தில் உள்ளார். வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் ஒரே சதித்திட்டத்தை பார்த்தால் போதும். உதாரணமாக, தாய்மை.

இடது: தாய்மை. 1908 மராசெல் அருங்காட்சியகம், ஸ்பெயின். வலது: தாய்மை. 1924 ஸ்காட்லாந்தின் தேசிய கேலரி, எடின்பர்க். Rothko-pollock.ru.

- ஜோன் மிரோ ஒரு சர்ரியலிஸ்டாக கருதப்படுவதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம். படத்துடன் தலைப்பு பொருந்தாத பல படைப்புகள் அவரிடம் உள்ளன. சர்ரியலிஸ்டுகளின் விருப்பமான நுட்பம்.

மற்றும் பெயர்கள் அபத்தமானவை, ஆனால் மிகவும் கவிதை. "எரியும் சிறகுகளின் புன்னகை"...

- தங்கள் வாழ்நாளில் வெற்றியையும் புகழையும் ருசித்த சில கலைஞர்களில் மிரோவும் ஒருவர். அவரது மரபு மகத்தானது. அவரது படைப்புகள் இன்னும் அடிக்கடி ஏலத்தில் விற்கப்படுகின்றன.

***

கருத்துரைகள் மற்ற வாசகர்கள் கீழே பார். அவை பெரும்பாலும் ஒரு கட்டுரைக்கு ஒரு நல்ல கூடுதலாக இருக்கும். ஓவியம் மற்றும் கலைஞரைப் பற்றிய உங்கள் கருத்தையும் நீங்கள் பகிர்ந்து கொள்ளலாம், அத்துடன் ஆசிரியரிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கலாம்.

முக்கிய விளக்கம்: ஜோன் மிரோ. சுய உருவப்படம். 1919 பிக்காசோ அருங்காட்சியகம், பாரிஸ். autoritratti.wordpress.com.