விளக்கப் பச்சை குத்தல்கள்: வரலாறு, வடிவமைப்புகள் மற்றும் கலைஞர்கள்

1. தலைமை
2. பாணியை
3. விளக்கமான

இந்த கட்டுரையில், டாட்டூ பாணியின் வரலாறு, பாணிகள் மற்றும் கலைஞர்களை நாங்கள் ஆராய்வோம்.

கோடுகள் மற்றும் பாணியின் தரம் காரணமாக உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடியது, விளக்கப் பச்சை குத்தல்கள் எளிமையான தோல் வரைபடங்களாக எளிதில் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்படலாம். ஆதிகாலம் முதல் நவீனத்துவம் வரையிலான மனித பழங்காலத்தில் ஆழமான தோற்றத்துடன், தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்க கரிம மற்றும் மாறுபட்ட ஓவிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்திய வரலாறு, பாணிகள் மற்றும் கலைஞர்களை நாங்கள் கண்டறிகிறோம்.

விளக்கப்பட பச்சை குத்தல்களின் வரலாறு

வரைதல் வரலாற்றில் நுண்கலையின் முன்னணியில் இந்த நுட்பத்தை நிலைநிறுத்திய பல்வேறு இயக்கங்கள் உள்ளன. இருப்பினும், பல கலைஞர்கள், நுட்பங்கள் மற்றும் வரலாற்றுச் சூழல்கள் விளக்கப் பச்சை குத்தல் பாணியின் ஒரு பகுதியாக இருப்பதால், இந்த வகையின் மிகவும் பிரபலமான போக்குகளை நாங்கள் முன்னிலைப்படுத்தியுள்ளோம். பொறித்தல் மற்றும் வேலைப்பாடு நடை, ஓவியம் போன்ற சைகைகள், தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கான பழைய மாஸ்டர்களின் பூர்வாங்க ஓவியங்கள், சுருக்க வெளிப்பாடு, ஜெர்மன் வெளிப்பாடு மற்றும் பலவற்றைச் சேர்த்துள்ளோம். விளக்கப் பச்சை குத்துவதில் பல்வேறு நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. புள்ளியிடப்பட்ட, டாட்வொர்க், லைன்வொர்க், ஷேடிங்... மை பயன்பாட்டு முறைகள் அமைப்பு அல்லது விரும்பிய தோற்றத்தைப் பொறுத்து மாறுபடும். இந்த பாணியில் கலைஞர்கள் பணிபுரியும் பல்வேறு வழிகளைச் சேர்க்க நாங்கள் முயற்சித்தோம், ஆனால் தனிப்பட்ட சுவைகள் மற்றும் கருத்துகளை மனதில் கொண்டு, விருப்பங்கள் கிட்டத்தட்ட வரம்பற்றவை!

பழமையான ராக் கலை சுமார் 40,000 ஆண்டுகள் பழமையானது. சுய வெளிப்பாடு மனிதகுலத்தைப் போலவே பழமையானது என்று தோன்றுகிறது, மேலும் இந்த ஓவியங்கள் எளிமையானவை என்று நீங்கள் நினைக்கும் போது, ​​​​அவை வழக்கில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன. அல்டாமிரா குகையில் உள்ள காட்டெருமை ஓவியங்கள், சுமார் 20,000 தேதியிட்ட 2011 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, நம்பமுடியாத அளவிற்கு விரிவான மற்றும் வெளிப்படையானவை. க்யூபிசத்தின் சுருக்க வடிவங்களில் விலங்கின் வடிவத்தைக் காட்டி, அவை அவற்றின் நவீனத்துவத்தில் வினோதமாக வேட்டையாடுகின்றன. வெர்னர் ஹெர்சாக்கின் ஆவணப்படம் 30,000 இல் படமாக்கப்பட்ட சாவ்வெட் குகையைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். பிரான்சின் தெற்கில் அமைந்துள்ள Chauvet-Pont-d'Arc குகை, சுமார் XNUMX,XNUMX ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய ராக் கலையின் சிறந்த பாதுகாக்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். இயக்கம், கோடுகளின் தரம், நிறமிகளின் அடுக்கு ஆகியவை மனித விளக்கத்தின் மிக அழகான எடுத்துக்காட்டுகள். இது ஒரு விளக்கப் பச்சை குத்தலில் இருந்து வெகு தொலைவில் தோன்றினாலும், குகைகள் இந்த பாணி மனிதகுலத்திற்கு எவ்வளவு உள்ளுணர்வு மற்றும் ஒருங்கிணைந்தது என்பதை நிரூபிக்கிறது.

பாறைக் கலையின் செல்வாக்கு க்யூபிசம், சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதம் மற்றும் பலவற்றில் காணப்பட்டாலும், வரைதல் பொதுவாக கட்டடக்கலை முன்மொழிவுகளுடன் ஒத்துப்போகும் ஒரு ஆரம்ப ஓவியமாக அல்லது ஒரு ஓவியத்தைத் திட்டமிடும் செயல்பாட்டில் காணப்பட்டது. இருப்பினும், இப்போது வரை, அவர்களில் சிலர் இன்னும் தங்கள் படைப்புகளுக்கு உத்வேகமாக இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறார்கள். உதாரணமாக, லியோனார்டோ டா வின்சியின் விட்ருவியன் மேன். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பண்டைய ரோமானிய கட்டிடக் கலைஞரான விட்ருவியஸால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட மனிதனின் சிறந்த விகிதாச்சாரத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு ஓவியம். உருவம் மட்டுமல்ல, புனித வடிவவியலின் யோசனையும் அதன் தோற்றம் மற்றும் முறைகள் காரணமாக பெரும்பாலும் விளக்க வேலைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இவ்வாறு, விளக்கப்படம் பெரும்பாலும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளைக் கொண்டிருக்கும் போது, ​​அது யோசனைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளைப் பிடிக்கவும் அல்லது விளம்பரத்திற்கான காட்சி உதவியாகவும் கூட உதவும். வெளிப்படையாக, 1816 இல் கேமரா கண்டுபிடிக்கப்படுவதற்கு முன்பு, வரைதல் வழிமுறைகள் இல்லாமல் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்தவோ அல்லது மீண்டும் உருவாக்கவோ மக்களுக்கு எந்த வழியும் இல்லை, எனவே உலகம் முழுவதும் பல பாணிகள் வளர்ந்தன.

விளக்கப் பச்சை குத்தல்களின் பாணிகள் மற்றும் கலைஞர்கள்

பிளாக்வொர்க்கில் பொதுவாகக் காணப்படும் பொறித்தல் மற்றும் வேலைப்பாடு பாணியானது ஒரு விளக்கப் பச்சை குத்தலின் ஒரு பகுதியாகும். மரக்கட்டைகளும் இந்தக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவையாகக் கருதப்படுகின்றன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், உத்தேசிக்கப்பட்ட முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்பின் விளக்கப்படங்கள் ஒரு விரிவான படைப்பை உருவாக்குவதற்கான ஆரம்ப கட்டமாக வரைபடங்களை உள்ளடக்கியது. Odd Tattooist, Aaron Aziel மற்றும் Franco Maldonado போன்ற கலைஞர்கள் இந்த ஹெவி லைன் ஸ்டைலை தங்கள் வேலையில் அடிக்கடி பயன்படுத்துகின்றனர். Goya, Gustave Doré அல்லது Albrecht Dürer ஆகியோரின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, டாட்டூ கலைஞரின் தனிப்பட்ட ரசனைகளைப் பொறுத்து இது மிகவும் சர்ரியல் அல்லது இருண்ட தோற்றத்தைக் கொண்டிருக்கலாம். இந்த பாணியிலான விளக்கப் பச்சை குத்தலுக்கு ஆட்படும் கலைஞர்கள், குறுக்கு குஞ்சு பொரித்தல், இணையான குஞ்சு பொரித்தல் மற்றும் சில நேரங்களில் சிறிய பக்கவாதம் போன்ற வரைதல் நுட்பங்களுடன் இணைந்து நுண்ணிய கோடு ஊசிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த சிறப்பு வரி பாணிகள் ரோமங்களின் அமைப்பு அல்லது விண்டேஜ் பொறிக்கப்பட்ட அல்லது பொறிக்கப்பட்ட அச்சிட்டுகளின் தோற்றத்தை மீண்டும் உருவாக்க சிறந்தவை.

வேலைப்பாடு மற்றும் பொறிப்பதன் மூலம் ஈர்க்கப்பட்ட டாட்டூ கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் பிளாக்வொர்க் அல்லது டார்க் ஆர்ட் வகைக்குள் அடங்குவர். ஏன் என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது; இந்த படைப்புகளில் செல்வாக்கு செலுத்திய கடந்தகால காட்சி கலைஞர்கள் மற்றும் எஜமானர்கள் பெரும்பாலும் ஆழ்ந்த தத்துவம், ரசவாதம் மற்றும் மந்திரம் ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக இருந்தனர். சின்னங்கள், பேய்கள் மற்றும் புராண உயிரினங்கள் பல வழிகளில் சித்தரிக்கப்படலாம், ஆனால் இந்த கலைப்படைப்புகள் பொதுவாக கருப்பு அல்லது கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிறத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அலெக்சாண்டர் கிரிம் இதற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம். டெரெக் நோபல் போன்ற சில கலைஞர்கள் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர், ஆனால் இது பொதுவாக இரத்த சிவப்பு அல்லது பிரகாசமான ஆரஞ்சு போன்ற மிக ஆழமான டோன்களாகும். கிறிஸ்டியன் காசாஸ் போன்ற சில கலைஞர்கள் ஒரே கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டு பல்வேறு பாணிகளைப் பின்பற்ற முனைகின்றனர்; டார்க் ஆர்ட் மற்றும் நியோ ட்ரெடிஷனல் ஆகியவற்றை இணைத்து, காசாஸ் இன்னும் மிகவும் தைரியமான விளக்கப் பச்சை குத்தலை நோக்கிச் செல்கிறார்.

மற்றுமொரு விளக்கப் பச்சை குத்தும் பாணியானது ஜெர்மன் எக்ஸ்பிரஷனிசத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது, இது முதலாம் உலகப் போருக்கு முன்பிருந்து 1920களில் உச்சத்தை எட்டிய அழகியல் ஆகும். இந்த சகாப்தம் மற்றும் இயக்கத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களில் ஒருவர் 28 இல் 1918 வயதில் இறந்த எகோன் ஷீல் ஆவார். இருப்பினும், அவரது போர்ட்ஃபோலியோ கொரிய கலைஞர்களான நாடியா, லிசோ மற்றும் பான்டா சோய் உட்பட பல கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளது. . டாட்டூ சமூகத்தை தற்போது தாக்கி வரும் நுண்கலை நகலெடுக்கும் போக்கின் ஒரு பகுதியாக இருக்கலாம், ஷீலே மற்றும் மோடிக்லியானி போன்ற கலைஞர்களின் வெளிப்படையான வரிகளுக்கு மெல்லிய கோடு சரியானது. இந்த இயக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட மற்ற டாட்டூ கலைஞர்களும் உள்ளனர், குறிப்பாக எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக் கிர்ச்னர் மற்றும் கேத் கோல்விட்ஸ் போன்ற கலைஞர்கள் நம்பமுடியாத அச்சுக்கு பெயர் பெற்றவர்கள். இந்த பச்சை குத்தல்கள் பெரும்பாலும் தடிமனான கோடுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, ஆனால் மெல்லிய வரி பச்சை குத்தல்களைப் போலவே வடிவமைப்புகள் இன்னும் தீவிரமான இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

நிச்சயமாக, அனைத்து கலை இயக்கங்களும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு வேறுபட்டவை, ஆனால் சுருக்க வெளிப்பாடு, க்யூபிசம் மற்றும் ஃபாவிசம் ஆகியவை நிறம், வடிவம் மற்றும் வடிவம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை, ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் விளக்கமான பச்சை குத்தலில் அதன் சொந்த செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளன. இந்த இயக்கங்களில் ஈடுபட்டுள்ள கலைஞர்களான பிக்காசோ, வில்லெம் டி கூனிக் மற்றும் சை டும்பிளி ஆகியோர் மிகவும் உணர்ச்சிகரமான மற்றும் பெரும்பாலும் மிகவும் வண்ணமயமான படைப்புகளை உருவாக்கினர். சுருக்க வடிவங்கள், வேகமான வரி அசைவுகள் மற்றும் சில நேரங்களில் வார்த்தைகள், உடல்கள் மற்றும் முகங்களைப் பயன்படுத்தி, இந்த கலைஞர்களும் அவர்களின் இயக்கங்களும் சேகரிப்பாளர்களையும் கலைஞர்களையும் ஒரே மாதிரியாக ஊக்குவிக்கின்றன. அய்கான் கரடாக், கார்லோ ஆர்மென் மற்றும் ஜெஃப் செஃபர்ட் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, பிக்காசோவின் ஓவியங்களை நகலெடுத்தார் அல்லது அவரது துணிச்சலான மற்றும் சுறுசுறுப்பான பாணியை அவர்களுடன் கலக்கினார். பாரிசியன் கலைஞரான மைசன் மேட்மோஸ், கொரிய கலைஞரான காங் கிரீமைப் போலவே மிகவும் சுருக்கமான மற்றும் விளக்கமான பச்சைக் கலைஞர் ஆவார், அவர் காண்டின்ஸ்கி போன்ற பிரகாசமான வண்ணங்களையும் வடிவங்களையும் பயன்படுத்துகிறார். செர்வாடியோ மற்றும் ரீட்டா சால்ட் போன்ற கலைஞர்களும், வெளிப்பாடு மற்றும் சுருக்கத்தின் ஆதிகால தோற்றத்திலிருந்து வரையப்பட்ட கனமான தரத்தின் வரிசையைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றனர். அவர்களின் பணி பொதுவாக உருவகமாக இருக்கும், ஆனால் அதுவே விளக்கப் படைப்பின் அழகு: இது கலைஞரின் ஆளுமை மற்றும் பாணியால் எப்போதும் மேம்படுத்தப்படுகிறது.

ஜப்பானிய மற்றும் சீனக் கலைகள் பல நூற்றாண்டுகளாக உலகம் முழுவதும் காட்சிக் கலைகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன. இந்த பிரிவில் மட்டுமே பலவிதமான பாணிகள் உள்ளன. கையெழுத்து வரிகள் பெரும்பாலும் அழகாகவும் தன்னிச்சையாகவும் இருக்கும், ஆனால் எப்படியாவது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விஷயத்தை சரியாக சித்தரிக்கின்றன. டாட்டூ ஆர்ட்டிஸ்ட் நதியா இந்த பாணியில் சாய்ந்து, மாறுபட்ட வரி எடைகள் மற்றும் ஸ்கெட்ச்சி அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தி தனது படைப்பை உருவாக்குகிறார். Irezumi, நிச்சயமாக, விளக்கப்பட பச்சை குத்துவதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த ஜப்பானிய பச்சை குத்தல்கள் பெரும்பாலும் எடோ காலத்தின் உக்கியோ-இ பிரிண்ட்டிலிருந்து தங்கள் அழகியலை வரைந்தன. அவுட்லைன்கள், தட்டையான முன்னோக்கு மற்றும் வடிவத்தின் பயன்பாடு ஆகியவை இந்த அச்சிட்டுகளில் பொதுவாகக் காணப்படும் பண்புகளாகும். இப்போதும் கூட, பெரும்பாலான ஜப்பானிய டிசைன்கள், டாட்டூ கலைஞர் தோலின் குறுக்கே பேனாவை வரைந்ததைப் போல, மென்மையான கருப்பு வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன. வடிவத்தின் பயன்பாடு மற்றும் சில நேரங்களில் வண்ணம் காரணமாக, இந்த அவுட்லைன் முக்கியமானது. இது வரைபடங்களை தெளிவாக்குகிறது மற்றும் நிறமியை வைத்திருக்கும். விளக்க நுட்பங்கள் பொதுவாக அழகுக்காக மட்டுமல்ல, டாட்டூ கலைஞர்கள் இந்த வழியில் செயல்படுவதற்கான காரணங்களும் உள்ளன. கிரிஸான்தமம்கள், அழகான சிக்கலான கிமோனோக்கள் அல்லது பல டிராகன் செதில்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஜப்பானிய பச்சை குத்தல்கள், பரந்த வெளிப்புறத்துடன் அவற்றை எளிதாக்குகின்றன. கிறிஸ் கார்வர், ஹென்னிங் ஜோர்கென்சன், அமி ஜேம்ஸ், மைக் ரூபெண்டால், செர்ஜி பஸ்லேவ், லூபோ ஹொரியோகாமி, ரியான், பிரிண்டி, லூகா ஓர்டிஸ், டான்சின் மற்றும் வெண்டி பாம் ஆகியோர் இந்த விளக்கப் பச்சை குத்தலில் பணிபுரியும் சில கலைஞர்கள்.

உடனடியாக Irezumi ஐப் பார்த்தால், மற்றொரு வகை விளக்கப் பச்சை குத்தப்பட்ட நியோ பாரம்பரியத்தின் தாக்கத்தை நீங்கள் காணலாம். இது அதே Ukiyo-e Irezumi அச்சுகளால் மட்டுமல்ல, Art Nouveau மற்றும் Art Deco பாணிகளாலும் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. குறிப்பாக, ஆர்ட் நோவியோ பாணியானது ஜப்பானியர்கள் இயற்கையை ஒரு கருத்தாகப் பயன்படுத்தியதாலும், பிரேம்கள், முகங்கள் மற்றும் தாவரங்களை கோடிட்டுக் காட்ட அழகான வளைந்த கோடுகளாலும் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. ஆர்ட் நோவியோ ஜப்பானிய கைவினைப்பொருட்களை விட செழுமையாகவும் அலங்காரமாகவும் இருந்தது, ஆனால் டாட்டூ கலைஞர்களான ஹன்னா ஃப்ளவர்ஸ், மிஸ் ஜூலியட் மற்றும் அந்தோனி ஃப்ளெமிங் ஆகியோரின் வேலைகளில் பேட்டர்ன், ஃபிலிகிரீ மற்றும் ஆபரணங்களின் சிறந்த பயன்பாட்டை நீங்கள் காணலாம். இந்தக் கலைஞர்களில் சிலர், எய்மி கார்ன்வெல் போன்ற மிக அழகிய தோற்றத்தைக் காட்ட, விளக்கப் பச்சை குத்துதல் பாணியைத் தாண்டிச் செல்கிறார்கள், இருப்பினும் நீங்கள் இன்னும் ஆர்ட் நோவியோ கலைஞர்களின் தீப்பொறியைக் காணலாம். அல்போன்ஸ் முச்சா, குஸ்டாவ் கிளிம்ட் மற்றும் ஆப்ரே பியர்ட்ஸ்லி போன்ற சில நுண்கலை மாஸ்டர்கள்; அவர்களின் வேலையின் பல பிரதிகள் மையில் செய்யப்பட்டன.

இரேசுமி மற்றும் உக்கியோ-இ ஆகியோரால் தாக்கம் செலுத்தப்பட்ட ஒரே விளக்கப் பச்சை பாணி நவ-பாரம்பரியம் அல்ல. ஜப்பானிய அனிமேஷன், அதன் சொந்த வரலாற்றைக் கொண்டு, மேற்கத்திய தழுவல்கள், டப்கள் மற்றும் நெட்வொர்க்குகள் மூலம் வெளிநாடுகளில் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவை தங்கள் சொந்த நிரலாக்கத்திற்காக அனிமேஷைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியுள்ளன. கார்ட்டூன் நெட்வொர்க்கில் பகல்நேர மற்றும் மாலை நேரத் தொகுப்பாக முதலில் தோன்றிய Toonami, டிராகன் பால் Z, சைலர் மூன், அவுட்லா ஸ்டார் மற்றும் குண்டம் விங் போன்ற நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டுள்ளது. ஸ்டுடியோ கிப்லி போன்ற மிகவும் திறமையான அனிமேஷன் ஸ்டுடியோக்கள் உருவாக்கப்பட்டதன் காரணமாகவும் இது நடந்தது. இப்போதும் கூட, பல டாட்டூ கலைஞர்கள் அனிம் மற்றும் மங்காவிலிருந்து, குறிப்பாக நியூ ஸ்கூல் டாட்டூ வகைகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்களை பிரதிபலிக்கும்படி கேட்கப்படுகிறார்கள். விளக்கப் பச்சை குத்தல் பாணிகளில் ஜப்பானிய காமிக்ஸ் மட்டுமல்ல, உலகளாவிய காமிக்ஸ் மற்றும் கிராஃபிக் நாவல்களும் அடங்கும். மார்வெல் சூப்பர் ஹீரோக்கள் சமீபத்திய மோகமாக மாறிவிட்டனர், மேலும் 90 களில் இருந்து, பிடித்த கதாபாத்திரங்கள் அல்லது காட்சிகளைக் கொண்ட டிஸ்னி பச்சை குத்தல்கள் சேகரிப்பாளர்களிடையே எப்போதும் பிரபலமாக உள்ளன. ஏன் என்று பார்ப்பது எளிது; மக்கள் தாங்கள் விரும்புவதை வெளிப்படுத்த பச்சை குத்தல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன…அனிம், மங்கா, காமிக்ஸ் மற்றும் பிக்ஸர் தங்கள் தோலை வண்ணம் தீட்ட விரும்பும் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட ரசிகர்களைக் கொண்டுள்ளனர். பெரும்பாலான அனிம் மற்றும் காமிக்ஸ் முதலில் வரையப்பட்டவை… மேலும் பல திரைப்படங்கள் மற்றும் புத்தகங்கள் இந்த நாட்களில் கணினியில் உருவாக்கப்பட்டாலும், பச்சை குத்தலின் விளக்கப் பாணியைக் குறிக்கும் வரிகள் இன்னும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

மற்றொரு விளக்கமான பச்சை பாணி சிகானோ ஆகும். இந்த வகையின் பெரும்பாலான வேலைகள் மிகவும் விளக்கமாக இருப்பதற்கான முக்கிய காரணம் அதன் தாக்கம் மற்றும் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. பென்சில் மற்றும் பால்பாயிண்ட் வரைதல் ஆகியவற்றில் அவரது வேர்களைக் கருத்தில் கொண்டு, ஸ்டைலிஸ்டிக்காக, கலைப்படைப்பு இந்த நுட்பங்களை நம்பமுடியாத வளமான கலாச்சார பின்னணியுடன் இணைப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. ஃப்ரிடா கஹ்லோ மற்றும் டியாகோ ரிவேரா ஆகியோரின் படைப்புகளை பலர் நன்கு அறிந்திருந்தாலும், மற்ற கலைஞர்களான ஜீசஸ் ஹெல்குவேரா, மரியா இஸ்கியர்டோ மற்றும் டேவிட் அல்ஃபாரோ சிக்விரோஸ் ஆகியோரும் மெக்சிகன் கலை உருவாக்கத்தில் முன்னணியில் உள்ளனர். அவர்களின் பணி, மற்ற தென் அமெரிக்க கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, முக்கியமாக அரசியல் சண்டைகள், குடும்ப பிரதிநிதித்துவங்கள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் விளக்கப்படங்களை சித்தரிப்பதில் கவனம் செலுத்தியது. பின்னர், நவீன ஸ்டைலிஸ்டிக் அணுகுமுறைகள் வெளிப்பட்டன, அவை கம்பிகளுக்குப் பின்னால் உள்ள வாழ்க்கையால் நேரடியாக பாதிக்கப்படுகின்றன. சிறைச்சாலையில் அல்லது லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் நிலப்பரப்பில் உள்ள பாரியோக்களில் தங்களிடம் இருந்த சில பொருட்களைப் பயன்படுத்தி, கலைஞர்கள் தங்கள் கலை முன்னோடிகளைப் போலவே தங்கள் சொந்த வாழ்க்கை அனுபவங்களிலிருந்து நேரடியாக உத்வேகம் பெற்றனர். கும்பல் வாழ்க்கையின் காட்சிகள், அழகான பெண்கள், ஃபிலிக்ரீ எழுத்துக்களுடன் கூடிய நேர்த்தியான கார்கள் மற்றும் கத்தோலிக்க சிலுவைகள், பால்பாயிண்ட் பேனா அலங்கரிக்கப்பட்ட கைக்குட்டைகள் மற்றும் பானோஸ் எனப்படும் படுக்கை போன்ற கையால் வரையப்பட்ட விளக்கப்படங்களிலிருந்து சின்னமான விளக்கப் பச்சை குத்தல்கள் வரை விரைவாக உருவானது. கைதிகள் ஒரு வீட்டில் பச்சை குத்தும் இயந்திரத்தை ஒன்று சேர்ப்பதில் சுத்த புத்திசாலித்தனத்தைப் பயன்படுத்தினர், மேலும் அவர்களுக்குக் கிடைக்கும் கருப்பு அல்லது நீல நிற மையை மட்டுமே பயன்படுத்தி, தங்களுக்குத் தெரிந்ததைச் சித்தரித்தனர். சுகோ மோரேனோ, ஃப்ரெடி நெக்ரேட், சுய் குயின்டனார் மற்றும் தமரா சாண்டிபனெஸ் ஆகியோர் நவீன சிகானோ பச்சை குத்துவதில் முன்னணியில் உள்ளனர்.

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, ஒரு விளக்கப் பச்சை பல்வேறு பாணிகள், கலாச்சாரங்கள், கதைகள் மற்றும் கருத்துகளை உள்ளடக்கியது. இந்த வகை பச்சை குத்தலின் அழகு என்னவென்றால், அது ஒரு வரியின் பயன்பாட்டைக் குறிக்கிறது; டாட்டூவை தோலுக்குப் பதிலாக காகிதத்தில் வரையலாம் என்று தோன்றினால், அது ஒரு எடுத்துக்காட்டு. நிச்சயமாக, சில பச்சை குத்தல்கள் மற்றவற்றை விட உவமை அடிப்படையிலானவை, ஆனால் பல்வேறு தோற்றங்கள், பாணிகளின் எண்ணிக்கை, கலைஞரின் திறன் அதிகம்... இந்த குறிப்பிட்ட பாணியில் உள்ள அனைத்தும் பச்சை குத்தலின் கலை வடிவத்திற்கு ஊக்கமளிக்கும் மற்றும் அவசியமானவை.

By ஜஸ்டின் மாரோ