பழைய பள்ளி, புதிய பள்ளி மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறான பச்சை குத்தல்கள்.

ஒரு கலைஞரின் பாணியை யாராவது வரையறுக்கும்போது, ​​​​அவர்கள் எதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் என்பது ஆரம்பநிலைக்கு எப்போதும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை. சில பாணிகள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளன. எனவே, பழைய பள்ளி, நியோ-ட்ரைட் மற்றும் புதிய பள்ளி ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள பொதுவான புள்ளிகள் மற்றும் வேறுபாடுகளை பொதுவான சொற்களில் உங்களுக்கு விளக்கி, உங்கள் மீட்புக்கு வர முடிவு செய்கிறேன், இதன் மூலம் நீங்கள் சமூகத்தில் உங்களை நிரூபிக்க முடியும்.

பொதுவான அம்சங்களைப் பொறுத்தவரை, என்னை மிகவும் ஆச்சரியப்படுத்துவது வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவதாகும். இந்த மூன்று பாணிகளில், இரண்டு அல்லது மூன்று எதிர் உதாரணங்களைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தாலும், நிறம் மற்றும் எப்போதும் வேறுபடும். ஒவ்வொரு பாணியும் அதை வித்தியாசமாகப் பயன்படுத்துகிறது: புதிய பள்ளி அனைத்து வண்ணங்கள் மற்றும் சாய்வுகளின் "பிரகாசமான" வண்ணங்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது, அதே சமயம் பழைய பள்ளி, மாறாக, மேலாதிக்க நிறங்களில் அதிக சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் நிறங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. மேலும் அவற்றை அதிகம் பயன்படுத்துகிறது. சாய்வை விட திட நிறத்தில். Le Neo-trad இல் நாம் அவற்றுக்கிடையே சிறிது நகர்கிறோம், கலைஞர் சில நேரங்களில் மலர் கூறுகளுக்கு தட்டையான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, ஆனால் முகங்களுக்கு அதிக வெளிர் வண்ணங்களில் வண்ண சாய்வுகளைப் பயன்படுத்த தயங்குவதில்லை.

மற்றொரு பொதுவான புள்ளி, வடிவங்களின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருக்கும் வெளிப்புறங்கள் மற்றும் கோடுகளின் பயன்பாடு, குறிப்பாக பழைய பள்ளியில் அவை தடிமனாக இருக்கும். இந்த பாணிகளில் கோடுகளுக்கு மட்டும் ஒரு அமர்வையும் மற்றொன்றை வண்ணங்களுக்காகவும் செய்வது பொதுவானது. உங்கள் கலைப்படைப்பு இந்த பாணிகளில் ஒன்றில் செய்யப்பட வேண்டுமெனில், உங்கள் டாட்டூ ஆர்ட்டிஸ்ட் வரிகளின் தரத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்குமாறு பரிந்துரைக்கிறேன். அவை தடிமனாகவும் சுத்தமாகவும் இருக்க வேண்டும்.

வேறுபாடுகளின் சுற்றளவில், மிக முக்கியமான விஷயம் வந்தது - காரணங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள். மற்றவற்றிலிருந்து மிகவும் தனித்து நிற்கும் மூன்று பாணிகளில், புதிய பள்ளி தனித்து நிற்கிறது. அவர் அடிக்கடி கார்ட்டூன்கள், காமிக்ஸ் அல்லது கணினி பிரபஞ்சத்தைக் குறிப்பிடுகிறார். கதாபாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் துணிச்சலானவை, பெரிய கண்கள் கொண்டவை, மேலும் கலைஞர் தனது இசையமைப்பில் விலங்குகளையும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களாகப் பயன்படுத்துகிறார். ஓல்ட் ஸ்கூல் டாட்டூ ஆர்ட்டிஸ்ட் ரோஜாக்கள், பின்-அப்கள், ஆங்கர்கள், கடற்படையுடன் தொடர்புடைய வடிவங்கள், விழுங்குகள், குத்துச்சண்டை வீரர்கள் அல்லது பிற ஜிப்சிகள் போன்ற சில வடிவங்களை மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்துகிறார். கலைஞர் நியோ-டிரேட் ஜிப்சிகள் போன்ற சில பழைய பள்ளி கூறுகளை மீண்டும் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் அவற்றை வித்தியாசமாக நடத்துகிறார், மேலும் "சிந்தனையுடன்", மிகவும் விரிவான, மிகவும் சிக்கலான மற்றும் பட்டம் பெற்றார், முன்பு விளக்கினார்.

ஆனால் புகைப்படம் எடுத்தல் 1000 வார்த்தைகளை விட சிறந்தது என்பதால், வழிசெலுத்த உதவும் படங்களுடன் சில எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே உள்ளன. நான் எனது விருப்பமான நோ டிரேட்ஸ் கலைஞர்களில் ஒருவரான திரு. ஜஸ்டின் ஹார்ட்மேனுடன் தொடங்குகிறேன்.

ஒரு பெண்ணின் முகத்தின் ரெண்டரிங் அரை-யதார்த்தமானதாக இருப்பதை நீங்கள் இங்கே காணலாம், குறிப்பாக ஷேடிங்குடன் பணிபுரியும் போது, ​​நவ-பாரம்பரிய டாட்டூ பாணியில் அடிக்கடி செய்வது போல, முடி கோடுகளுடன் சிகிச்சையளிக்கப்படுகிறது.

இங்கே, முன்பு கூறியது போல், வண்ணத்தின் பயன்பாடு கலைஞரால் தக்கவைக்கப்படவில்லை, ஆனால் நவ-பாரம்பரிய பாணியானது அரை-யதார்த்தமான கூறுகள் மற்றும் மிகவும் பாரம்பரியமான முறையில் செயலாக்கப்பட்ட கூறுகளுக்கு இடையிலான கலவையில் எப்போதும் தெளிவாகத் தெரிகிறது, இங்கே வண்ணங்களின் முன்னிலையில். .

பிரான்சில் இந்த பாணியின் அளவுகோல்களில் ஒன்றான கிரெக் பிரிக்காட் கையெழுத்திட்ட பழைய பள்ளி பச்சை குத்தலை நான் பின்பற்றுகிறேன்.

கோடுகள் முன்னோக்கி மிகவும் மேம்பட்டவை, கலவையில் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கவை என்பது இங்கே தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. மேலும், நோக்கம் இனி யதார்த்தவாதத்திற்காக பாடுபடுவதில்லை, அதற்கு நேர்மாறானது. வண்ணங்களில் மிகவும் குறைவான சாய்வு.

புதிய பள்ளி பச்சை குத்துவதில் உலகத் தலைவர்களில் ஒருவரான விக்டர் சில் உடன் நான் முடிவடைகிறேன்.

இங்கே மற்ற இரண்டு பாணிகளுடனான வேறுபாடு வெளிப்படையானது, கலைஞரின் பிரபஞ்சம் பைத்தியம் என்று நாம் உணர முடியும். இருப்பினும், கோடுகளின் பயன்பாட்டை நாங்கள் எப்போதும் காண்கிறோம், அவை மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தாலும் கூட, இல்லையெனில் அது புதிய மற்றும் பழைய பள்ளிக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை. வண்ணத்தின் வேலை இங்கே அதன் உச்சக்கட்டத்திற்கு கொண்டு வரப்படுகிறது, அது பளபளப்பானது, அது பிரமாதமாக சிதைந்துள்ளது, பச்சை குத்தலின் சாரம் இந்த வண்ணப்பூச்சு வேலையில் அதன் ஆன்மாவைக் காண்கிறது.

முடிவில், இங்கே நான் உங்களுக்கு ஒவ்வொரு பாணி மற்றும் பொதுவான குறியீடுகளை மட்டுமே தருகிறேன் என்று சொல்கிறேன். இந்த வகைகளில் ஒவ்வொன்றிலும் மிகவும் வித்தியாசமான படைப்புகளைக் கொண்ட கலைஞர்களைக் காணலாம், எனவே எனது வார்த்தைகளை நற்செய்திகளின் வார்த்தைகளாக எடுத்துக் கொள்ளக்கூடாது, ஆனால் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் ஒவ்வொரு பாணியையும் நன்கு புரிந்துகொள்ள அவை உங்களை அனுமதிக்கும். 'நம்பிக்கை 😉

குவென்டின் டி இன்காஜ்