நடை வழிகாட்டிகள்: யதார்த்தவாதம்

1. தலைமை
2. பாணியை
3. யதார்த்தவாதம்

இந்த வழிகாட்டியில், ரியலிசம், சர்ரியலிசம் மற்றும் மைக்ரோரியலிசம் டாட்டூ ஸ்டைல்களின் வரலாறு, நுட்பங்கள் மற்றும் கலைஞர்களை ஆராய்வோம்.

ஒரு கலைஞன் கேன்வாஸ், காகிதத் துண்டு அல்லது தோல் போன்ற ஏதாவது ஒரு 3D இல் 2D கலையை உருவாக்கும்போது அது பிரமிக்க வைக்கிறது. பல வருட அர்ப்பணிப்பு, உந்துதல், கடின உழைப்பு மற்றும் ஒரு டன் திறமைக்கு பிறகு, ஹைப்பர்ரியலிஸ்ட் டாட்டூ கலைஞர்கள் இந்த நம்பமுடியாத சிக்கலான வேலைகளைச் செய்ய வல்லவர்கள். யோசனையிலிருந்து ஸ்டென்சில் வரை மற்றும் இறுதியாக தோல் வரை, இந்த கலைப் படைப்புகளில் செலவழித்த நுட்பமும் நேரமும் வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

இந்த கட்டுரையில், ரியலிசம் பச்சை குத்தல்களின் வரலாறு, நுட்பங்கள் மற்றும் பாணிகள் மற்றும் அவற்றை தேர்ச்சி பெற்ற கலைஞர்கள் பற்றி பேசுகிறோம்.

யதார்த்தமான பச்சை குத்தலின் வரலாறு மற்றும் தோற்றம்

சுமார் 500 கி.மு யதார்த்தமான விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் கூறுகளை பிரதிபலிக்கும் படைப்புகளை நோக்கி ஸ்டோயிக் மற்றும் தொன்மையான கருத்தியல் கலையிலிருந்து வேறுபாட்டைக் காண்கிறோம். இதன் மூலம், பருமனான உருவங்கள் மனித வடிவங்களாக மாற்றப்பட்டதையும், பின்னர், 1500 களின் உயர் மறுமலர்ச்சியில், கலையில் யதார்த்தவாதத்தின் குறிப்பிடத்தக்க இயக்கத்தையும் நாம் காண்கிறோம்.

மைக்கேலேஞ்சலோ, டா வின்சி, ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் டிடியன் போன்ற மாஸ்டர்கள், சமகால கலைஞர்கள் எதிர்பார்ப்புகளை மீறுவதற்கும், வாழ்க்கையை முடிந்தவரை உண்மைக்கு நெருக்கமாக விளக்குவதற்கும், முக அளவீடு, முன்னோக்கு மற்றும் கேமரா அப்ஸ்குரா போன்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி மேடை அமைத்தனர். பின்னர், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாத இயக்கத்தில், கோர்பெட் மற்றும் மில்லட் போன்ற கலைஞர்கள் நுட்பம் மற்றும் கருவிகள் பற்றிய பாடங்களுக்கு இந்த பழைய மாஸ்டர்களை நம்பியிருந்தனர், ஆனால் உண்மையான வாழ்க்கையின் விரிவான சித்தரிப்புகளை உருவாக்க புதிய தத்துவத்தைப் பயன்படுத்தினர். உண்மையில், பல ரியலிசம் பச்சை குத்துபவர்கள் இன்னும் பழைய மாஸ்டர்களை பாணி மற்றும் விஷயத்திற்காக பார்க்கிறார்கள், ஆனால் கேமராவின் கண்டுபிடிப்பு வரை கலைக்கான யதார்த்தமான அணுகுமுறை உண்மையில் தொடங்கியது.

ப்ராஜெக்ட் படங்களுக்கு உதவும் ஒரு கண்டுபிடிப்பான கேமரா அப்ஸ்குராவை அடிப்படையாகக் கொண்டு, முதல் புகைப்படப் படம் 1816 இல் Nicéphore Niépce என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், 1878 ஆம் ஆண்டு வரை, வேகமான வெளிப்பாடு விகிதங்களைக் கொண்ட சிறிய கையடக்க கேமராக்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இது புகைப்படம் எடுத்தல் சந்தையில் ஒரு ஏற்றத்தைத் தூண்டியது. பின்னர், கோடாக் மற்றும் லைகா போன்ற நிறுவனங்களின் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியால், சாதாரண சமூகம் கலைஞர்களின் உதவியின்றி வாழ்க்கையிலிருந்து காட்சிகளைப் பிடிக்க முடிந்தது, சிறிது நேரம் யதார்த்தமான ஓவியம் ஒரு தொன்மையான இயக்கம் என்று தோன்றியது. கலைஞர்களும் நிஜ வாழ்க்கையைப் பின்பற்றுபவர்களாகப் பார்க்க விரும்பவில்லை, எனவே படைப்பாற்றல் மிக்கவர்கள் புகைப்படங்களை ஆதாரப் பொருளாகப் பயன்படுத்துவதைத் தொடர்ந்தாலும், ஃபோட்டோரியலிசம் ஒரு பிரபலமான பாணியாக இல்லை, மேலும் யதார்த்தவாதம் ஒரு இயக்கமாக முக்கிய நீரோட்டத்தைப் பெறவில்லை. 60களின் பிற்பகுதி மற்றும் 70களின் சுருக்கமான வெளிப்பாட்டுவாதிகள் மற்றும் மினிமலிஸ்டுகளுக்கு நேரடி எதிர்ப்பு, பாப் கலையின் பரிணாம வளர்ச்சியாக ஃபோட்டோரியலிசம் உருவானது. ரியலிசம் டாட்டூ ஸ்டைல்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் சில வேர்களை இங்கே காணலாம்.

மாறாக, NPR உடனான ஒரு நேர்காணலில், டாட்டூ ஆர்ட்டிஸ்ட் ஃப்ரெடி நெக்ரேட், கலிபோர்னியாவில் 70களின் சிகானோ சிறை கலாச்சாரத்தில் தோற்றம் பெற்ற "கருப்பு மற்றும் சாம்பல் யதார்த்தவாதம்" பச்சை குத்துதல் பற்றி பேசுகிறார். கம்பிகளுக்குப் பின்னால், கலைஞர்கள் தங்களுக்குக் கிடைக்கும் பொருட்களைப் பயன்படுத்தினர், இதில் பேனா மை, தையல் ஊசிகள் மற்றும் பல. பேபி ஆயிலை எரிப்பது எப்படி கருப்பு சூட்டை உருவாக்கியது என்பதை Negrete விவரிக்கிறது, இது மை தயாரிக்கவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட இயந்திரங்களில் ஒரே ஒரு ஊசி மட்டுமே இருந்ததால், நுண்ணிய கோடுகள் எப்படி இருந்தது என்பது பற்றியும் அவர் பேசுகிறார். சிறைச்சாலைப் பிரிப்பு என்பது சிகானோக்கள் ஒன்றாக இருப்பதையும், பச்சைக் கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த கலாச்சாரத்தில் வேலை செய்து, படங்களை உருவாக்குவதையும் குறிக்கிறது. இதன் பொருள் கத்தோலிக்க உருவப்படம், ஆஸ்டெக் கல் வேலைப்பாடு மற்றும் மெக்சிகன் புரட்சியின் ஹீரோக்கள் ஆகியவை சிகானோ மை தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டன. பின்னர், ஃப்ரெடி நெக்ரேட் சிறையில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்டபோது, ​​அவர் குட் டைம் சார்லியின் டாட்டூலேண்டிற்குச் சென்றார், அங்கு அவரும் அவரது கடையும் கருப்பு மற்றும் சாம்பல் யதார்த்தமான டாட்டூக்களில் தங்கள் அர்ப்பணிப்புடன் பச்சை குத்தி வரலாற்றை உருவாக்கத் தொடங்கினர்.

யதார்த்தமான டாட்டூ டெக்னிக்ஸ்

யதார்த்தத்தின் பாணியில் பச்சை குத்திக்கொள்வதற்கான முக்கிய முறைகளில் ஒன்று நிழல்கள், சிறப்பம்சங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளை சுமத்துவதாகும். ஒரு யதார்த்தமான பச்சை குத்திய அல்லது ஒரு ஸ்டென்சிலின் இடத்தை கவனித்த எவரும், நிலப்பரப்பு வரைபடத்தில் உள்ள பகுதிகளை வரையறுக்கும் விளிம்பு கோடுகளை ஒருவேளை கவனித்திருக்கலாம். இதுவும், டாட்டூ கலைஞரின் பணியிடத்தில் வழக்கமாக இணைக்கப்பட்டிருக்கும் புகைப்பட ஆதாரமும், இந்த பாணியில் ஒரு பகுதியை உருவாக்க கலைஞர் தயாரிக்கும் இரண்டு வழிகள் மட்டுமே. ஒரு ரியலிஸ்ட் டாட்டூ ஆர்ட்டிஸ்ட் வேலை செய்ய பல்வேறு வழிகள் உள்ளன, ஆனால் இந்த குறிப்பிட்ட பாணிக்கு நிறைய திறமை மற்றும் தொழில்நுட்ப பயிற்சியுடன் கூடிய நேரத்திற்கு முன்பே கவனமாக திட்டமிட வேண்டும் என்பது முற்றிலும் நிச்சயமானது.

ரியலிசம் டாட்டூ பாங்குகள் மற்றும் கலைஞர்கள்

பாணியை உள்ளடக்கிய யதார்த்தமான பச்சை குத்திக்கொள்வதற்கு பல்வேறு அணுகுமுறைகள் உள்ளன. கிறிஸ் ரிகோனி போன்ற கலைஞர்கள் தாக்கங்களின் கலவையைப் பயன்படுத்துகின்றனர்; சுருக்கம், விளக்கப்படம், பாப் கலை மற்றும் யதார்த்தமான வடிவங்களை இணைத்தல். Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov, மற்றும் Ralph Nonnweiler ஆகியோர் கிட்டத்தட்ட கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிற யதார்த்தவாதத்தை மட்டுமே செய்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden மற்றும் Liz Venom ஆகியோர் அதிக நிறைவுற்ற வண்ண யதார்த்த பாணியிலான பச்சை குத்தலுக்கு பெயர் பெற்றவர்கள். ஒவ்வொரு கலைஞனும் தனக்கு மிகவும் விருப்பமானதை விளக்க முயற்சிக்கிறான்.

நுண் யதார்த்தவாதம்

கொரியாவின் சியோலில் யதார்த்தவாத டாட்டூ கலையின் பரிணாம வளர்ச்சியும் குறிப்பிடத்தக்கது, அதன் கலைஞர்கள் மைக்ரோரியலிசம் என நாம் அறிந்த பாணியை முன்னோடியாகக் கொண்டிருந்தனர்.

அங்கு வாழும் பல கலைஞர்கள், குறிப்பாக ஸ்டுடியோ பை சோலின் கலைஞர்-இன்-ரெசிடென்ஸ், ரியலிசம் டாட்டூ பாணியில் மிகவும் மாறுபட்ட அணுகுமுறையைச் சேர்த்துள்ளனர். நிச்சயமாக, அவர்களின் கலைப்படைப்பு நம்பமுடியாத அளவிற்கு யதார்த்தமானது, அது ஒரு நுண்கலை இனப்பெருக்கம், ஒரு ஒளியியல் செல்லப்பிராணி உருவப்படம் அல்லது ஒரு அழகான தாவரவியல் உருவாக்கம், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட வாட்டர்கலர் மற்றும் விளக்க தாக்கத்துடன் நம்பமுடியாத அளவிற்கு சிறியதாக செயல்படுத்தப்படுகிறது.

Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee போன்ற கலைஞர்கள் மற்றும் பலர் நுண்ணிய நுண்ணுணர்வின் உணர்வில் தங்கள் நேர்த்தியான வேலைகளால் கற்பனையை வியக்க வைக்கின்றனர். சிறிய ரத்தினங்கள் மற்றும் சிறிய பழங்கள் முதல் மைக்ரோ-போர்ட்ரெய்ட் வரை, அவர்களின் பணி பாரம்பரிய யதார்த்தமான பச்சை குத்தலைக் குறைத்து, நுட்பமான பாணியில் அதை உருவாக்க ஒரு புதிய வழியைத் திறந்துள்ளது. வாட்டர்கலர் மூலம் வயதான பிரச்சனைகளுக்கு தீர்வு காணும் போது, ​​பல கலைஞர்கள், காலப்போக்கில் நிறமிகள் இரத்தம் வெளியேறாமல் இருக்க மெல்லிய கருப்பு அவுட்லைனைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

சர்ரியலிசம்

ரியலிசம் வகைக்குள் பல்வேறு பாணிகள், வடிவமைப்புகள் மற்றும் கருத்துக்கள் உள்ளன. சர்ரியலிசம் அவற்றில் மற்றொன்று. சுருக்கமாக, சர்ரியலிசம் என்பது யதார்த்தவாதத்தின் துணை தயாரிப்பு மற்றும் அதன் பாணியை வரையறுக்க எளிதானது. கனவான யதார்த்தமான காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்கள், சாதாரண பொருட்களின் எதிர்பாராத மற்றும் சில நேரங்களில் வினோதமான சேர்க்கைகளுடன் இணைந்து சர்ரியலிஸ்ட் பாணியை வரையறுக்கின்றன.

பெரும்பாலான பச்சை கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் பொதுவாக தங்கள் பாணி, அவர்களின் வேலை, சுற்றியுள்ள உலகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டதாக உங்களுக்குச் சொல்வார்கள். இது ரியலிசம், சர்ரியலிசம் மற்றும் மைக்ரோ ரியலிசத்தின் மந்திரம்... வாழ்க்கையில் அழகான மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் அனைத்தையும் உடலாகிய நகரும் கேன்வாஸில் சேகரிக்கும் திறன்.