உடை வழிகாட்டி: வாட்டர்கலர் டாட்டூஸ்

1. தலைமை
2. பாணியை
3. வாட்டர்கலர்

இந்தக் கட்டுரையில், வாட்டர்கலர் டாட்டூ ஸ்டைல் ​​துண்டுகளின் தோற்றம், நுட்பம் மற்றும் வயதானதைப் பற்றி ஆராய்வோம்.

அவரது ஸ்டைலிஸ்டிக் படைப்பை ஊக்கப்படுத்திய நுண்கலையைப் போலவே, வாட்டர்கலர் பச்சை குத்தல்கள் பொதுவாக தோலை கேன்வாஸாகப் பயன்படுத்தும் அழகான, இயற்கையான, அழகான வண்ண விளையாட்டாகும். ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் நிறுவப்பட்ட இந்த போக்கு, அழகியல், முறைகள் மற்றும் கருத்துகளை புத்தி கூர்மையின் புதிய உயரங்களுக்கு தொடர்ந்து தள்ளும் கலைஞர்களுக்கு நன்றி செலுத்துகிறது. இந்த வழிகாட்டியில், வாட்டர்கலர் பாணியின் தோற்றம் மற்றும் நுட்பங்களை நாங்கள் ஆராய்வோம்.

திரவ வண்ணப்பூச்சுகளின் குணப்படுத்துதல் மற்றும் வயதான பிரச்சனையையும் நாங்கள் ஆராய்ந்து வருகிறோம்.

வாட்டர்கலர் டாட்டூக்களின் தோற்றம்

வாட்டர்கலர் டாட்டூக்கள் வரும் உண்மையான ஓவியம் நடைமுறையில் பழமையானது. பண்டைய காலங்களில், அனைத்து ஓவிய நிறமிகளும் தாவரங்கள், தாதுக்கள், விலங்குகள், எரிந்த எலும்புகள் மற்றும் பல போன்ற நிலப்பரப்பு பொருட்கள் உட்பட கரிம பொருட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டன. வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் உண்மையில் பேலியோலிதிக் குகை ஓவியங்களில் காணப்படுகின்றன, இருப்பினும் எகிப்திய பாப்பிரஸ் சுருள்கள் பெரும்பாலும் இந்த ஊடகத்தின் முதல் சுத்திகரிக்கப்பட்ட பயன்பாடாகக் கருதப்படுகிறது. பின்னர் இடைக்காலத்தில் ஒளியேற்றப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதிகளுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது, மறுமலர்ச்சி காலம் வரை வாட்டர்கலர் நிரந்தரமான மற்றும் பரவலான பயன்பாட்டைக் காணவில்லை.

ஆச்சரியப்படத்தக்க வகையில், வாட்டர்கலர் நிறமிகளின் இயற்கையான கலவைகள் காரணமாக, இது இயற்கையான விளக்கப்படங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்த எளிதானவை, மிகவும் பல்துறை மற்றும் நன்கு பொறுத்துக்கொள்ளக்கூடியவை. வாட்டர்கலர் பச்சை குத்தலின் சமகால பாணியுடன் இது முற்றிலும் தொடர்பில்லாததாகத் தோன்றினாலும், நுட்பங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அணுகுமுறைகள் அந்த குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில் பணிபுரியும் பல கலைஞர்களுடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ, ஜே. எம். டபிள்யூ. டர்னர், ஜான் ஜேம்ஸ் ஆடுபோன், தாமஸ் ஈக்கின்ஸ், ஜான் சிங்கர் சார்ஜென்ட் மற்றும் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் போன்ற கலைஞர்கள் வாட்டர்கலரைப் பயன்படுத்தி, அதை ஒரு தீவிரமான கலை ஊடகமாகப் புகழ் பெற்ற கலைஞர்களில் சிலர். இந்த சிறந்த கலைஞர்கள் பயன்படுத்திய பல திறன்கள் உண்மையில் வாட்டர்கலர் மாஸ்டர்களால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஏனெனில் நடுத்தர மற்றும் நுட்பம் தோலுக்கு மாற்றுவது மிகவும் எளிதானது.

ஃப்ளாஷ் டாட்டூக்கள் பெரும்பாலும் வாட்டர்கலர் மற்றும் மேற்கூறிய வண்ணப்பூச்சின் மிகவும் ஒளிபுகா வடிவமான கோவாச் ஆகியவற்றால் வரையப்படுகின்றன. இன்று நாம் காணும் வாட்டர்கலர் டாட்டூக்கள் பிரகாசமான மற்றும் விரிவான வண்ணத் தட்டுகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் இது எப்போதும் அப்படி இல்லை. முதன்மை நிறங்களான சிவப்பு, நீலம், மஞ்சள் மற்றும் பச்சை நிறங்கள் மீதான கட்டுப்பாடுகள், ஃபிளாஷ் மற்றும் நவீன பச்சை குத்துதல் பிடியில் இருந்த நேரத்தில் பணிபுரியும் பழைய பள்ளி டாட்டூ கலைஞர்கள் மட்டுமே. இந்த நிறமிகள் காகிதத்தில் மட்டுமல்ல, தோலிலும் சிறந்தவை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும், ஃபிளாஷ் டாட்டூ வணிகர்கள், மாலுமிகள் மற்றும் கலைஞர்கள் மூலம் உலகம் முழுவதும் பரவியது. புதிய மற்றும் கண்டுபிடிப்பு வடிவமைப்புகளுக்கு பெரும் தேவை இருந்தது, அதே போல் டாட்டூ கலைஞர்கள் தங்கள் போர்ட்ஃபோலியோவைப் பகிர்ந்து கொள்வதற்கான வாய்ப்பும் இருந்தது. வாட்டர்கலர் ஃபிளாஷ் இதைச் செய்வதற்கான விரைவான மற்றும் எளிதான வழியாகும், மேலும் அந்த காலகட்டங்களில் இருந்து பல ஃபிளாஷ் தாள்கள் இன்னும் உள்ளன மற்றும் இன்று நாம் பார்க்கும் வாட்டர்கலர் டாட்டூக்களை ஊக்குவிக்கின்றன.

வாட்டர்கலர் டாட்டூ நுட்பங்கள்

பெரும்பாலான பச்சை கலைஞர்கள் தங்கள் எரிப்புகளை வரைவதற்கு வாட்டர்கலர் ஊடகத்தைப் பயன்படுத்தினாலும், பாரம்பரிய கலைஞர்களுக்கும் வாட்டர்கலர் கலைஞர்களுக்கும் இடையிலான ஸ்டைலிஸ்டிக் வேறுபாடுகள் உடனடியாக அடையாளம் காணப்படுகின்றன. நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு கலைஞரின் பாசம் மற்றும் சார்பு இயற்கையாகவே அவரது தனிப்பட்ட அழகியலைத் தீர்மானிக்கும், ஆனால் ஒரு தளத்தின் பயன்பாடு அல்லது அதன் பற்றாக்குறை இரண்டு பாணிகளுக்கு இடையில் வேறுபடுகிறது.

வயதான பிரச்சனைகள்

ஃப்ரீஹேண்ட், சுருக்கம், தாவரவியல் படங்கள் அல்லது பிரபலமான ஓவியங்களின் சரியான பிரதிபலிப்புகள் எதுவாக இருந்தாலும், வாட்டர்கலர் பச்சை குத்துபவர்கள் தங்கள் வேலையில் வண்ணம் மற்றும் திரவ நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதை நம்பியுள்ளனர். இருப்பினும், கறுப்பு இல்லாதது பல டாட்டூ கலைஞர்களுக்கு கவலையாக உள்ளது, அவர்கள் கருப்பு அவுட்லைன்களின் பயன்பாடு வண்ண நிறமிகள் பரவுவதையும் சிதறுவதையும் தடுக்கிறது என்று கூறுகின்றனர். குறுகிய வாட்டர்கலர் டாட்டூக்களின் முக்கிய பிரச்சனை என்னவென்றால், அந்த அடிப்படை கருப்பு அவுட்லைன் இல்லாமல் அவை அவற்றின் வடிவத்தையும் வரையறையையும் வைத்திருக்காது என்று கூறப்படுகிறது.

சில வாட்டர்கலர் கலைஞர்கள், கருப்பு நிற "எலும்புக்கூட்டை" "டச்-அப்" ஆக பயன்படுத்தி, வண்ணங்களை சரியான இடத்தில் வைத்திருக்க உதவுவதன் மூலம் சர்ச்சையைத் தீர்த்துள்ளனர். மற்றவர்கள் வாட்டர்கலர் துண்டுகள் உட்பட எந்த டாட்டூவிற்கும் பச்சை குத்துவது முற்றிலும் இயல்பானது என்றும் அது உண்மையில் ஒரு பிரச்சனையல்ல என்றும் வாதிடுகின்றனர்.

உண்மை என்னவென்றால், பாரம்பரிய பச்சை குத்துபவர்கள் தங்கள் வேலையில் கருப்பு வெளிப்புறத்தை பயன்படுத்துகின்றனர், ஏனெனில் மை கார்பன் அடிப்படையிலானது. கறுப்பு கார்பன் மை தோலில் செலுத்தப்பட்டவுடன், நிறத்தைத் தக்கவைக்க "அணை" அல்லது சுவராக மாறுகிறது, எனவே மை பரவுவதில் சிக்கல் இல்லை, மேலும் நிறம் அப்படியே இருக்கும். அந்த கருப்பு கார்பன் சுவர் இல்லாமல், வாட்டர்கலர் டாட்டூ பாணியில் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்கள் பாரம்பரியமாக பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்களை விட வேகமாக மங்கிவிடும் மற்றும் சிதறடிக்கப்படுகின்றன.

இறுதியில், இது தனிப்பட்ட விருப்பம் மற்றும் சேகரிப்பாளரின் விருப்பம்.

வாதத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், அழகியல் மற்றும் வடிவமைப்பின் அழகு பெரும்பாலும் புறக்கணிக்க கடினமாக உள்ளது.

பல நூற்றாண்டுகளாக புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களால் பயன்படுத்தப்படும் மிகவும் பழமையான மற்றும் அதிநவீன நுண்கலையின் அடிப்படையில், வாட்டர்கலர் பச்சை குத்தல்கள் பெரும்பாலும் காட்சியகங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில் காணப்படும் ஒரு பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கின்றன. பச்சை குத்துபவர்கள் பெரும்பாலும் இதைத்தான் தேடுகிறார்கள்; மிகவும் திறமையான கைவினைஞர்களுக்கான நடைபயிற்சி கேன்வாஸாக அவரது தோலைப் பயன்படுத்துகிறார்.

அழகு மற்றும் நேர்த்தியில் குறிப்பிடத்தக்கது, பெரும்பாலும் இயற்கை உலகம் வழங்கும் சிறந்தவற்றை முன்னிலைப்படுத்துகிறது, வாட்டர்கலர் டாட்டூக்கள் எப்போது வேண்டுமானாலும் முடிவுக்கு வர வாய்ப்பில்லை.