கலைஞர்கள் செய்யும் 5 முக்கியமான வரைதல் மற்றும் ஓவியம் தவறுகள்!

இந்த இடுகை உங்களுக்கு ஒரு பெரிய ஏமாற்றமாக இருக்கலாம் அல்லது நீங்கள் இதுவரை செய்த வேலையைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கலாம். இந்த நுழைவு முக்கியமாக வரைதல் மற்றும் ஓவியம் வரைவதில் அதிக அனுபவம் இல்லாத இளம் கலைஞர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

நான் தனிப்பட்ட முறையில் இதுபோன்ற தவறுகளை செய்தேன், இது தவறான வழி என்று எனக்குத் தெரியும். உங்கள் படைப்பை உருவாக்குவதில் இருந்து உங்களை ஊக்கப்படுத்தவோ அல்லது புண்படுத்தவோ இந்த நுழைவு நிச்சயமாக இல்லை.

என் கருத்துப்படி, எல்லோரும் இப்படித்தான் ஆரம்பித்தார்கள் (நல்லதோ கெட்டதோ) இது போன்ற தவறுகள் இயற்கையானது. இதை உணர்ந்து மீண்டும் இதுபோன்ற தவறுகளை செய்யாமல் இருப்பது அவசியம்.

1. உங்கள் விரலால் வரைபடத்தை தேய்க்கவும்

தொடக்க கலைஞர்களிடையே விவரங்களை நிழலிட இது மிகவும் பொதுவான முறையாகும். நான் நீண்ட காலமாக என் விரல்களுக்கு நிழலிடுகிறேன், துரதிர்ஷ்டவசமாக வெளியில் இருந்து இதைப் பற்றிய எந்த அறிவையும் பெறவில்லை என்பது எனக்கு வருத்தமாக இருக்கிறது.

பல ஆண்டுகளாக, நான் இணையத்தில் வரைதல் பாடங்களைப் பார்க்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​வரைதல் பற்றிய புத்தகங்களைப் படிக்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​நான் மாஸ்டர் வகுப்புகளுக்குச் செல்லத் தொடங்கியபோது, ​​​​பாலர் குழந்தைகள் மட்டுமே வரையும்போது விரல்களால் விளையாடுவதை உணர்ந்தேன்.

இது மிகவும் வேதனையாக இருந்தது, ஏனென்றால் நான் இறுதியாக பல அழகான (யதார்த்தமான) விரல் வரைபடங்களை உருவாக்க முடிந்தது, மற்றும் பூம்! உங்கள் விரல்களால் பென்சிலை ஏன் தேய்க்க முடியாது?

முதலில், இது அழகாக இல்லை. நம் படைப்புகளை விரல்களால் தொடக்கூடாது. நிச்சயமாக, சில நேரங்களில் எதையாவது தேய்க்க ஒரு சலனமும் உள்ளது, ஆனால் இது ஒரு விருப்பமல்ல!

விரல்கள் வரைபடத்தில் க்ரீஸ் புள்ளிகளை விட்டுச் செல்கின்றன, அதனால்தான் எங்கள் வேலை அசிங்கமாகத் தெரிகிறது. கூடுதலாக, நாம் XNUMX% அழகியலைப் பராமரித்து, அழுக்கை விட்டுவிடாதபடி வரைவதை மெதுவாக விரலால் தேய்த்தாலும், இந்த நடைமுறை நமக்கு ஒரு பழக்கமாக மாறும், பின்னர் - பெரிய வடிவம் அல்லது விரிவான வரைபடங்களுடன், இந்த விரல் வேலை செய்யாது. கிராஃபைட் பென்சிலைத் தேய்க்கும் முறைகள்.

ஓவியம் வரைவதைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. நீங்கள் மழலையர் பள்ளி போல வேடிக்கை மற்றும் வேடிக்கையாக வரைய விரும்பினால், அது பரவாயில்லை. மறுபுறம், உங்கள் வரைபடங்களில் நீங்கள் தீவிரமாக இருந்தால் மற்றும் அழகாக வரைய விரும்பினால், உங்கள் வேலையை மழுங்கடிக்க உங்கள் விரல்களைப் பயன்படுத்த வேண்டாம்.

மூலம், பல ஆண்டுகளாக ஆர்டர் செய்ய வரைபடங்களை உருவாக்கி, இன்னும் தங்கள் விரல்களால் வரைபடத்தின் பகுதிகளை தேய்க்கும் நபர்களை நான் அறிவேன். மேலும், இது குறித்து வீடியோ எடுத்து அனுப்புகின்றனர். எனவே, விழிப்புடன் இருங்கள் மற்றும் இணையத்தில் நல்ல ஆய்வுப் பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

நேர்மையாக? யாரோ ஒருவரின் விரலில் தேய்க்கும் வரைபடத்தை நான் வாங்க விரும்பவில்லை.

வரைவதற்கும் ஓவியம் வரைவதற்கும் படிக்கத் தகுந்த 3 ஆதாரங்களைப் பற்றி எழுதினேன். பார்க்க, எப்படி வரைய கற்றுக்கொள்வது?

ஒருமுறை நான் கேள்விக்கான பதிலைத் தேடினேன், வரைதல் விதிகளின்படி, ஒரு பென்சில் மட்டுமே நிழல் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அல்லது மற்ற கருவிகளைப் பயன்படுத்த முடியுமா?

மிகவும் பொதுவான பதில் என்னவென்றால், கோட்பாட்டளவில், ஒரு வரைபடம் குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான கோடுகளைக் கொண்டுள்ளது (விக்கிபீடியா:  ஒரு விமானத்தில் வரையப்பட்ட கோடுகளின் கலவை (...)), விருப்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்களின்படி, மக்கள் வெவ்வேறு கருவிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர் (சலவை இயந்திரம், கலப்பான், ரொட்டி அழிப்பான்முதலியன) சில மதிப்பை வலியுறுத்த, ஆனால் இதற்கு உங்கள் விரல்களைப் பயன்படுத்த வேண்டாம் ...

2. மாற்றப்படாத பென்சில்கள் மற்றும் அழுக்கு தூரிகைகள்

கலைஞர்கள் மத்தியில் அறியப்பட்ட மற்றொரு தவறு நிறமற்ற பென்சில்கள் அல்லது வண்ணப்பூச்சு படிந்த தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துவதாகும். பென்சில்கள் என்று வரும்போது, ​​​​வேலையின் நடுவில் இருக்கும் தருணத்தை நான் குறிக்கவில்லை, பயணத்தின்போது கூர்மைப்படுத்தப்படாத பென்சிலால் வரைய வேண்டும்.

அதாவது, நாம் வரையத் தொடங்கும் தருணம் மற்றும் வேண்டுமென்றே வேலைக்குத் தயாராக இல்லாத ஒரு பென்சிலை எடுக்கிறோம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இது புதிய கார்ட்டூனிஸ்டுகளுடன் அடிக்கடி நிகழ்கிறது, மேலும் இந்த சிக்கலை உன்னிப்பாகக் கண்காணிக்க வேண்டும் என்பதை எனது சொந்த அனுபவத்திலிருந்து நான் அறிவேன்.

பென்சில் கட்டரைப் பயன்படுத்துவதே சிறந்த தீர்வாகும். கூர்மையாக்கியைப் போலல்லாமல், கத்தியால் பென்சிலின் கிராஃபைட்டின் பெரும்பகுதியைக் கண்டுபிடிப்போம், மேலும் கூர்மையான பென்சிலால் நாம் நீண்ட நேரம் வரையலாம்.

வரைபடத்தின் பொதுவான கூறுகளை நாம் வரைந்தாலும், பென்சில் புள்ளிக்கு கூர்மையாக இருக்க வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். இருப்பினும், விவரம் வரும்போது, ​​கூர்மைப்படுத்தப்படாத பென்சிலால் துல்லியமான விவரங்களை உருவாக்கும் திறன் உங்களிடம் இல்லை. எனவே கடினப்படுத்தப்படாத பென்சில்களிலிருந்து அழகான முடிவுகளை எதிர்பார்க்காதீர்கள்.

வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வண்ணம் தீட்டும்போது அழுக்கு தூரிகைகளுக்கும் இதுவே செல்கிறது. பயன்பாட்டிற்குப் பிறகு தூரிகைகளை நன்கு கழுவ வேண்டும். இல்லையெனில், வண்ணப்பூச்சு தூரிகையின் முட்கள் மீது காய்ந்துவிடும். பின்னர் அடுத்த வேலைக்கு அத்தகைய தூரிகையைத் தயாரிப்பது கடினமாக இருக்கும்.

நீங்கள் உங்கள் தூரிகைகளைக் கழுவி உலர வைக்காவிட்டால், முட்கள் உதிர்ந்து, நொறுங்கி, தூரிகைகள் மொத்தமாக தூக்கி எறியப்படும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். அழுக்கு தூரிகைகளால் வண்ணம் தீட்ட வேண்டாம்.

தூரிகைகள் சுத்தமாக இருக்க வேண்டும், அதாவது வண்ணப்பூச்சு எச்சங்கள் இல்லாமல். நீங்கள் நைலான் தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தினால், உங்கள் தூரிகையின் முட்கள் மீது வண்ணப்பூச்சு கறை படிந்து, நன்கு கழுவிய பிறகும், நிறம் வெளியேறாது. அதைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம், ஏனென்றால் இதுபோன்ற சூழ்நிலைகள் நடக்கின்றன, மேலும் சாயமிடப்பட்ட முட்கள் எந்த வகையிலும் நம் படத்தை கெடுத்துவிடாது.

3. தட்டுகளில் வண்ணங்களை கலக்க வேண்டாம்

நீங்கள் எப்போதாவது ஒரு குழாய் அல்லது கனசதுரத்திலிருந்து நேரடியாக கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சுகளை மாற்றியிருக்கிறீர்களா? எடுத்துக்காட்டாக, தட்டுகளைப் பயன்படுத்தாமல் ஒரு தூரிகையில் ஒரு குழாயிலிருந்து வண்ணப்பூச்சு எடுக்க நான் மிகவும் சோம்பேறியாக இருந்தேன். ஒப்புக்கொள்வது கடினம், ஆனால் அது உண்மைதான், எனவே அதை ஒருபோதும் செய்ய வேண்டாம் என்று நான் எச்சரிக்கிறேன்.

ஒருமுறை வாட்டர்கலர் பட்டறையில், காகிதம், கேன்வாஸ் போன்றவற்றில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கு முன்பு அவற்றை எப்போதும் கலக்க வேண்டும் என்று ஆசிரியர் ஒருவர் கூறினார்.

ஓவியத்தில், குழாயிலிருந்து தூய நிறத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான நடைமுறை இல்லை. உதாரணமாக, படத்தில் 100% தூய டைட்டானியம் வெள்ளை நிறத்தைப் பெற விரும்பினால் என்ன செய்வது? என் கருத்துப்படி, யதார்த்தமான தூய நிறங்களைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் கடினம். டைட்டானியம் ஒயிட் ஃபிளாஷ் போன்ற நிறங்கள் பொதுவாக கலக்கப்படுகின்றன.

நிச்சயமாக, சில சுருக்க ஓவியங்கள் உள்ளன, அங்கு வெளிப்படையான மற்றும் மிகவும் மாறுபட்ட வண்ணங்களைக் காண்போம், அவை தூய்மையான மற்றும் அசுத்தங்கள் இல்லாமல் தோன்றும், ஆனால் முதலில் இதுபோன்ற விஷயங்களைக் கற்றுக் கொள்ள மாட்டோம், ஏனென்றால் இந்த பழக்கத்திலிருந்து நம்மைக் களைவது கடினம்.

4. ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் இல்லாமல் ஓவியங்கள்

வரைதல் மற்றும் ஓவியத்தின் தொடக்கத்தில், நான் விரைவான, எளிமையான மற்றும் அழகான வரைபடங்களை உருவாக்க விரும்பினேன். நான் உடனடியாக ஒரு யதார்த்தமான வடிவத்தை வரைய முடியும் என்பதால் ஓவியம் வரைவது நேரத்தை வீணடிப்பதாக நினைத்தேன்.

எடுத்துக்காட்டாக, உருவப்படங்களைப் பொறுத்தவரை, ஒரு தொகுதியுடன் தொடங்குவதற்குப் பதிலாக, முகத்தின் தனிப்பட்ட பகுதிகளை சரியான இடத்தில் வைப்பதன் மூலம், கண்கள், வாய், மூக்கு ஆகியவற்றின் விரிவான வரைபடத்துடன் தொடங்கினேன். இறுதியில், நான் எப்போதும் முடியை விட்டுவிட்டேன், ஏனென்றால் அவற்றை வரைவது எனக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது.

ஓவியங்களைப் பொறுத்தவரை, எனது முக்கிய தவறு என்னவென்றால், என்னிடம் ஒரு தொகுப்புத் திட்டம் இல்லை. என் தலையில் ஒரு பார்வை இருந்தது, ஆனால் அது வெளிவரும் என்று நினைத்தேன். இது முக்கிய தவறு, ஏனென்றால் நாம் படங்களை வரைவதற்கு ஆரம்பிக்கும் போது, ​​நாம் ஒரு ஓவியத்துடன் தொடங்க வேண்டும்.

படம் எவ்வளவு விரிவாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு பெரிய ஓவியத்தை உருவாக்குவோம். வரைவதற்கு முன், நீங்கள் அடிவானத்தை வரைய வேண்டும், கண்ணோட்டத்தை சரியாக அளவிட வேண்டும், ஒளி மற்றும் நிழல் எங்கு விழும் என்பதைக் கவனியுங்கள், படத்தில் உள்ள பொதுவான கூறுகளையும் வரைய வேண்டும்.

எடுத்துக்காட்டாக, சூரிய அஸ்தமன நிலப்பரப்பை வரைவது, படத்தின் முக்கிய உறுப்பு வானம் மற்றும் நீர், எங்களுக்கு மிகக் குறைந்த நேரத்தை எடுக்கும். மறுபுறம், சில கட்டிடங்கள், பசுமை போன்றவை ஆதிக்கம் செலுத்தும் நகர்ப்புற கருப்பொருளில் ஒரு படத்தை வரைவதற்கு அதிக நேரமும் பொறுமையும் தேவை.

நீங்கள் ஒரு நல்ல ஓவியத்தை உருவாக்கும்போது வெற்றிகரமான வரைதல் மற்றும் ஓவியம். நாம் வேலை செய்யும் ஒரு அடிப்படை இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் நாம் பயணத்தின்போது வரைய முடியாது, எடுத்துக்காட்டாக, விகிதாச்சாரக் கொள்கையைக் கவனியுங்கள்.

5. நினைவகத்திலிருந்து வரைதல் மற்றும் வண்ணம் தீட்டுதல்

ஒருபுறம், நினைவகத்திலிருந்து வரைதல் மற்றும் வரைதல் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் நாங்கள் எங்கள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறோம், எங்கள் படைப்பு பார்வையை முன்வைக்க விரும்புகிறோம், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எங்கள் படைப்பாற்றலை நிதானமாகவும் தூண்டவும் விரும்புகிறோம்.

மறுபுறம், ஆரம்பத்தில் நீங்கள் நினைவிலிருந்து வரைந்து ஓவியம் வரைந்து எதையும் கற்றுக்கொள்ள மாட்டீர்கள் என்று சொல்ல வருந்துகிறேன். எனது தவறு, குறைந்தது 1,5 ஆண்டுகளுக்கு மீண்டும் மீண்டும் செய்யக்கூடியது, நான் ஒரு துண்டு காகிதம், ஒரு பென்சில் எடுத்து என் தலையில் இருந்து வரைந்தேன்.

நினைவிலிருந்து இதுபோன்ற ஒரு படைப்பு பாராட்டத்தக்கது, நீங்கள் ஏற்கனவே செய்திருந்தால், "ஆஹா, இது அருமையாக இருக்கிறது" என்ற கருத்தை நீங்கள் கேட்டிருப்பீர்கள் என்று நினைக்கிறேன். அதை எப்படி செய்தாய்?" அல்லது நீங்கள் நினைவகத்திலிருந்து ஒரு உருவப்படத்தை வரைந்தால், "இது யார்? நீங்கள் நினைவகத்திலிருந்து வரைந்தீர்களா அல்லது புகைப்படத்திலிருந்து வரைந்தீர்களா?

எனது பார்வையாளர்களிடமிருந்து இதுபோன்ற கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க நான் விரும்பவில்லை என்பதை நான் உங்களுக்கு நேர்மையாக எழுதுகிறேன். எடுத்துக்காட்டாக, இந்த உருவப்படத்தில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை (ஏனென்றால் நான் நினைவகத்திலிருந்து வரைந்தேன்), இரண்டு, நினைவிலிருந்து யாரையாவது வரைய முடிந்தால் (எடுத்துக்காட்டாக, என் சகோதரி), இதுபோன்ற கேள்விகள் மேலும் வரைவதை ஊக்கப்படுத்துகின்றன. அப்போது நான் மனதுக்குள் நினைத்துக்கொண்டேன்: “இது எப்படி முடியும்? அது போல் தெரியவில்லையா? இதை ஏன் என்னிடம் கேட்கிறார்கள்? அது யார் என்பதை வெறும் கண்ணால் பார்க்கலாம்!

நினைவகத்திலிருந்து வரைதல் மற்றும் வண்ணம் தீட்டுதல் உங்கள் சொந்த அறிவை சோதிக்கவும், உங்கள் திறமைகளை சோதிக்கவும் மற்றும் நீங்கள் எந்த நிலையில் இருக்கிறீர்கள் என்பதை தீர்மானிக்கவும் அனுமதிக்கிறது என்று நான் நினைக்கிறேன்.

நீங்கள் கணினி அல்லது மடிக்கணினி விசைப்பலகையில் தட்டச்சு செய்ய கற்றுக்கொண்டது உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா? நாங்கள் சரியான விசையை அழுத்துகிறோம் என்பதை உறுதிப்படுத்த நீங்கள் அவ்வப்போது விசைப்பலகையைப் பார்க்க வேண்டும். சில மாதங்களுக்குப் பிறகு எல்லாம் கடிகார வேலைகளைப் போல வேலை செய்கிறது.

நாங்கள் மானிட்டரைப் பார்க்கிறோம், பார்க்காமல் விசைகளை வேகமாகவும் வேகமாகவும் அழுத்துகிறோம். கீபோர்டைப் பார்க்காமல் தட்டச்சு செய்ய ஆரம்பித்தால் என்ன செய்வது? கண்டிப்பாக எழுத்துப் பிழைகள் இருக்கும்.

இதேபோல், ஒரு வரைபடத்துடன் - ஒவ்வொரு நாளும் நாம் மரங்களை அல்லது இயற்கையிலிருந்து ஒரு கண்ணை, ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து வரைந்தால், அசலைப் பார்க்காமல், நம் வரைதல் அழகாகவும், விகிதாசாரமாகவும், யதார்த்தமாகவும் இருக்கும்.

எனவே வரைதல் மற்றும் ஓவியம் வரைவதற்குத் தெரிந்தவர்கள் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொண்டு இயற்கையிலிருந்தும், சில சமயங்களில் புகைப்படத்திலிருந்தும் வரைய வேண்டும். முன் பயிற்சி இல்லாமல் நினைவகத்திலிருந்து வரைதல் மற்றும் வண்ணம் தீட்டுதல் ஆகியவை குழந்தைகள் அல்லது அமெச்சூர்களுக்கு ஒரு இனிமையான பொழுது போக்குக்காக விடப்பட வேண்டும்.